50后的成龙，一边“跳楼”，一边和时间赛跑 | 深V电影

63岁的成龙还在打，为什么他这么拼。

他不仅要打，而且异常高产，仅仅今年——《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，《英伦对决》，再到现在的《机器之血》，算是春节档、国庆档、贺岁档都没有缺席。虽然不乏有导演和演员在高龄阶段，焕发了事业“第二春”，但成龙“大爷”的工作效率，远超无数刚入行的20岁小鲜肉。

比如刚刚上映的《机器之血》，成龙的动作戏还是样样都来。导演张立嘉说：为了能够达到最逼真的效果，枪战、爆破戏份全部真枪实弹。电影里的抢占，用了五六十条真枪，上万发子弹，100公斤TNT炸药全部从美国运送而来，总共炸了七辆车加两辆装甲车，又炸了一个加油站和几栋小楼。

不一样的是，这次成龙尝试了一部“科幻片”，而且最精彩的打斗戏发生在悉尼歌剧院的屋顶，成龙也成为第一位在悉尼歌剧院屋顶完成打斗的动作明星。

“既然悉尼歌剧院把屋顶租给我，不设计点创意就太浪费了。”

“一万两千多发子弹，全部给我们打完了。”

大哥，你也太拼了吧……

电影中所有惊险打斗场面，99%成龙全部亲自完成。

可能60岁之后成龙做出的让步，就是那1%

《机器之血》剧组专门请来了曾制作《b计划》、《喋血双雄》等动作经典的著名动作特技指导罗礼贤。他从入行起，就跟随成龙一起合作拍戏。罗礼贤对于爆炸、打斗场面的设计毋庸置疑，《机器之血》拿掉科幻的外壳，打斗依依旧能突出成龙风格电影的精髓，“我们撞毁了十几辆车，所有的爆炸都跟人很接近，最近的时候可能一米都不到。”

虽说成龙在以前的电影中，也不是没有参加过这种危险系数极大的爆炸戏。但在身体已经明显退化的情况下，还能坚持真人实拍，的确是精神可嘉。

突破“李小龙”的人

有人说成龙最近的电影，剧情过于简单。

但是，我们去电影院看成龙，是去看剧情的么？

2016年11月，成龙现身好莱坞参加第八届年度荣誉主席奖颁奖礼，获颁奥斯卡荣誉奖项主席奖,表彰他辉煌的影艺生涯。

这个奖项的含金量非常之高——在悠久的历史中，拿过奥斯卡终身成就奖的亚洲人，仅仅只有三个，分别是日本的黑泽明、印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的宫崎骏。前两位一定可以被拉进二十世纪最伟大导演的排行榜里，而第三位更不用说，对我们这一代人仍旧有非常大的影响力。他们拿到终身成就奖的年龄，分别是80岁、71岁和75岁。而成龙，则是62岁。

为什么成龙能得到如此高的评价？因为成龙是自李小龙之后，第二个把功夫片提升到一个不可思议的高度的华人演员。

在成龙以前，香港功夫片虽然尽可能地用剪辑和镜头运动来制造速度感和真实感。但由于当时技术不过关，一到动作场面观众就感到虚假。这个问题后来在《谍影重重》中被道格里曼用多机位手持拍摄、快速剪辑解决，但在60，70年代的香港，这样做的成本是不可接受的，技术上也无法做到。

此外，在场面调度上，那时基本都是一对一的打斗戏。比如在李小龙的电影中，李小龙打日本武士的时候，别人都在后面干比划。敌人一个个排着队等着被击倒。

这样拍当然省时省力，但关键在于假，而且非常僵硬，很容易陷入千篇一律的状况而让观众睡着。

但在成龙之后，一对一的打斗就不见了。

他极其擅长在极小空间内的单对多、二对多、多对多等各种形式的谐趣打斗。

这非常的难。

首先，这需对功夫本身有高度的理解，此外，对于功夫的使用场合和使用对象，也需要经过大量细致的考虑和斟酌。这样才会有最终诸多创意的产生。

比如依靠画框：

比如依靠键盘：

比如依靠梯子：

因为在这两点上，都有极高的造诣，所以成龙才能在狭小空间内，借用各种地形和家具，发挥出特色的招式，取得极强的喜剧效果，还不影响合理性和真实性。

更重要的是成龙的敬业，他几乎穷尽了人体肉身所能到达的极限。

比如各类滑坡戏、跳楼戏、追车戏甚至跳气球戏、飞车戏，他都是真人出演。

而在《奇迹》里，他一个长镜头拍了84次，让梅艳芳拍了17小时，《A计划》中的跳楼戏，他甚至亲身跳了三次。

这次在《机器之血》中，成龙大哥在悉尼歌剧院上，又上演了数次“跳楼戏”。

几乎没有人能像他一样，每次用命去拍一个镜头。

所以今年在《英伦对决》，我看成龙大哥衰老而憔悴的面容（虽然里面有化妆的部分），还是感到无比的伤感。

新一代的动作演员中，没有一个能在技术和态度上，到底他那样的高度。接下来的动作片，将是彻彻底底的工业化产品，好看却没有意外。

没错，成龙还是那个成龙，故事还是那些故事，甚至有时候我们觉得成龙已经被标签化了，但他还是以“高龄”进行各种题材、各种形象的尝试。

成龙之后恐怕再无成龙了。

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图 / 网络