多重人格又如何，还不是把翻拍当成翻译了

韩国原版《Kill me Heal me》曾凭借新颖的题材和男主惊人的演技横扫韩国众多奖项，豆瓣评分也高达8.8分，被称为“年度最佳治愈剧”。相比之下，《柒个我》首战即遭滑铁卢未免有些悲惨。然而没有对比就没有伤害，原版的成功在于多方面的发力，它跳脱了韩国爱情剧的通俗套路，关注心理题材与虐童问题，注重对人物心理的深度刻画。同时，各人格之间的关系搭建以及各人物之间的关系都做到细致入微。此外，男主角池城16年积淀下来的演技更是惊艳众人。

再看《柒个我》，角色设定、故事情节和场景基本照搬原版，甚至台词也只是翻译原版。很多台词依然保留韩国的表达方式，并不符合汉语语境和表达习惯。女主蔡文静曾经在《匆匆那年》有着稳定发挥，但是在这部剧中的表现却未免有些尴尬。女主角白欣欣的设定集傻白甜、野蛮女友于一体，这固然是韩剧的一贯设定，然而在已播出的剧集中，女主的表演有些用力过度。夸张的肢体动作和不走心的表情将傻白甜的设定简单地以浮夸肤浅的方式表达出来，无法将人物的内在张力表达出来，成为表演的一个遗憾。

在《柒个我》开播之前，官方发出的海报上，七个人格一字排开，每个人格的装扮和眼神都有明显区别。

虽然原作党对此次翻拍持怀疑态度，但也确实吊足了观众的胃口。剧本对一个电视剧的成败至关重要，而当前电视剧市场存在着供需矛盾，好剧本的缺位助长了IP热。从特定的IP出发，翻拍经典文学作品、经典电视剧能够补缺编剧的空位，既能节省成本，又能依靠原生IP造势，取得不错的营销效果。

改编与翻拍其实就是制作方求稳和避险的讨巧手段，但是众所周知，翻拍“经典”也很容易毁“经典”，《柒个我》显然不是一个成功的翻拍案例。

话题之外，剧作本身

“多重人格”是一个能吸引观众的有趣题材，但十分考验演员的演技。它需要演员准确拿捏不同人物性格特征，并且能纯熟地在瞬间实现不同人格的转换。

国外已经有很多经典的人格分裂电影，2010年上映的美国电影《黑天鹅》就讲述了一个人格分裂的芭蕾舞演员争取一个角色的故事。

片中娜塔莉·波特曼的表现惊艳。纯洁、怯弱而禁欲的、像白天鹅一样的妮娜其实从骨子里渴望逃离，渴望释放，渴望堕落。在追求“黑天鹅”的过程中她不断释放自我，吞下心中的禁果，激发内心的阴暗，最后她完成了自我蜕变，达到向死而生的完美。

娜塔莉·波特曼在人格转变的前后有着明显的变化，只需要通过神情、肢体动作的转变，观众就能感受到黑天鹅的成长。

在当下国内演艺圈的众多“小鲜肉”当中，张一山的演技是在线的。在《柒个我》中，一人分担七种不同角色，不仅跨越年龄，还要跨越性别，每个人各的眼神、行为方式和说话方式都有区别，这对张一山来说也是一次自我挑战。或许是因为他的小身板和一直以来给人留下的“痞帅”形象，在驾驭霸道总裁和高贵绅士时略有违和感，但不得不说他对不同角色的拿捏还是很到位的。

不论是莫晓俊准备留遗言时的淡漠镇定，还是少女心炸裂的莫晓娜在爱豆面前花式比心，又或是西部牛仔风的朱长江出现时的随性逗趣，张一山都能够调动眼神、面部肌肉、语调语速产生不同的反应，角色的把握很有层次感。然而，前几集女主角的表现则稍显用力过猛，与剧组不太走心的服化道、处理过度的色调一起影响了整部剧的呈现。

翻拍剧的困境

随着IP概念的火热，越来越多的由文学作品、漫画、电影、电视剧等翻拍而成的国产剧作品出现在荧屏。在《柒个我》之前也已有多部翻拍韩剧的国产电视剧。自从改编自韩剧《妻子的诱惑》的《回家的诱惑》获得成功之后，越来越多翻拍韩剧的电视剧出现在国内影视圈。

翻拍固然有好处，翻拍剧很容易利用前作的成就进行宣发，具有营销优势。同时，翻拍也有“造星”优势。翻拍剧往往具有观众基础，新人有更多机会可以凭借前作的人气走红。杨洋就是因为出演了李少红版《红楼梦》中的成年贾宝玉而正式出道，还因其剧中表现获得年度BQ红人榜“最佳新人奖”。

虽然翻拍剧讨巧，但要拍好确实不容易，基本会面临扑街命运。《柒个我》在剧情发展过程中不断踩雷，引来原作党漫天吐槽，纷纷表示“东施效颦”，难以重现原作的经典。翻拍剧有一个与生俱来的风险，那就是：改动过少，观众会认为其全盘照搬；改动过大，又被视为不尊重原作。在尊重原作与创新发挥之间寻求一个平衡点，并非易事。不对剧本做符合中国情境的“本土化”打磨，在人物塑造，人物关系，剧情设定、衔接上完全照搬，没有试图突出自我特色。《柒个我》显然没有找到平衡点。

国产电视剧业内的翻拍热折射出当下电视剧从业人员创造力下降的现状，浮躁的背后是整个产业不良发展的事实。当又一部翻拍剧风评扑街，呼唤原创的声音似乎更强烈了。