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1998年的经典如此之多,最后一部谁敢说不服?

作者:Mtime时光网 来源:Mtime时光网 公众号
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02-16

20年前的1998年,世界各地的电影圈风起云涌。在北美,韦恩斯坦的公关让《莎翁情史》在次年奥斯卡中摘得最佳影片大奖,引发争议;在欧洲,汤姆·提克威用《罗拉快跑》喊出“视听一代”的21世纪宣言; 



在日本,一代电影大师黑泽明去世,传奇生涯就此谢幕;在香港,金融危机笼罩之下的港片市场进一步萎缩,自救之作《风云:雄霸天下》票房登顶;在内地,冯小刚第二部贺岁片《不见不散》登上大银幕……


时间真的会说话,20年后再回望当年的影片,当年的事件,又有了不同的内涵。不少曾被忽视的作品重新焕发光彩,也有一些曾经辉煌的作品却遭遇被冷落的命运。



陨石撞地球撞出两部票房大片



1998年,有两部陨石撞地球题材的影片诞生,迈克尔·贝执导的《绝世天劫》(《世界末日》),以及女导演咪咪·莱德执导的《天地大冲撞》。


一般看来,两部“撞题材”的影片同年上映,应该会对票房有所影响。然而神奇的是,这两部电影双双进入了当年全球票房榜的前十名。尚且年轻的“卖拷贝”缔造了全球票房冠军,而那部丝毫看不出女性导演痕迹的硬气科幻片拿下全球票房第六位。


这说明了啥?只要电影本身好,竞争对手、档期等外界因素都不是问题,观众照样买账。



奥斯卡最佳影片“名不副实”?



1999年初举行的第71届奥斯卡颁奖典礼上,《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》拿下最佳影片奖。奥斯卡的争议年年有,尤其是难以用单一标准衡量的最佳影片,不过这一年尤其大。


有人说,知识分子范儿的《莎翁情史》相比立意简单粗暴的《大兵瑞恩》更能讨奥斯卡评委的欢心;也有人说,这都是韦恩斯坦耍手段“公关”的结果。1998年前后,一般独立影片的奥斯卡公关费约25万美元,而韦恩斯坦为该片砸下了500万美元,并且涉及一些违规操作。


如今20年过去了,“大兵瑞恩”毋庸置疑地成为影史经典,战争类型片的标杆,连诺兰拍《敦刻尔克》之前都要去请教导演斯皮尔伯格。《莎翁情史》相比之下显得黯淡不少。



战争佳作频出



1999年的奥斯卡,残酷不仅是“莎翁”和“瑞恩”之间的厮杀,还有同属战争片的“瑞恩”与《细细的红线》之间的较量。后者获七项提名颗粒无收,前者拿下最佳导演大奖,以及一系列的技术奖项。有人认为,“瑞恩”相比之下过于商业、过于主旋律,而“红线”更加深沉、细腻,更具反战精神。


1998年是战争题材佳片频出的一年,在亚洲的土地,这一年还涌现出了《红色恋人》(叶大鹰执导,张国荣主演)和《肝脏大夫》(今村昌平执导)等佳作。这两部作品并非直击战场,都以战乱背景下的爱情为着眼点,个人与时代的悲欢互相交织,战争的残酷以另一种方式显现。



哥斯拉初登好莱坞



1998年,来自日本的怪兽哥斯拉初登好莱坞,由索尼制作发行。导演罗兰·艾默里奇对传统进行了大胆的突破,这只美版哥斯拉和之前的历代“直立核辐射怪兽”不同,身体呈流线型并向前倾,脑袋增大、变宽,标志性的背鳍缩小,整体颇似一头穿越时空的巨型肉食恐龙。


但遗憾的是,这只被大范围修改的哥斯拉,没有得到影迷的喜爱,除了外形上天马行空的改变,更大的原因是几乎失去了以往哥斯拉的“精髓”。原版的哥斯拉堪称无坚不摧,而这只哥斯拉在面对军队的炮火时却抱头鼠窜,实在狼狈。另外哥斯拉最传神的绝招“原子吐息”也没有了,在粉丝的眼里,这就好像让变形金刚不能变形、让超人不能飞一样荒谬。



《花木兰》《X档案》同日公映



1998年6月19日,动画《花木兰》和大热美剧的首部电影版《X档案:征服未来》同日上映。《花木兰》以2300万美元的首周票房,创造了自95年《玩具总动员》(2900万美元)以来迪士尼最高开画纪录。迪士尼真是乐坏了,因为西方观众对这个东方古老故事的陌生感本可能是道坎儿。不过那周的票房冠军仍是毋庸置疑的,拥有雄厚粉丝基础的“X档案”以3100万美元登顶。


粉丝的热情来得快去的也快,次周《X档案》就跌落到第三名,而《花木兰》仍稳居第二位。另外《花木兰》在海外也很受到欢迎,位居当年北美票房13位,全球票房榜第7位。


真人版《花木兰》即将于今年11月上映,刘亦菲饰演木兰。你期待吗?



