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《中国新歌声》S02E09
这一期很让人崩溃。
一、韩帅《小鸟》vs 子子《不散，不见》
《不散，不见》原唱莫文蔚，原版 bB 大调，音域 F3 - bB4，子子版 A 大调转 F 再转 bB 大调，音域 E3 - A5
《小鸟》是汪峰老师在鲍家街时期的代表作品之一，当年的汪峰就是典型的怀才不遇的文艺青年（那时摇滚青年和文艺青年这俩标签还基本重合），愤怒、苦闷，空有一身才华却在生活中处处碰壁，这股怨气混合着骨子里傲气被一齐写在了歌里。这里面有一个关键的要素就在于 Blues —— 鲍家街早期的作品都是 Blues 味非常重的硬摇滚，它继承了布鲁斯那种面对苦难生活的悲悯与沉重感（但又摒弃了黑人天性中的乐观），而这与汪峰当时的生活状态和创作方向都非常契合。同时在九十年代的大陆音乐圈，Blues 还是一个比较独特的标签，可以把鲍家街和其他摇滚乐队很明显的区分开来。
但韩帅完全没有理解 Blues 和汪峰、以及和这首作品的关系，他把这首歌当成了一首寻常的流行歌了，那么节目里既然要翻唱，要拼编曲，要拼改编，我就把大调改成小调，原曲旋律稍微一调就能放进去了，这改动多大，构思多巧妙啊。
Blues 调式中的核心在于三音也就是所谓的「Blues note」，它介于还原三级音和降三音之间，换言之使用了布鲁斯调式的大调歌其实兼有小调色彩（大小调色彩比例相当程度上取决于歌手对于布鲁斯音的处理，靠近降三级多一些，小调色彩就重一些），而这种在大调基础上时隐时现的小调，也是布鲁斯音乐忧郁感的来源之一。
韩帅这么一改，就没有了大调式的力度，也少了大小调式不同色彩间的对抗感。同时从和声上看，点题句「满怀希望 我像一只小鸟」的旋律位置最后在 do，原曲此处的和声是 V - I，也是标准的大调终止式。韩帅整体变成了小调，那么句尾必须落在小调主和弦也就是 VIm，但「满怀希望」这句又必须用 V（5565），所以句尾的和声变成了 V - VIm。这是一个缺乏解决力度的和声连接，放在整段的结尾，完全没有原曲的力量。改编后的版本中，这个 VIm 和弦甚至都绷不住—— V 接了 VIm 以后，马上连上下一个和弦。为什么绷不住？因为力度不够，所以要赶紧进入新的段落。
这首歌每次唱到「像一只小鸟」时，都处理得不利落（没有原版的那种脆生），而唱到最后也是最重的一句「因为我们 生来自由」时，也没法给出一个斩钉截铁的豹尾（而只能扩写段落）。和声缺乏力度会导致整个段落接口缺乏力度，最终影响到文本乃至整个歌曲的表达力度。
用这么长的篇幅来批评韩帅的改编是因为还有的可分析（能落实到具体的技术点上），而子子的演唱已经有点让我无 fà 可说了。
我只想问子子一句，你知道这歌是莫文蔚唱给谁的吗？
才规矩唱了一段主歌，从第一个 Pre-Chorus 段就开始不安分，往里加各种颤音转音怒音，好家伙油盐酱醋臭豆腐可劲儿招呼，最后一分钟唱得各种拐各种劈各种耍大刀——
这是人家纪念亡父的歌！
流水纪老师跟我说他投票时两个都不想选。
我同意他的看法。
二、董姿彦《我要你的爱》vs 川&虎《Falling Slowly》
《Falling Slowly》，原唱 Glen Hansard & Markéta Irglová，原曲 C 大调，音域 G2 - B4，川虎版 D 大调，音域 D3 - #C5
终于有一首能听的歌了。
《我要你的爱》虽然发行于 1957 年，但从音乐形态上可以视为老上海的爵士黄金年代的延续（葛兰本人就成长在上海富裕家庭，49年后才移居香港）。此曲在港台及东南亚地区传播甚广，翻唱版本甚多（《中国好声音》第一季里赵可就唱过）。董姿彦基本遵循了原曲的结构，但大幅提高了速度，配器层次进行了相应的丰富，从原曲的悠扬撩人，变成了欢快俏皮的感觉。
讲几个细节：1、全曲在提速的同时强化了节奏声部，歌曲的律动感更强；2、原曲音域较窄（那时候大家写歌还含蓄），董在歌曲后半段顶到了 E5，旋律线走得更开更灵活；3、拟音（模拟弱音小号）的 solo 是董姿彦的绝活，用在这里依然出彩；4、中间密集的英文段落非常难非常考验基本功，董只有中间稍微有一点点错位，完成得还是很好的，非常提气。
川虎这首《Falling Slowly》还是用了心的。原曲虽然名义上是男女二人共同演唱，但实际上主要旋律都是由男声完成的，而女声则是在副歌部分担任和音——虽然不能说存在感不强，但去掉女声完全不会影响到这首歌的结构和整体性。而川虎其实重写了这首歌的旋律线，把原曲那种男声为主女声为（可有可无的）辅的模式，调整成男女声穿插交织、戏份对等的对唱曲（而且旋律线条写得还是蛮流畅的）。
