今天的文章之前,我们先看一张海报
之前在朋友圈看到这幅海报,就喜欢到不行,这种光怪陆离的感觉,非常独特、又非常突出,来自插画师北桥泽。
这种海报,在国产电影的海报中实在非常少见,正像这部电影《大世界》给我的感觉,这是一部非常独特、有诉求、属于成人世界的国产动画片。
动画《大世界》今天就要正式上映了,虽然之前已经推荐了很多次。但是,到了影片正式要上映的时候,还是得更多卖力,多吆喝几声。
因为这样的独立国产动画,能够在院线上映,确实难得,也确实难。尤其是,今天上映的院线片特别多,各种大片都有,被互相挤压之后,《大世界》这种量级的动画,排片也相对可怜。
但是,这不代表这样的动画就不好。
我们可以先看下本片在过去一年取得的成绩,动画片《大世界》去年入围柏林国际电影节主竞赛单元,是唯一一部入围主竞赛的国产动画片。同时,在去年的金马奖,本片也拿到了金马最佳动画长片大奖。至于其他各种电影节和动画奖项,更是拿了不知多少个……
包括曾三度入围戛纳的瑞士动画大师乔治·史威兹贝尔也称赞本片:“我之所以喜欢《大世界》,是因为所有的镜头都非常美,场景和人物都以独特的方式处理,组成了一部高超的动画电影。”
而法国动画协会会长Denis.Walgenwitz同样对本片赞不绝口:“对我来说,当我看到刘健的第二部作品,我已经能够确定他是当下中国最重要的导演之一。即使他只有很少的资金预算用于创作,他也总是能像一个极成熟的导演一样很好完成自己的作品。只有极少数艺术家能够做到这一点。”
类似的称赞和奖项还有很多,我就不一一复述了,毕竟,喜不喜欢,还是要自己感受。当然,首先是要有机会去感受。
尤其在这个时代,很多时候,你甚至没有机会去感受。
倒不如,通过下面这篇卫西谛老师的影评,来深入了解一下这部电影。卫西谛一直是我很尊重的一位影评作者,我刚知道电影的时候,就开始从各种途径,看到他的影评。那么,关于《大世界》,他又是怎么说的呢?
每个小人物心中都有一个大世界
我看国产电影,不是很在行。一个月一两部的样子。我得了解到这部电影确实很独特,才愿意花半天时间来回去电影院看。能让我二刷三刷的,就更少了,它真得非常有趣才行。
不过我看动画片《大世界》已经两刷了,一次是某个小型影展,一次是在路演点映,公映后我会抓紧时间再去看一回。
在《大世界》看之前,有几个点是让我很感兴趣的。
首先我很熟悉导演刘健和他的第一部动画长片《刺痛我》。这是他一个人花费三年时间独力完成。正因为是一个人完成,可以说风格极其“个人化”。
《刺痛我》2010
《大世界》几乎以同样的方式,花费三年(修改又加一年)制作而成。在制片人扬城的一篇文章里,历数了刘健在这部影片里所担任的职务,除“导演”之外还有多达20多个职务,包括为3个角色配音。这样的创作方式,显然让这样的电影先天就非常独特。
我甚至认为刘健的长片作品带着一种与生俱来“孤独感”。这也是这种创作方式造成的。一个人每天在绘图板面前画上八到十小时,他心中的人物和故事都会有一种独来独往的气质。
我们电影院里热闹的大电影太多了,这样孤绝的还是罕见的。
其次我也信任刘健讲故事的能力。《刺痛我》故事的规模相对较小,在剧作上也许处于模仿阶段(比如科恩兄弟和昆汀),但已经能够在社会写实的基础上融入类型片的元素,融入黑色幽默,从而生发一种荒诞感。
而从新作的简介来看:“工地司机小张为了挽救和女友的爱情,抢劫了地产大佬刘叔的巨款,引发连锁反应。杀手、民间科学家、杀马特情侣等几股势力纷纷对小张展开追逐……”
这次出场人物更丰富,构成的情节线索也更复杂,相当于一次叙事上的升级。
还有一点是音乐。
《刺痛我》的配乐是请了左小祖咒。刘健对音乐有自己的趣味,但又很节制。画龙点睛。当我听说《大世界》的配乐是“上海复兴计划”,而片尾用了张蔷的《我的八十年代》,还是非常期待这种新鲜电音和怀旧迪斯科的组合。
前两天我看到演员春夏在微博上说:“开场的音乐让我右手的食指自动弹动,大海出现以前我的心在打鼓点……看到一半有一瞬间想从静默漆黑的观众群里站起来蹦迪……”
我是很有同感。这种感受一半是因为整部影片的人物行动真是很嗨,另一半是音乐真的起到作用。
我第一次看完《大世界》,首先觉得片名改得很好。大家可能记得去年这部动画片入围柏林电影节竞赛单元时,原名叫《好极了》,英文名叫“Have a Nice Day”。都是口语。当你看罢影片里的众生命运,了解它是一种反讽。
但《大世界》这个名字也挺妙。有反讽的意味,但又不止于反讽。
它的故事发生在郊区,以前我们叫那里“城乡结合部”。随着城市化飞速进程,这里出现了一些名为“巴黎城”、“威尼斯水岸”之类新小区。现在算是城市的一部分,最多有点边缘。这里什么都有,工地、网吧、大学城、艺术园区,也算是一个“大世界”。