《楚门的世界》毫不过时的主题



若论世界上拥有最绝妙概念设定的影片,《楚门的世界》一定是其中之一。看完之后,每个人都会陷入沉思——这个世界的真相到底是什么?


这部深植于当下日常生活的反乌托邦科幻电影,轻松愉快易懂,最后又震撼人心,引人深思。大众传媒的界限在哪里?该如何定义个人的身份和价值?是选择直面真实生活的残酷,还是在虚假中愉快地度过一生?“变相怪杰”金·凯瑞又一次展示了他的喜剧功力,但第一次如此令人心碎。


20年过去了,这部影片的主题丝毫没有过时,它的警示和反思,依旧时时叩问人心,然而悲伤的是,我们还没有找到更好的答案。



浪漫史诗《海上钢琴师》



《海上钢琴师》是意大利著名导演托纳多雷三部曲中的第二部,第一部是1988年的《天堂电影院》一段无法抹去的迷恋与追忆,第三部是2006年的《西西里岛的美丽传说》一段羞怯与启蒙的岁月,而他的这部《海上钢琴师》则是对诗意和人生归宿梦想的一次守望。


当年这部电影除了在意大利电影金像奖中受到认可,在其他欧洲奖项以及美国电影奖评选中都受到冷落,只拿到几个音乐类奖项。然而在不少影迷心中,它却是最佳之一。1900的人生和一艘船的故事,仿佛一个隐喻,不同的人都能从中看到自己的身影。



张国荣担任柏林电影节评委



今年的柏林电影奖已经于当地时间2月15日拉开大幕,将持续至本月25日。那么,20年前的柏林都发生了些什么呢?


1998年的柏林电影节由奥斯卡影帝本·金斯利担任评审团主席,“哥哥”张国荣也是评审团成员之一。最终巴西电影《中央车站》力压《谋杀绿脚趾》(科恩兄弟)《心灵捕手》(格斯·范·桑特)《危险关系》(昆汀·塔伦蒂诺)《天浴》(陈冲)《愈快乐愈堕落》(关锦鹏)等片,摘得最佳影片金熊奖。法国电影新浪潮代表人物阿伦·雷乃获得终生成就奖。


“神盾局长”塞缪尔·杰克逊凭《危险关系》拿下影帝,《中央车站》费尔兰妲·蒙特内格罗获得最佳女主。尼尔·乔丹凭《悲欢岁月》获最佳导演。



《罗拉快跑》"视听一代"宣言书



西方社会学家将60年代作为社会学上人类代际划分的分水岭。他们称60年代前出生的人们为“文字的一代”,60年代之后出生的人们为“视听的一代”。


对于“视听的一代”来讲,电视、电脑不仅是他们信息、知识的来源,更深刻影响了他们的思想和生活。汤姆•提克威出生于60年代中期的德国,属于典型的“视听的一代”,他执导的《罗拉快跑》更被誉为21世纪“视听一代”的宣言书。


该片中女主角“罗拉”是著名的电脑游戏人物,整个电影的形式也颇像一个罗拉闯关的电脑游戏。导演提克威更借角色之口传达他的哲学:“游戏之后也就是游戏开始之前。”(After the game is before the game.)



电影大师黑泽明去世



1998年9月6日,黑泽明因中风在东京去世,享年88岁。一代电影大师就此谢幕。


黑泽明是少有的在西方主流电影界都拥有极高地位的大师,1990年曾被授予奥斯卡终生成就奖。日本媒体评价:“在他之前,西方世界想到日本的时候,是富士山、艺伎和樱花。从他开始,西方世界想到日本的时候,是黑泽明、索尼和本田。”


《梦》(1990)成为黑泽明晚年的代表作,承载了他晚年对于自己一生的回望。影片讲述了八个自成体系的故事,每个故事之间没有必然的联系。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题,战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景,配合不同的色彩,把人类所面对的所有主题一一呈现。



《午夜凶铃》开启日式恐怖潮流



1998年上映的《午夜凶铃》获得了前所未有的成功,成为日式恐怖片的奠基之作,利用日式屋宅空间制造恐怖感、水的隐喻、信息和科技恐惧、没有因果关系的仇恨和报复、单亲母亲和孤独儿童、救世主的缺席等等,在 《咒怨》《鬼水怪谈》《鬼来电》等后续作品中反复出现。


