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写实风、影楼风、水墨风,国产古装美学经历了什么?

作者:传媒圈 来源:传媒圈 公众号
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01-27

文丨猫宁   来源丨剧研社(ID:juyanshe


导读:走过传统的“写实风”,跳过夸张的“影楼风”,如今的国产古装剧回归到了更精致的“宫廷风”或者更淡雅的“水墨风”。伴随着观众审美的变化,古装美学也在不断变化,反之亦然,这仿佛是个玄学问题。


日前,于正团队打造的电视剧《凤囚凰》正在热播。与观众传统印象中高饱和度色彩的“于正美学”不同,这一次,作品画风显得格外清淡素雅,水墨画一般的色彩给2018开年古装剧带来新的画风。


其实,清新淡雅的古装风格从去年就开始流行起来,例如《孤芳不自赏》《三生三十里桃花》《择天记》等,从服化道到画面色调都偏淡雅,大量使用浅白色系,素衣飘飘,淡泊清新。看到这样的古装剧画风,让人可能很难想象,就在几年前电视荧屏刚还在充斥着或富丽堂皇、或打翻调色盘的“影楼风”,也不得不感叹影视审美变化之大。


其实只要在搜索网站检索古装剧并按照年代排序就不难发现,仅是从海报上就能找到古装美学变迁的明显痕迹: 仙侠剧从撞色到梦幻、古装正剧从古朴到精致、武侠剧在古风和现代风之间游走,而观众审美和古装美学的变化也是亦步亦趋。


古偶剧——阿宝色 VS 水墨画


看着眼前突然走起极简风、看起来清心寡欲的《凤囚凰》,观众很难相信,这是由曾经一手打造了“阿宝色古装剧”的于正出品。在《凤囚凰》中,古朴的木桌椅、层叠的白纱帘,演员的衣饰多用米色和白色,在白梅花与翠竹林交错的背景衬托下,清冷雅致的画风扑面而来。



在采访中于正曾表示,这部剧的美学设计,一方面源自对南北朝时期“冲淡风”的还原,另一方面是他对于美学的不断追求,要超越以往的自己,开创新的美学风格。


开创新的美学风格,此言非虚。


从“古装偶像剧”这个词诞生的那天起,这一题材类型就与高饱和度的“阿宝色”、“影楼风”的服化道牢牢挂上了钩,而这也几乎是拜于正剧所赐。在2011年前后,以《宫锁心玉》为代表的《宫》系列名声大噪,由这部剧开创的古装美学也在随后的几年里广泛流行于古装剧。



在《宫》系列中,演员的服饰几乎都采用了过分艳丽的色彩,桃花粉、苹果绿、孔雀蓝等亮色像打翻了调色盘一样叠加,再加上后期偏粉色调的滤镜加持,让作品的整体质感呈现出廉价感。


随后又有《班淑传奇》《隋唐英雄》系列等作品出现,浮夸的色调让人不忍直视。直到2015年《太子妃升职记》的横空出世,终于把这种廉价影楼风演绎到了极致。



到了近两年,特别是随着2015年古装剧《琅琊榜》的大火,才让观众感受到了久违的清冷淡雅画风的美感。于是古装剧纷纷开始“效仿”起了水墨风。


以2017年最具代表性的古装偶像剧《三生三世十里桃花》和《醉玲珑》为例,两部作品均由张叔平担任服装和造型设计,同样是主打淡雅色调,女主的衣饰基本都以白色、米色、浅蓝色、浅金色为主,服饰材质上也尽量选择体现轻盈飘逸的感觉,为新一轮的古偶剧画风变迁贡献了不少成功素材。

 

宫廷剧——精致写实 VS 富丽堂皇


除了古偶剧外,近年来观众最熟悉的古装剧无疑是在电视台轮番播出不停歇的《后宫·甄嬛传》。


作为近年来清宫剧最为典型的代表,《后宫·甄嬛传》在美学风格上,一方面延续了传统清宫正剧的精致写实风,从一支步摇、一件刺绣中,都能感受到服化道的精巧,另一方面,因为宫廷剧往往是女性群戏,因此也在色调上少了些冷艳,多了一抹女性的温暖色彩。



