[妖猫传]的摄影,真正参与进影片叙事,几乎承担了另一个主角的任务。我们专访了影片摄影指导曹郁,解密《妖猫传》,先从摄影开始。
1.极乐之宴的色彩
花萼楼内,环境的绿和贵妃衣着艳丽的红,本身是一种特别抢眼的互补色。但片中却能和谐“相处”。
电影是在技术和艺术两个方面,下了功夫。
技术层面,剧组使用了一种叫做“LUT”的控制,何为“LUT”?就是一种色彩处理,拍摄画面通过它的处理,几乎能看见成片效果(当然“LUT”本身是非常复杂的)。
艺术层面,[妖猫传]本身就很希望营造出中国画的味道,而大绿、黄、金黄、红,恰恰是青绿山水的一种极致用色。
借鉴、使用中国画的颜色,再通过“LUT”处理,将色彩饱和度、亮度、反差……调整到一种和谐的状态。
这不仅是技术和艺术的融合,同样是古典和现代的交融。
2.长安城的灯火
大唐的磅礴气势,在这一刻突显,灯火辉煌,富有层次,所谓盛唐也该是这个样子。
为了表现这种效果,剧组差不多把所有大功率的灯都用上。当时在城墙上,几乎就铺满了灯(只不过最后需用特效把突兀的地儿去掉)。
它追求的质感,同样来自中国画:强调一种环境自发光,没有特别亮的光源,但光感有层次,很充沛。
也是通过这种光感的处理,从而在画面氛围上继续营造中国画的感觉。
3.胡玉楼的镜头移动
这个场景,屋子不是很大,实景,连天花板都是真的、封死的,对环境营造、架设灯光都有一定难度。
剧组的机械工程组最终解决了问题。
天花板再次铺满了灯,连墙缝里都放了“LED”灯带。但不同于灯火通明的效果。这些灯本身是要被分组的。每一组有不同的任务。
专门打演员的点光源是一种;类似灯笼的,散射底光又是一种;还有像铺绿色的“LED”灯,它又是一种。
将这些组灯光,统统接在电子调光台上,去混合光的比例和色彩,再用“LUT”控制,去调和光感、色彩的饱和度,已达到一种很微妙的平和状态。那个感觉特别像画。
尤其是尝试摄影机360度拍摄时。它的效果也很好,光很柔和,也在轻微变化,即便是人脸上的光也有变化。
那种很情绪化的张力,也就拍出来了。
4.皇宫烛火
首先,地板一定要很亮,才能形成镜面关系。
其次,蜡烛是真的,也要使用,因为蜡烛本身的光,很难去模拟。只能大范围使用烛光。
这里,摄影和美术的配合也很重要,当蜡烛的灯芯太细,发出的光太暗,达不到摄影曝光要求时,美术就需要更换灯芯以达到要求。
仅仅靠蜡烛也是不行的。仔细看画面,它两边挂着黑纱帘,其实纱帘后还有很多烛台。
这些烛台,有些是装的灯泡,通过电子调光台做出,像蜡烛光那样的闪烁。
同时,也加了点辅助的人工光,比如给演员的脸上、头发上打点光。
但即便是如此效果,对于光源的把控仍是必要的。需要一个光源,却也不是所谓随意打光。
整体还是想要营造自然又诗意的效果,但也要不失真实。即是看着神奇却写实。
5.贵妃抬眼
[妖猫传],每个人物都有属于自己的打光,不同反差和不同质感的光,可以更好地突出人物形象。毕竟这仍是一部以人为主导的电影。
而杨贵妃这组镜头很难把控,这是她第一次亮相,如何让观众觉得她美,怎么美。
先是观察人,从试装的时候就开始观察张榕容,找到她的特点。
要知道,张榕榕是中法混血,并不很像少数民族,更像外国人。
外国人本身,人物肖像自有一套打光的方法。但不能使用,太立体。不符合[妖猫传]想要的中国画感觉。
既要让她美,还要有符合中国韵味的审美感。保持一种柔和而“透明”感。
