当你觉得没东西可拍的时候，如何寻找你的创造力？

作为摄影师，所面临的最大的挑战可能并不是拍不出好照片这样技术层面的内容，毕竟技术可以提高，只要不停的拍总能拍出好照片。最可怕的当然是失去灵感不知道要去拍什么，总感觉什么都已经拍过了，总感觉再拍什么都索然无味，于是刚刚举起的相机又放了下来，最终什么也没有拍下。

在我们的拍照过程中，灵感是最重要的，每一个环节都需要我们展现自己独特的创造力，拍摄出属于自己风格的作品，不要让图片看起来沉闷无聊。将自己对此刻环境的内心想法，用手中的镜头，真实的传递给观看者。

可是真正做起来哪儿那么简单，大部分的时候拍出来的照片都普普通通毫无特点，我们内心迸射出来的火花并不能真实的反应到照片中去，渐渐的，那一点火光也逐渐熄灭，对拍照开始丧失兴趣。

不仅仅是在拍照中，至少在我们平时的日常生活中，我们都需要培养我们的创造力，所谓的灵感并不是灵光一闪，闪现出来的仅仅只是概念，而付诸实践，则需要我们坚持不懈的努力和积累。

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在大部分的时间里，我们并不知道自己的风格会是怎样，更别提自己想要拍出什么样的照片了。可能有些人知道自己「想要」拍出什么样的照片，可是「想要」拍出的和能拍出来的毕竟是两码事儿，梦想永远可以天花乱坠，而理想就必须要脚踏实地。

就像我喜欢读书，读书的好处就是可以在阅读的过程中展开自己的联想，同样也可以通过自己的想象为书中的世界构建出自己心中的形态。培养想象力的好处就是可以让我们在观察这个世界的过程中也可以展开我们丰富的想象力，同样的我们也可以按照我们的想象力来编排自己的画面，这样拍下来的内容一定会形成自己的风格。

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一旦你发现自己厌倦了拍摄一个主题，事实上我们经常会这样，拍一样东西拍久了就会觉得无聊，那是因为我们总是用同样的眼光去看待眼前的事物。

多花一点时间，走出你的舒适区，换一种方式去重新看待你所熟悉的这个世界。如果你以前喜欢横向构图，下次不妨试试纵向构图；如果你习惯眼平角度，下次可以试试腰平角度。总之要尝试改变自己，新的视角总会给你新的发现让你拍出不一样的新鲜感。

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在拍照的时候，不管是你拍摄街头还是人像，不要总是距离你的主体很远，大胆的靠近你的拍摄对象，不仅仅是为了创造一种视觉上的连接，更重要的是要和你的主体进行情感上的连接。从一些微小的特点上出发，走进不一样的世界。

还有，永远不要试图做到完美，这个世界上本来就没有完美，可能现在你觉得拍的好的过一段时间就觉得不怎么样，而现在看不上眼的照片过不多久再看就会觉得别有风味。

这也是我主张不要轻易删除照片的原因之一，当然除非那些重复性很高的照片，不要删除任何照片，因为你拍下的每一个瞬间都是独一无二的，可能你现在看不上眼，不管是失焦还是构图不合你胃口还是其他的什么原因，但是可能总有一天，你的审美会改变，你重新审视之前拍下的那些照片，会发现不一样的美。