大咖网络课引领孩子读懂中国画：新春福利特惠50元

市集总管有话说：我们昨天晚上临时为大家争取到了《给孩子的中国美术简史》网络课的新春福利，团购优惠价249元（原价299元），截止昨晚售出的26份课程，我们也将为每位读者退回50元的差价。

另外，博雅云课堂的员工将于2月14日开始放假，虽然不用依靠物流，但是春节期间没有办法为大家提供课程兑换码，所以《给孩子的中国美术简史》网络课的团购将于2月14日上午10点结束，欲购从速。

如果希望这个春节过得充实有益，过得有艺术品位，订阅《给孩子的中国美术简史》网络课是很不错的选择。

一向观察敏锐的艺术普及界人士如今都在感叹：中国遇到了千载难逢的“文艺复兴”机遇，希望对“中国之美”有所了解和深入探求的人越来越多。

只是，对大多数人而言，脑海中对西方大师、名画的认知远远大于对华夏美术作品的了解。博物馆不是没有相关展览，书店里也不是么有相关大部头，只是，那高高在上的架势让人望而生畏，好容易有机会有勇气靠近，又在一片模糊中不明所以。

2018年年初，《墨·中国》系列图书在童书妈妈市集受到读者们热情追捧。随后，在童书妈妈各年龄段的选书群里，有的说可以配合《国家宝藏》看，有的说每晚和女儿一起读，大家彼此交流，不亦乐乎。

如果《墨·中国》系列引发了你和孩子的兴致，但又不足以过瘾，别着急，《墨·中国》的主编、中信美术馆执行馆长曾孜荣，有一套由他主讲的线上课程——《给孩子的中国美术简史》，相信可以满足各位热爱艺术的孩子和家长的需要。

过中国年，赏中国画，还有比这更配的吗？

一画一世界

中国画原来要看这里

看美术史，一定首先是想要看明白画的对不对？

很多人觉得看中国画往往看得人一头雾水，在《给孩子的中国美术简史》中，主讲人曾孜荣开宗明义说：这是因为中国画往往“太长了”。

这些画通常都是卷起来保存的，特别不适合展览。在书本上，只能使劲缩小，所以画面变得黯淡模糊，那些美丽的细节、精彩的笔触统统不见了踪迹。

而这次，在这门线上课程里，你尽可以跟着懂行人从局部放大的名画细节中看看门道。

了解图像的源代码

和西洋画中存在各种母题和象征一样，中国画也有很多孕育于五千年华夏文化的图像基因代码，了解了这些中国元素，才是看懂国画的开始。

为什么人物画中有的人看上去明显比其他人大一圈？那是因为国画中历来有“主大从小”的讲究，地位高的人占地面积总是大。

▲ 唐朝阎立本《步撵图》

为什么山水画中出现的人物又那么小？这可归因于中国古人崇尚大自然，人类只是大自然中微小的一部分。

▲ 南宋夏圭《溪山清远图》局部

“皴”（读音 cūn） 怎么那么有名？卷云皴、斧劈皴、披麻皴、牛毛皴、刮铁皴……山水画中的各种皴法，是经过历朝历代画家的创新改良，才有了如今的丰富样貌。

为什么有的画中的茶几、床榻等的轮廓明显远大近小？这是中国画中特有的“反透视”，画家们觉得常规画法太无趣太俗气，“反透视”才更有意思。

▲ 南唐周文矩《宫中图》局部

徐悲鸿怎么画了那么多马？那些奔马图大都画于抗日战争期间，画家希望能以龙马精神激励国人。

▲ 徐悲鸿《八骏图》

领略美学发展脉络

无论哪种艺术门类，总是离不开各自独特的创作方法、风格与流派等，中国画创作当然也不例外。

而这套课程中“美术史”三个字更是表明，它在讲授中会注重流变、传承与创新，凸显“历史”意味，即便它是“简明版”，也是建构于一个完整的框架体系之上。

这52节课中：

第一讲14节课，讲述远古到五代十国的绘画，以人物画为主；

第二讲21节课，讲述隋唐到两宋的绘画，以山水画为主；

第三讲17节课，讲述元、明、清及近代绘画。

▲ 第47课截图，推崇“笔墨当随时代”的清四僧vs秉承复古的新古典主义清四王。主讲人告诉大家“艺术因多元而可爱。

为什么以山水画为主的第二讲占据这么大篇幅？主讲人曾孜荣告诉我们：其一是因为唐宋是中国文化的高峰期；其二是因为在中国画中，人物画更多史料价值，艺术成就不如山水画，而山水画更能体现华夏美学、中国哲学、中国文化的传统，传达出中国历代文人的自然观、历史观、哲学观。