与《后宫·甄嬛传》代表的宫廷剧精致写实风格相对的,是另一类偏重传奇色彩的宫廷剧,例如《武媚娘传奇》《大唐荣耀》等。


在这类作品中,由于戏说的成分比较大,因此创作者往往为了营造剧集的整体风格,忽视了在服化道方面的写实。虽说这两部都是讲述唐朝的作品,那也的确是一个色彩斑斓的时代,但在服饰上多处运用高饱和度的亮色系、荧光色系,以及过于现代感的妆容,还是容易让观众出戏。



不过,由于两部作品宫廷戏份很多,当宫廷的朱墙碧瓦搭配服饰上大面积运用的金色银色,在让作品显得富丽堂皇的同时,也不免感到令人皱眉的视觉冲击。与同样是讲述唐朝历史,被誉为一代人心中的白玫瑰《大明宫词》之间,大概还隔着十部《贞观长歌》的美学差距吧。


去年还有两部展现宫廷的古装剧,《大军师司马懿》和《九州·海上牧云记》,前者讲述谋略角逐的三国,后者则是架空的九州世界。虽然两部作品展现出不同的时代画风,但在古装美学上都受到了观众的一致好评。


例如,《大军师司马懿》中经常出现的黑色与暗红色服饰,一方面符合历史,另一方面偏灰暗的色调也与云波诡谲的朝堂斗争相得益彰。而在《九州·海上牧云记》中,流光溢彩的东方美学也暗合了朝堂上的暗流涌动和烈火烹油的危机。



前文提及的几部宫廷剧,虽然描绘的朝代不同、美学褒贬不一,但都取得不错了收视成绩。因此或许可以说,只要美学色彩符合作品风格和调性,就不难让观众接受。

 

武侠剧(仙侠剧)——古风感 VS 现代感


国产古装剧的另一大门派便是武侠剧。


在00年代,由张纪中打造的多部金庸武侠剧,例如李亚鹏版《笑傲江湖》、胡军版《天龙八部》、黄晓明版《射雕英雄传》等,都成为了一代人的记忆。


偏冷冽的色调与高还原度的服装造型,长发飘飘的鬓角、随风飞舞的衣袂等,都是古风十足、潇洒翩翩,让原本之存在于小说中的人物跃然纸上,给观众演绎了一片侠义江湖。



但到了近几年,随着网络IP的兴起,以《仙剑奇侠传》《诛仙青云志》为代表的仙侠剧开始兴起。这些作品中虽然同样有着侠义江湖,但却多了几分戏谑,少了几分热血。


与此同时,女演员出戏的一字眉、假睫毛、齐刘海、波浪卷发等现代妆容,以及那一张张过于干净的脸庞,虽然都让这些仙侠剧看似更精致了,却缺失了当年的那份江湖情怀。



说到最后,还不得不提到近年来屈指可数的古装正剧。


曾几何时,《康熙王朝》《汉武大帝》等古装正剧都是一代人心中的经典,也是国产剧中最拿得出手的代表作。但随着近几年影视市场的变化,这一类型正在逐年减少,回顾整个2017年,只能在央视找到《于成龙》《天下粮田》《大秦帝国之崛起》三部。

从这三部作品的身上,观众看到了写实的画面质感、看似粗糙实则是精准符合朝代的美学,也从中找到了国剧匠人的影子。可以说,古装正剧是国产剧中少有的始终保持着高水准美学的存在。


审美是一项一生都需要修炼的素养,在影视剧风格的不断变化中,作品风格变得逐渐多元。有些作品致力于在挖掘传统美学的基础上增添新意,但也有一些作品在探求类型化美学的路上越走越远。


伴随着观众审美的变化,多元化的审美探索值得鼓励,也希望更多的影视匠人可以减少辣眼睛的画风试水,带来更精彩的美学盛宴。


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-完-


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