后来确定“设计思路”,想杨贵妃,每个人都有对她自己的想象。只打一种光是不行的。
所以这组美妙的镜头,最大的特点就是打照杨贵妃身上的光,始终在变化、流动。
其次,要让她融进电影的气氛,仍保持中国画的韵味,不能因古装而显得厚重,要有一定现代感。
为了达到这种感觉,剧组再次用了很多灯,像钨丝灯、“LED”灯、“LED”灯带、蜡烛等等。
所有的光在不断变换,不断调整亮度、色彩,不断改变灯的种类,使得杨贵妃的在出现之际,显得特别靓丽,有一种活在银幕上的感觉。
6.马嵬坡之变
情感是首位的,此时也不能把杨贵妃拍得那么惊艳了。
在光的亮度上就会降低很多,这场戏用光也很简单,一个灯在正面高处照,下面有一个小灯,两盏灯照她。
感觉上杨贵妃只是被烛光或是一束光打亮。情绪上差很多,也就显得更真实些。
当然,张榕容的表演也很精彩,很细腻,灯光呢,也就顺着这种感觉调整,让她看起来仍是美的。
7.极乐之宴的光,李隆基和安禄山舞蹈一段
黑暗中透露着很亮的光,这种设置,光有很强的能量感和力量,所谓“最黑的夜,会有最亮的光”即是如此。
同时需要点人性的力度和复杂。在故事上,恰好这段适合的。
但花萼楼的灯光架设有一定难度,它本身的场景很像北京环路,一环套一环。
这一次,剧组又把花萼楼顶架满了灯。灯的布置也随景的环形布置。大概五环,每个环有不同型号、不同颜色的灯。幸好,还由电子调光台把控。
不过,这段戏比较厉害的是,对于灯光的把控是即兴的,从光特别暗,到变换很多层次,从红色到亮红色,从白再到红。
在场景灯光不断变化的同时,人物也有一组顶光照射。
这些变化都是即兴的,光的改变就很有力量感,情绪的暗示性也很强。
当时现场有音乐伴奏,又有灯光变换,让不少群演感觉像看了场大型演出,结束后纷纷鼓掌称快。
8.白居易家的摄影调度
这场戏摄影机位特别多,也是360度拍摄。但空间又特别狭小。
同时,要求光要很有精神感,又是夕阳效果,所以只能把所有的灯,从窗户外架设、打进。
因为要求一天只能拍这一场戏,为了有良好的黄昏效果,在屋外,剧组把特别大的黑布吊在天上,遮阳。也有小块的,整体将白居易家围起来。
等真到了黄昏,再将布移走,让自然光照进来。
自然光、人工光,再加360度拍摄,让整体把控就很难。所幸最后完成度很高。
9.古墓的暖光
当然,这个画面本身并不合理,不符合现实情况。
但整部影片的风格,并不是要探墓,它的情景并不是让观众害怕。
同时杨贵妃所在的场景里,应该仍有美感的。
空海的灯笼,里边放了很亮的灯,要真的蜡烛就太暗了。需要照亮演员的脸。
而颜色本身,灯笼是金黄色,背景是暗绿色,其实配色还是青绿山水。
整体感觉就该是神秘,可也仍该是美的。
10.陈云樵家的破败
相对于内室而言,外景破败明显,而内景其实更多想要诡异的感觉。
与之前的方式差不多,还是在打光上“做文章”,美术组用一些藤蔓妆点。
然后用不同颜色的光,像绿色、蓝绿色的打在黑灰色的藤蔓上。这上面的色彩基本还是灯打出来的。
再单独用金黄色的光,突出春琴,红色的衣服、亮丽的光感。整体就很怪异、妖艳。效果也就达到了。
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这么厉害的摄影技术
你学会了吗~~
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