安藤忠雄、巴拉甘、马岩松等顶级建筑大师讲述设计背后的故事【环球设计1628期】

作者：环球设计来源：环球设计公众号

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02-08

设计灵感

当我们谈论建筑美学时，除了建筑师的设计理念、现场的尺度感与细节、震撼人心的摄影作品，还有独具一格的建筑短片。这些由全球创意短片平台NOWNESS所呈现的建筑短片，以创新的视角展现作品背后的故事。

安藤忠雄、理查德·迈耶、丹尼尔·李伯斯金⋯⋯头顶普利兹克建筑奖的大师们，与你分享设计背后的故事，王牌系列In residence（家居访谈）跟随镜头拜访建筑师们的私宅和住宅项目，娓娓道来他们对生活空间的理解。

Luis Barragán

植物、光线、墨西哥传统的色彩、现代的结构，刻意维持的粗糙质感，所有这些都是墨西哥传奇建筑师Luis Barragán（路易斯·巴拉甘），对现代建筑本土化的深度阐释。

最后的作品吉拉迪住宅和他的克里斯特博马厩&别墅、洛佩兹住宅、嘉布遣会小礼拜堂等，无一不体现了这些元素。在他之前，没有人这样盖房子。这位擅长玩弄光影、色彩、以及对于本土文明和现代主义同时有着深刻理解的建筑师，影响了许多后来者。

Casa Gilardi是Luis Barragán设计的最后一座住宅。这部短片采访了如今Casa Gilardi的主人Martin Luque。Luque如此描述Barragán对光线的迷恋：“他常常在上午11点到12点来到这里，因为他醉心于光，光的影子以及玩味光。”

据说，当Luque找到Barragán时，他原本不想接下项目。但很快，他发现自己被寓所内部那棵惊艳的蓝花楹树所吸引。“他带来了那些灯，那些发亮的球，还有那些龙舌兰瓶子。”Luque说。这也许就是Barragán的独特之处，对空间和物体保持着细腻多情。

也难怪，在1980年获得普利兹克建筑奖时候，Barragán曾动情的说：“我相信有情感的建筑。建筑的生命就是它的美。这对人类是很重要的。一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的方法就是建筑。”

Luis Barragán设计作品

Ricardo Bofill

出生于巴塞罗那中产阶级家庭的Bofill在年轻时候曾经走遍整个西班牙，并对乡土建筑产生兴趣。此后当他投入建筑事业后，便把南欧独有的丰富色彩运用到自己的设计中。

从Les Halles和ChristianDior在巴黎的总部，到JP Morgan在芝加哥的摩天大楼，再到香格里拉北京酒店，都能看到Bofill家乡的影子。他所设计的住宅项目La MurallaRoja更是曾一度因其匪夷所思的结构，带有浓郁地中海风情的色彩搭配，一时火爆网络。

同样在In Residence（家居访谈）这个栏目，导演Albert Moya带我们走进了建筑大师 Ricardo Bofill的住所。私宅位于西班牙巴塞罗那郊区，由一座超大的工厂建筑改造而来。Bofill坐在室内白色阶梯上，诉说着工厂住宅的故事和他对于“奢侈”的理解，葱郁的绿植环绕在建筑四周，玻璃窗上投下树叶摇曳的影子。

Ricardo Bofill 设计作品

不同于这些建筑，在自己的住宅上，Bofill是克制的。这里还部分保留着工厂残缺的角落，而室内也是以低调的原木色、白色深绿色为主。

Bofill这样说道：“我不喜欢看见奢侈品，我认为奢侈应该体现在空间和生活方式上，而非在门前放什么贵重东西。住在传统房间里，过资产阶级的生活，从来不是我想要的。”

Ricardo Bofill 设计作品

Ole Scheeren

在北京居住超过十年的德国建筑师Ole Scheeren，三年前他搬离了北京，逐渐淡出中国观者的视线。如今，借着北京嘉德艺术中心项目的新近开幕，他又重新回到中国。

早在2013年的这部短片中，他描述了自己在1992年第一次来到北京时候的情景，随后，作为OMA的总监、北京CCTV项目的总负责人，他看着这栋楼建成，并改变着北京的天际线。此后他成立自己的工作室后，许多的项目也都在亚洲和中国。