在课程讲述中，曾孜荣老师对宋画的推崇也相当明显，他甚至表示以后有机会的话，想给大家开一门课专门讲讲宋画。

如果孩子们一时对山水画兴趣缺缺，家长不妨跟孩子一起看，做一些引导。

至于孩子们喜欢的花鸟画，曾老师表示后期会给大家再补充一些，这部分内容将以单独章节的形式直接加到课程里，大家无需再次购买，即可享受课程的迭代。

这里再谈一个细节。讲授美术史，通常会平衡各种观点，尽量传达出可观性，而在关于“北宋郭熙”的第22课，曾孜荣老师直接说“我个人非常推崇的郭熙”，为什么要加入个人色彩呢？采访中，曾老师的激动溢于言表：

因为郭熙太牛了。第一，在他之前，范宽一统北宋画坛几十年，《溪山行旅图》那种庄严肃穆的古典主义风格，无人敢于打破，然后，郭熙出来了，画出了卷云皴的那种动感的山水。他的《早春图》里的活泼、灵动，和范宽的静穆正好截然相反。

▲ 北宋郭熙《早春图》

第二，郭熙提出了三远法，平远、深远和高远，也就是平视、俯视和仰视三种视角，这是比西方前卫很多的一种视角。

第三，在郭熙之前，画家作画是不留名字的，要么偷偷摸摸地像范宽在树丛里面签个名，而郭熙大概是最早开宗名义、正而八经地在画上写下自己的名字还盖印章的人。他是从这三个方面都是首创啊！

广博艺术视野

为孩子带来跨时空大串联 

这套课程的主讲人曾孜荣长期致力于中外艺术的普及、教育与出版，其广博的艺术视野频频为课程带来各种跨时空大串联。

从晚唐周昉的《簪花仕女图》，讲到日本文化受中国大唐文化影响颇深，至今在日本京都还能看到很多原汁原味的唐式建筑。

在关于五代十国时期周文矩的第10课中，关于“主大从小”，直接将前文涉及的唐代《历代帝王图》《步撵图》与周文矩的《重屏会棋图》拉来一并展示。

从宋徽宗画杏花，讲到日本浮世绘，讲到西方印象派，尤其是梵高送给侄子的一幅杏花图，呈现出少见的宁静。

从南宋夏圭的立体主义画法，讲到西方画家布拉克和毕加索的当代立体主义；从明代仇英到中国民间年画，到日本浮世绘；从明代徐渭的大写意，跨越到西方20世纪60年代的抽象表现主义；从清代金农谈到郑板桥、丰子恺……

在各种跨时空的穿越中，我们还顺带“领取”了另一个小“福利”：中国古画的收藏散布世界各地，所以，谈及具体画作，往往会发现诸多博物馆的名字。

这套课程中就提到了北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、南京博物院、天津博物馆、浙江省博物馆、美国大都会博物馆、扬州八怪纪念馆等等。

连裙带菜8岁的闺女都闲谈中都感叹：辽宁博物馆有很多有名的中国画啊！我们什么时候去趟沈阳呗。别着急，妈妈以后带你去哪个城市，都会带着你去按图索骥的，因为咱们看得懂啦！