但不得不说，以 PK 选曲的标准而言，这首歌还是吃亏（对手占了复杂精细，但川虎又不够简约、审美也没有明显优势）。虽然从这一轮整体水平看发挥算好的，但明显是会输给董姿彦。
三、于梓贝《普通朋友》vs 王乐汀《怕你为自己流泪》
《怕你为自己流泪》原唱窦唯，原版 C 大调，音域 G3 - A4，王乐汀版 B 大调，音域 #F3 - #G4
于梓贝这版《普通朋友》的技术含量还是蛮高的。整首歌把基础律动调整得更跳跃化，歌曲的前三分之一是纯的人声阿卡贝拉，而后又是非常流畅的爵士。前面的阿卡贝拉段有两个小问题：1、声部音准问题还是比较明显，尤其是使用了很多爵士化的高叠和弦，一些不协和音程（比如二度）稍有走音，就会影响到整个和声的纵向形态。阿卡贝拉的容错率很低，如果有可能我会建议他们稍微简化一下和声；2、对调式的改编有点不恰当，第一个主歌段从大调改成了小调。其实这个改动很没必要，因为陶喆的歌的和声色彩通常都相当丰富（例如这首歌就频繁使用了和声大调），改编时没必要再多做文章了。
于梓贝个人的表现还是不错的，律动音高把握得都还行，收放得当，转音处理得也得体，高音的信心有点不够（小碰了一下 F5），bE5 还是可以多给一点的。
王乐汀的选歌……有点让我看不懂。一般而言，歌唱比赛想取得好成绩，选手如果唱同性歌手的歌可以不升 key 但绝对不能降 key——就算评委和听众不能明确听出有降 key，但降 key 后，声音的亮度、光泽和力度通常都会比没降的要差了一点。所以假如你原调唱着费劲的话，就换首歌吧。
更何况王乐汀降了 1key 后唱起来还是有点勉强：就说最开始的四句：「感觉总会有这么一天 / 看着你无话可说 / 太阳的光直射你的脸 / 难过的深埋我的头」，「一」「看」「深」「我」这几个字都没唱稳——这可是已经经过了后期精修的音频啊，那修之前什么样？难以想象。此外，在好多滑音、装饰音上，处理得也有些笨重，没有原唱那种干脆劲儿。
窦唯的歌光看纸面音域还好，但其实非常难唱之处在于刚开嗓第三句就顶到了整首歌最高音 #G4，而且净在换声点附近绕来绕去还都是长音强唱。整首歌听下来王乐汀唱得特别累，每到 #G4 我都担心他会破，估计高音也分散了他不少注意，中低音区的很多现场细节也处理得不够好。《新歌声》毕竟还是个演唱节目，把发声问题解决完了才有空间去应对审美问题啊。
四、达布希勒图《达尔文》vs 川&虎《当你老了》
《当你老了》原唱赵照，原版，川虎版 D 大调转 F 大调，音域 B2 - D5
如同导师所说，《达尔文》确实也是首相对内敛的歌，没有可以去追求旋律和声的爆发——整个主歌段的旋律推进是比较保守的，排比居多，进入副歌段以后前两句甚至还在继续绷着，到了第三句才冲出了全曲最高音，旋即迅速回归低位。所以演绎这种作品，拼的是细节。
达布的音色算是本季学员里比较出挑的，既有足够的共鸣而且还有丰富的细节，咬字听着也比较舒服。这首歌处理得基本还原了原曲意图，语气和咬字稍稍有一点用力但也还可以接受。总体效果不错但也谈不上多出彩。
多聊两句我很喜欢的川虎的这首《当你老了》。
《当你老了》的原诗是叶芝（我一直觉得翻译成「叶慈」更好听）写给女友的，是首深沉的情诗。赵照稍加调整，把它改写成了一首写给母亲的歌曲，并在第一届《中国好歌曲》上被公众所熟知。而川虎在赵照的版本上又进行了微调，虽然没有改动歌词文本，但歌曲主旨已经从赞美母亲变成了歌颂爱情（which is 原诗本意）。而这个微妙的改动的关键就在于旋律线条的调整——
川虎二人交错着演唱了歌曲的主旋律，且一方在演唱时另一方会配上恰当的副旋律。所以二人的表达既像在互相倾诉，又像是各自独白。川虎二人一男一女、一华一洋，一唱一和之间很容易让观众产生一种微妙的协和感。《What a Wonderful World》的穿插突然让气氛变得浓烈起来，最终在演唱与吟诵的交织中达到了升华——赵照的歌和叶芝的原诗平行地推进着，像戏里和戏外的互衬，像现实与梦境的映射，又像理智与情感的交织。
整首歌的编排精心而细腻，除了小川小虎的彼此的音色的融合度还可以再高一点点，以及小虎在尾段稍有一点不稳以外，我是挑不出什么毛病的。在我看来这首歌的整体表现要优于达布希勒图（更强于本轮很多其他已经晋级的选手），被淘汰实在太可惜了（当然这也是本季新赛制的残酷之处）。
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