2002年,该片被好莱坞翻拍,以4800万美元票房,在全球狂拦2.5亿美元。《午夜凶铃》翻拍作的成功在好莱坞掀起一阵东亚恐怖片翻拍潮流,一直到去年还推出了《午夜凶铃3》。



《跳跃大搜查线》掀起日影革命



“剧场版”这个名词相比熟悉日本电影的朋友都不会陌生,这些电视台播放节目的衍生品已经成为了日本电影界的中流砥柱。


《跃动的大搜查线:湾岸署史上的罪恶三日》作为电视剧剧场版的开创性作品,虽然不是第一部采取电视剧剧场版形式发行的作品。但其影响力之大绝对可以堪称前无古人,后无来者。织田裕二和柳叶敏郎极为出色的角色塑造也缔造出了属于日本自己的“国民英雄”。


即使当时是日本电影最低谷的时期,该作依旧创造出了不可思议的101亿票房数字;整个日本电影界的运营模式也彻底发生改变,以龟山千广为代表的“电视人”出身制片人掀起了一场“革命”。



《四月物语》松隆子首次主演电影



岩井俊二1998年作品《四月物语》,只有67分钟,平淡如水,似乎不曾对生活提炼浓缩,琐琐碎碎都纷至沓来;但仔细看,又能发现每一分钟都精致。融入其中后,更能被那种情绪和质感打动,体会到其中的微言大义。


这是当年20岁的松隆子第一次主演电影,脸蛋鼓鼓的,不过那时候她已经是日本人气小花旦。1996年,19岁的她成为红白歌会史上最年轻的司仪;1997年,她凭竹中直人自导自演《东京日和》获得报知电影奖最佳新人。


值得一提的是,松隆子现实中的家人也在该片中露脸。片头一场戏中,为她送行的家人也是她现实中的家人,四人分别是父母和哥哥姐姐。



韩国正式废除“电影剪阅制度”



1997年,金大中第四次竞选总统终获成功,意味着韩国长期军权统治的终结和民主时代的到来。在此背景下,1998年韩国正式取消“电影剪阅制度”(审查制度),代之以分级制度。


1994年韩国本土电影份额曾落至最低谷,只有可怜的15.9%,而好莱坞电影的份额占到八成。短短几年内,随着电影分级制度的推行,加上韩国独立制片公司的崛起,以及韩国民族情绪的高涨(为了抗议韩国加入WTO,开放进口片配额,1999年初爆发“光头运动”),韩国电影经历了高速的发展,市场占有率由1996年的23%提高到1998年的35.8%,2001年更是超过了50%。1999年《生死谍变》压过《泰坦尼克号》登顶票房榜,成为一个标志性的事件。



《八月照相馆》“韩流”蔓延



《八月照相馆》的故事灵感来源于韩国已故歌手金光硕一张表情安详温暖的遗照,讲述了一个已经收到死亡宣告的男子温暖而美丽的故事。该片也是90年代韩国电影崛起初期不可忽视的一部作品。


影片在韩国上映后观影如潮,99年更在日本掀起热潮,男主角韩石奎的磁性声线和沈银河的温婉美貌令日本影迷趋之若鹜,招募到粉丝无数。2005年,日本导演长崎俊一将本片改编为日本版本。


随着韩国文化振兴与输出相关国家战略的制定,韩影与韩剧在东亚开始流行。尽管韩流中真正电影“炸弹”要属2001年推出的《我的野蛮女友》,《八月照相馆》等爱情片的创新尝试在韩流发轫初期有着不可忽视的作用。



成龙在好莱坞站稳脚跟



1996年成龙与唐季礼合作的跨国制作《红番区》以配音方式在北美超过两千家主流影院上映,3234万美元的票房打破了美国最卖座华语片纪录,成龙正式打入美国主流电影市场。


1998年9月18日,《尖峰时刻》在美国开画,片中所展现的因文化和身份差异造成的幽默,很合观众口味,与成龙搭档的克里斯·塔克本是脱口秀演员,两人的合作被称为“世界上最快的拳搭配最快的嘴”。影片最终以1.41亿美元票房,位列年度北美票房榜第七位。同时,这也是中国人第一次以正面形象在好莱坞大制作中担任主角。


同年10月,成龙登上《时代》周刊封面,媒体称赞他的表演为世界的动作片注入新的血液。成龙在好莱坞站稳脚跟。



金融危机笼罩港片市场



1997年年底的亚洲金融风暴,对于亚洲的经济而言是一个很大的打击,也使得港产片的市场(包括本港市场和外埠市场)进一步萎缩。1998年香港影市港产片前十名票房总额,是自1984年以来最低的一次;港片年度总票房也下降为4.2亿港元,与1983年的4.1亿港元的票房相持平。