古代通识帮孩子

积累华夏美学自信

“给孩子的中国美术简史”除了简明扼要勾勒艺术地图，更不失时机地加入各种相关古典人文知识，上完最后一节，你会发现这简直就是中国古代通识课嘛！

名家也无法跳脱出时代，理解社会环境对画家的影响

主讲人一直不厌其烦地告诉我们，再伟大的画家，他的创作技法他的绘画内容也是跟所处现实息息相关的。

北派山水多纵轴，只因中国北方高山巍峨；南派山水多横卷，只因南方水乡绵延。

元代倪瓒山水画中，一个人都不见，是汉族失去江山后，文人内心极度失落苦闷、向往隐逸的表现。

▲ 元朝倪瓒《容膝摘图》

清朝江南盐商兴起，一如当今的“先比车，后比房，再比墙”，富商重金求画，催生出适合世俗商业社会需求的活泼画风。

至鸦片战争之后，上海成为对外通商口岸，逐渐取代扬州的地位，成为艺术中心，题材通俗易懂、色彩清新雅致的“海上画派”由此兴起，如任伯年、吴昌硕等。

触类旁通，引入相关古典文化点滴

有一定文化修养的人往往能够触类旁通，由眼前的事物联想到其他类似的抑或有延伸性的内容，观者叹服不已，却没什么固定路数可循。

你听他在讲马远的《踏歌图》，他讲着讲着就跳到了李白的《赠汪伦》“忽闻岸上踏歌声”。

讲南宋大理国画家张胜温，顺便说了说与大理国相关的《天龙八部》；原本是在讲“日本画道大恩人”南宋画家牧溪，却因禅画创作，跳到了禅画鼻祖唐代王维……

对于古代文化特有的现象，主讲人也及时延伸讲解：国画题跋、文辞句读、古代科举制度扽等。

▲ 第43课，借谈唐伯虎仕途坎坷，谈及古代科举制度

这就不能不提到博雅云课堂的设计初衷：强调课程的跨学科，以经典的传世名画为载体，将艺术、文学、历史、地理、科学、社会等学科无缝融合，带小朋友大朋友们一起完成一次传统中国、美学中国之旅。

曾孜荣说“我们所倡导的现代博雅教育，是以培养身心全面发展的人为目标，通过人文、科学、公民素养等课程学习，使人成为一个有坚实人文底蕴、有终生学习能力和创新能力的世界公民。”

通俗易懂 活泼有趣

谁说国画是“扑克脸”？

国画固然百般好，你听不懂、听不下去讲解也是白搭。《给孩子的中国美术简史》成功避免了这一问题，既不会让人坠入云里雾里，又不是如白开水一般的大白话，甚至加入不少戏剧感，还有诸多“小把戏”。

恰到好处的“大白话”

“佚失”“设色”“集唐风之大乘”“呵冻挥毫”……你会时不时听到这样文绉绉的用语，编辑上二年级的闺女也说有时候听不太懂。好在，图片还是直观的，视频还是有表现力的。

所以，“这些文绉绉的用语和画面相得益彰，可以帮助同学们获得很好的汉语的语感和美学的感受力。这种语感的积累、审美的培养，都是综合素养的提升，也是我们博雅教育的目标。”主创人员的良苦用心可见一斑。

戏剧感引人入胜 

有戏剧感的故事情节，还怕孩子对它没兴趣吗？讲阎立本称他为“中国古代照相机”；讲任伯年之前，先一段小动画让大家猜猜什么叫“钉头鼠尾”；讲石涛，先讲他“苦瓜和尚”的别号……

在演示人物互动时，往往通过“对话体”。

▲ 第11课，以“对话体”呈现李煜与韩熙载的互动。

最有戏剧感的讲述，当属《富春山居图》的命运：一幅元朝名画，辗转落入明朝收藏家手中，他却要将名画烧毁殉葬，幸好学生救下残片，如今两部分残片分别收藏于浙江博物馆和台北故宫博物院，2011年还在台北合璧展出。

课程规划符合“学习”规律

52节视频课程，120幅高清传世名画，320分钟生动讲解。每节课长度大约5～12分钟不等，刚好可以利用生活中的碎片时间。

而课程中的阶段性前瞻总述、回顾总结（人物画、山水画），一些点到即止的延伸内容，比如讲述敦煌唐代壁画一课的结尾，建议感兴趣的可以看看纪录片《敦煌》等等，更是符合学习规律。

文章虽长，我仍感觉它有太多好还没写进去。您还是和孩子一起来一睹为快吧。

▲ 给孩子的中国美术简史：清明上河图

这次给孩子的中国美术简史，还彻底解决了海外读者的订阅问题，因为只需要一个电子的课程兑换码，无论您在哪个国家，都可以看这套课程。

以下是详细的购买和使用指南！

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