中国很大程度上改变了这个德国人，他觉得：“我所有一切都在这里，这儿已经是我的家乡。”事实上，早在CCTV建设时期，NOWNESS就以半纪录的形式，捕捉外国建筑设计师眼中的中国城市和建筑。如今，NOWNESS的随笔系列跟随着Scheeren的步伐，看着这位建筑师眼中的北京城，就像是与他共同经历了那些年的城市变迁。

Ole Scheeren 设计作品

安藤忠雄

事实上，在东京新国立美术馆刚结束的安藤忠雄建筑回顾展上，你会发现尽管这位建筑大师以光之教堂、水之教堂、风之教堂为大众所熟知，但他早期的许多尝试是从住宅项目开始的。当然，他曾经作为职业拳击手，以及在游历世界后成为建筑大师的故事为他增添了戏剧性，使得他的建筑生涯愈发传奇。

Ichigoni152并非安藤在纽约的第一个项目，但却是他在亚洲之外所设计的第一个住宅项目。这座七层的大楼就位于曼哈顿的伊丽莎白街，整座作品的主要元素则是水泥、玻璃和镀锌钢，而外墙则是一面近17米高、30米宽的“鲜活”绿墙。

安藤忠雄设计作品

纽约给了安藤这样一个机会。在导演Marcus Werner Hed于2015年为其拍摄的这个短片中，安藤对于居所有自己的理解：“生活的地方应该如同避难所，在那里你能够反思自己的人生。回到家时，应该有种很宁静的感觉，这个项目就是关于这种感觉。”

他希望这个项目表达的是日本人所擅长的那类创作，所谓“微妙的敏感性。”这也是他所有项目中所体现出来的。而他的确做到了，并且仍然像从前那样擅长。

安藤忠雄设计作品

Santiago Calatrava

常驻纽约的电影人Alexandra Liveris在为西班牙建筑师Santiago Calatrava拍摄了12分钟的人物短片后，谈到“我意识到Calatrava的设计还没有被城市中的所有人接受。”

以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世的Calatrava，为纽约世贸大厦遗址设计了一个交通枢纽，仍然使用了他长期投入研究的结合了雕塑艺术与工程学的弧形钢架结构。灵活、轻盈的白色钢架，极具未来感。

自911之后，纽约世贸中心遗址就成为了整个西方的伤痛。重建是必须，在这片集合了整个美国复杂情绪的土地上，建筑师需要考虑如何慎重又充分地表达。他们也深知，无论多么谨小慎微也难逃市民诟病。对此，卡拉特瓦是坚定且倔强的，短片中，他不断重复自己的艺术学习经历，强调自己是个艺术家，他要“独立于学院、独立于潮流、独立于统治”。

Santiago Calatrava设计作品

对于这个项目，他坦言：“这里首要的任务，是用美感代替先前的丑陋，在曾经充斥着悲伤与压抑的地方，传达对于未来的乐观思想。”这位西班牙建筑师、雕塑艺术家、工程师总是在每一个设计中，努力实践了其在美学与工程学上的一种近乎完美的想象。

Santiago Calatrava 设计作品

John Pawson

作为英国著名的极简主义建筑师，以水泥模造的楼梯与巧妙的灯光设计是John Pawson的标志，为Calvin Klein设计了纽约、巴黎、东京等地的旗舰店，也为香港国际机场操刀。2016年，他为伦敦设计博物馆重新设计了室内和一个单独的商店。

在他的设计中，那些平滑的水泥地面、完美贴合的缝线，向上的楼梯与光线的结合，都体现了其对于现代极简线条的理解。“爱与恐惧”系列是NOWNESS与博物馆合作的一个系列，也是一个极为大胆的创意尝试，将镜头大胆地交给建筑师本人，因此，观者更像是在直接与建筑师对话。

John Pawson设计作品

1990年代，Pawson曾游学日本并在那里的建筑事务所工作过一段时间，这使得他在回到英国后对于东方与西方有不同的理解。

室内近乎强迫倾向的整洁、规矩能看出建筑师本人的完美主义倾向，但他却说：“有一次，我为僧侣们设计修道院，他们说，‘只有上帝才是完美的’。”

John Pawson设计作品

马岩松

作为国际建筑设计的领军人物之一，创建于2004年的MAD建筑师事务所一向擅长曲面建筑风格，并在完成度上尽量做到最好。事务所曾设计过卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆等城市标志性建筑，迷人的哈尔滨歌剧院和新近完成的朝阳公园广场，以未来感和科技感兼具的外形赢得了诸多关注。