值得一提的是,当年的本土片票房冠军是《风云:雄霸天下》,这是自1985年的《福星高照》以来的第一次本土票房冠军不是由“双周一成”(周润发、周星驰和成龙)主演。



《风云》香港武侠片分水岭



在港片持续衰落的局面下,香港影人开始迎合潮流、学习好莱坞,将本土资源与高科技相结合,《风云:雄霸天下》就是在这样的背景下诞生的。


该片改编自风靡香港多年的马荣成漫画,制作过程中融入了流行的游戏机式动作、外景大制作、特效、高成本、大明星(郑伊健、郭富城)等多种元素,由之前创造出票房佳绩的刘伟强导演,如此的多种卖座元素的结合,使得这部作品不负众望地荣登票房榜首。


在此之后,李连杰、赵文卓这样的武打明星不再是武侠片的顶梁柱,他们的地位被高科技替代。《中华英雄》《新蜀山》甚至是《老夫子2001》等都以高科技为卖点了。



97三部曲之《去年烟花特别多》



97年前后,因香港回归而产生的“末日情绪”在香港电影中弥漫开。《去年烟花特别多》是陈果“回归三部曲”(97三部曲)的第二部,另两部为《香港制造》和《细路祥》。


片名中的“去年”即指1997年,英国对香港的统治即将结束,香港军事服务团正式解散。其中一班退役的军人找工作时处处碰壁,心中满腔怨愤,找不到出路的他们竟决定在回归前夕打劫银行。


该片是香港电影中少有地以香港主权移交及华裔英兵作为故事背景的作品。戏中除了出现不少政治讽刺的对白外,还穿插了主权移交仪式、解放军入城、青马大桥通车等真实片段。



《暗花》银河映像经典



组建银河映像之初,杜琪峰和搭档韦家辉、爱徒游达志被称为“铁三角”,他们迫不及待地要“与众不同,不要做市场已有的东西。”三年间,他们各自拍出了代表作,迅速成名。游达志的是“黑色三部曲”《两个只能活一个》《非常突然》和《暗花》。


有影评人将《暗花》称为银河映像的里程碑式作品,“基调上算是银河中最冷最血腥的一部,这点直到《以和为贵》后才被打破”。影片塑造了一个没有希望、没有爱情的悲凉的暗花世界,这是命运漩涡中的小角色无力回天自取灭亡的政治寓言。


《暗花》是游达志在银河映像导演的最后一部作品,2000年他离开团队,返回马来西亚拍电视剧,再未与银河映像有过交集。



《海上花》登顶"电影手册"十佳



1998年侯孝贤执导的《海上花》登顶法国权威电影杂志《电影手册》十佳榜首,也成为至今唯一登顶过的华语电影。《电影手册》评论人Alain Bergala说,《海上花》就像德拉克洛瓦的名画《阿尔及尔的女人》一样,被誉为“画下脑海中的影像”而非记录当下双眼所见之景。


该片改编自韩子云以苏州话写成的《海上花列传》,70年代张爱玲将之“翻译”成国语版。小说描写19世纪末,上海英租界的妓院生活。因为清朝政府禁止官员狎妓,只有在租界区的妓院可以公开接待社会上层人物。故事就在一所租界的高级妓院展开。



《不见不散》冯氏贺岁片经典



1997年的《甲方乙方》大获成功后,观众非常期待冯小刚的新作出现,1998年底,冯小刚的第二部贺岁片《不见不散》上映。冯小刚搭档葛优,准没错儿!


该片虽然仍是一部京味儿电影,但故事背景却放到了美国,用喜剧手法表现了两个在异国他乡的北京人的生活经历和感情纠葛。在电影中,葛优跟冯小刚的未婚妻徐帆(那时还没结婚)搞起了暧昧,而且还有吻戏。后来在节目中,葛优说拍那场戏的时候十分谨慎,不敢NG太多次!



《荆轲刺秦王》生不逢时的佳作



《荆轲刺秦王》是陈凯歌执导的第一部历史大片,秦始皇统一六国和荆轲刺秦王的故事曾被多次搬上银幕,而本片着重刻画了秦王、荆轲、赵姬、太子丹等人物之间的情感纠葛。该片多处曾引发争议,被认为有“戏说”历史之嫌。


不过随着时间的流逝,陈凯歌诸多突破性的做法越来越被人所理解和接受,影片的史诗气质和宿命感,都令人称绝。该片耗资人民币八千万,当年创下中国之最,可惜生不逢时,遭遇票房滑铁卢。



彩蛋



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