这里生活的人群,以前我们叫边缘人群、底层人群,当然去年又有了新名词。我们也可以称他们是“小人物”。刘健很喜爱这些“小人物”,不管在他的影片里,他们变成劫匪、杀手、民间科学家、还是虚无主义者。你能感觉到刘健真的喜欢这群人,他们充满个性、又充满活力,不乏天真,行事果断。
更重要的是。这群“小人物”心里都有一个“大世界”。为了更好的生活吧。有人要送女友去韩国整容、有人要送女儿去美国读书,关心英国脱欧,也关心川普当选。“大世界”既是遥远的国度,又是他们心底最真切的愿望。
这就不仅是一种反讽,它让你看见一种悲凉。
《大世界》的内部张力就来自地理上的现实俗丽的“大世界”,以及心理上的假想虚幻的“大世界”之间的某种拉锯。
《大世界》的故事发生背景被设定为“中国南方城市”。实际的取景都是来自南京。我们可以从南京长江大桥的外景,和剧中人物的南京口音来辨识到这一点。而电影实际发生的场景,许多都来自刘健导演自己生活的周遭。他几乎以这种切身感受来进入这部动画作品。
按照刘健的创作习惯,场景都是先以照相机取景,然后重新绘制成图片。看着《大世界》里细致入微的空间,那些马路、楼道和室内,我们甚至可以想象出,作为创作者的刘健如何在夜晚的郊区街头反复游荡进行观察的场景。
然后通过重新绘制,从静态转变为微弱的动态,这些日常普通的景观,被再造出一种深邃的神秘感。当我看到第二遍时,注意到影片当中的更多细节,比如燃烧着香烟、坏掉半边的霓虹招牌闪烁。这些细节在夜景中呈现出一种残酷的、黑暗的诗意。
这种诗意,在银幕上出现满屏的一片江水时,到达极致。
这个地方,也许是《大世界》很值得探讨,也有可能会引起争议的。它和情节完全脱离了开来。按导演在点映时的说法,这片实拍的江面,是为了让故事停下来喘一口气。
我个人很喜欢这个片段。它让我从错综复杂的故事中荡开心神。也让我们对小人物们颠倒翻转的命运似乎有了更隐秘、也更宽阔的遐想。
《大世界》全片堪称生猛强悍。从开场的车内抢钱开始,剧情围绕着一百万现金,故事就开始高速了运转。各种抢与被抢,暴力紧接着暴力。叙事和剪辑都干脆利落,甚至不惜让它看似粗糙。声音设计也给人以同样印象。
相信所有人都会对开场时工程车辆对地面进行的猛烈冲钻的声音印象深刻。它预示着整部影片的冷漠又癫狂的节奏。就像重金属摇滚里的鼓点。
刘健也许是我见到的中国导演中,最为痴迷夜景的。和他的处女座《刺痛我》一致,《大世界》的场景几乎都在夜晚,使得观众会认为整个城市都被笼罩在黑夜之中。动画的形式非常完美地展现里黑夜中的细节——这一点真人电影用摄影机无法这次精准地捕捉到。
我喜爱刘健作品的原因之一是其“黑色”是如此彻底:“如同一条夜的河流,所有的人物都像幽灵一样漂浮在黑暗的河水之上”。
也正是在黑夜里,在微弱的灯光下,人物的虚无、局促、决绝和孤独感都被建立非常自然。
《大世界》的分镜依然简洁有力,特有的节奏感并不像人们常说的盖里奇或昆汀的风格,而更接近于北野武。转场非常简洁,暴力总是突发的,过程被截去,观众只能看到暴力发生之前,和之后的结果。
我曾经形容刘健电影的风格是“不动之动”。所谓“不动”具体来说,就是因为“画面的帧数少而造成观感上的不连续”。但也正是这种观感,造成了影片的人物和时代的疏离感。
甚至它的声音——尤其是配音,也显出一种突兀来。角色说话总是慢条斯理的,在削减了环境音之后,更有一种干燥、甚至尴尬的感觉。在观影的起初会有一种不适应。但只要你溶入影片的内在氛围,你会倍觉影片呈现出一种荒诞感。
就像很多好电影一样,《大世界》让你觉得好笑,又觉得伤感。因为之前看的是点映,影院里坐满了观众,就能感受到大家观影时:欢乐时真欢乐,可是静默时也真静默。
或许这种动人的氛围就来自与影片现实与超现实的交织。这种交织表现出一种看似“劣质”的浪漫主义。所谓“劣质”并不是有贬义,而是说电影刻意表现出的一种形态:它取材的角色,那些卑微的人物;它展示的空间,那些粗陋的楼房。
我觉得,也包括这些角色所说的话,包括一些网络段子,和一些廉价幽默。尽管我个人对影片在某些时候的小品化倾向也不算很满意。但这种“小品化”也刻意算是这些小人物的浪漫主义的一部分。
就像诗人冯至说的:“给我狭窄的心,一个大的宇宙。”我觉得这是诗人的心声,也可以是每个人的心声。每个小人物都有一个大世界。这是最让我感到刘健的这部影片最动人和最痛快的地方。
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