2017年，那些最具创意的电影片头

片头设计从来都是一门艺术，好的片头（尾）必须能反映出概念、故事或角色。

字幕大小的比重，排列组合的位置都是一门学问。如今，电视剧集发展的好，片头设计似乎也比电影更加用心。在流媒体时代，一个短小精心的片头，能够迅速帮观众正确进入剧情。

以下就是2017年最喜欢的几款片头设计，不知，有没有给你留下印象呢？

小小安妮 Anne with an E (2017)

美剧《小小安妮》的片头是今年最惊艳我的，虽然篇幅不长，可它用了纯手工的油画和拼贴的2D形式，再放入一段四季变化着的3D世界中，是平面与立体，手工和电脑结合的典范。

片头始于一个寒冷的冬季和一个孤独的女孩的形象，看起来楚楚可怜。很快它就变成了温暖的色彩，出现蜂鸟，黄裙和金色的叶子，一个枝繁叶茂的世界。配以歌词“在金色的灯光下”，看起来朝气蓬勃。

查到这个片头是由艺术家布德.昆克尔(Brad Kunkle)设计，小女孩是他在亚麻布上画的油彩，其中包括75%的旧画和六张新画，树叶是用真金白银做的。

手工制作在这个数码时代已经稀有，而且仅仅这么几秒的片头，显得弥足珍贵。

这使人想到上世纪四十到五十年代米高梅的插画设计师Jacques Kapralik，他为很多电影设计海报和片头，多采用手工拼贴，使用的材料包括玫瑰缎、纱、纽扣、纺织品、纸、轻木和小饰品等，能够立即辨识出是他的作品。看看下面的实物效果和成片效果，你就明白了：

 Kapralik做的实物效果

 Kapralik设计的成片效果

最后，再通过CG合成，并赋予它维度。一个安妮穿越季节的旅程，从严酷的冬天到金色的秋天。只是时长太短，让人觉得意犹未尽。

攻壳机动队 Ghost in the Shell (2017)

真人版电影《攻壳机动队》的片头也非常出彩

其实这是重现95动画版主角草薙素子（少佐）的身体被创造出来的全部过程。

先以单个零件的组装开始，最后拼成身体的全貌。这是一种遵循传统的片头设计，即由局部到全貌的过程，来表现一部电影中的主要概念或道具。

参照95版，真人版的还原度还是很不错的，气氛营造和画面表现力兼具。唯一的遗憾是它缺少了95版川井宪次的那首《傀儡谣》，最早在先导预告片中是配有这首音乐的，但正片片头未采用，很是可惜。

不过我们还是可以看到寡姐与CG结合的效果，去年的剧集《西部世界》的片头也有类似向《攻壳》致敬的画面。最后出现的是片名的主视觉。

宿敌：贝蒂和琼 Feud: Bette and Joan (2017)

美剧《宿敌：贝蒂和琼》的片头也很出彩，这里再简单说一下。

该剧改编自真实事件，发生在上世纪60年代，片头也有意模仿那个时代的片头设计，更准确说是海报、片头设计大师索尔·巴斯(Saul Bass)的艺术风格。

用平面卡通图案表现，整个片头是一镜到底的连锁反应，每个图案的动作结点出一条字幕，再从这个点延伸出新的图案与动作。

整个片头基本上可以参透出该剧的脉络，但对于不了解这段历史或没看过原版电影《兰闺惊变》的观众，丝毫不会觉察出什么。

无论是戏内《兰闺惊变》的剧情，亦或是戏外贝蒂和琼的关系，都有生动的呈现。

色调由红、蓝、黄、紫、黑构成，这也是索尔·巴斯的经典配色，他几乎是逃不开这几款用色。

心灵猎人 Mindhunter (2017)

美剧《心灵猎人》是关于犯罪心理学的一套热门剧，主角透过对尸体的研究，推测出案件背后的潜在细节。通过揣测，了解了凶手的动机。

片头出现了录音机、话筒等设备的微距画面，整个色调阴暗，步调舒缓。

同时切入一闪而过的犯罪照片，它们都是由腐尸的局部特写的画面，这些突如其来的画面与道具的舒缓形成鲜明对比。抽丝剥茧，让观众能迅速get到该剧的主题和基调。

出片名的方式也很独特，背景无论是下方的磁带，还是上方的血浆都有流动性，它们叠化在一起，前景的片名同样强调一种流动性，是由细变粗逐一浮现出来的。

好时光 Good Time (2017)

电影《好时光》的片头很简单，黑幕加文字，它着重表现的是出片名的形式。

它的片名字体设计的很带感，一种典型80年代字体的样式，使人想到Orian电影公司的片头。

首先，每个单词是由线条组成的，GOOD和TIME又是重叠在一起的，然后线条错位左右剥离，再重新组合，使每个单词清晰可辨。

有点像索尔.巴斯的风格，它是一种极简主义的设计。

故事本身是男主角与时间赛跑的过程，他的目的（弟弟的自由和生命）就像平衡木一样，使他左右为难。我认为这个片名——仅用两个单词的分裂和重组，短短几秒钟内就创造了一种平行的视觉张力，相当直白。

分裂 Split (2016)

《分裂》的片头将画面做了一个24宫格的大胆构图，预示着主角24个不同的个性。

同时，它也会出一个重复的单独一格，交替表现。（这单独的一大格也有另外的含义，多说无益，看过电影的朋友自然会明白）

在这组片头之中，还穿插了一段剧情，让观众了解到女主角的遭遇。与《心灵猎人》的手法类似，都是快速的穿插。用黑屏分割画面，用实景纵深景深。

仓皇一夜 Rough Night (2017)

用霓虹灯做片头片尾效果已经司空见惯了，它能凸显一种上世纪80年代的复古效果，比如《怪奇物语》和《摔跤美女联盟》的片头。

《仓皇一夜》这个设计出现在片尾。同样用霓虹灯招牌来表现，符合片中迈阿密夜生活的故事背景。并且它灯光图形+编舞的形式将一系列关键情节编排出来，是很显功力的。

由于已经看过正片，再看这个片尾，自然而然能对故事情节产生回想，“儿童不宜”是肯定的，有的图案甚至会让你不禁露出正能量的微笑。

今年还有很多优秀设计的片头，如《神奇女侠》《蜘蛛侠：英雄归来》《雷神3》等超级英雄的片尾，都是很出色的美工。但个人还是喜欢那种简单、纯粹、小巧、动脑子的设计。

华语片一时没想到，除了《缝纫机乐队》。这片用了一组小巧的镜头组接而成：

缝纫机乐队 (2017)

片名由上一帧的实景，变成了快递公司的箱体广告。快递员给出的包裹、小心地滑警示牌等都成了自带的片头字幕卡，而且有些图案标识改的很有一门小心思。

据说只是音乐那一屏是CG，其他都是实拍的，都需要提前设计好。

好了，片头设计的介绍就到这里了，瑟克赛斯祝你成功做好片头。