【锋尚人物】丁可： 巨爱吃酸笋的柳州仔，创作的音乐入围过金马奖

【丁可】

职业：国内新锐音乐人、作曲家、艺术家、歌者

【个人主要经历和成绩】

2010年至2014年，先后代表个人专辑《Island》、《Beautiful Life》、《Lucile》、《Time》、《遥远的某处》。

2015年，为香港电影《踏血寻梅》创作原声配乐唱片，并在《漆黑的海上》、《Beautiful Life》等四首曲目中献唱，凭借《漆黑的海上》入围金马奖及金像奖的最佳原创电影歌曲奖，并在金马奖颁奖典礼上演唱此曲。

2017年，为段奕宏、江一燕主演的电影《暴雪将至》配乐，该片获东京电影节“最佳男演员”及“最佳艺术贡献”奖。

柳州仔丁可，在圈内人被誉为“音乐鬼才”。翻遍了有关他的专访，总感觉有股神秘的气氛铺垫他，连带着他独特内敛、超现实气质的作品。目前在国外工作+学习，还是辣么爱吃柳州的螺蛳粉，尤其巨爱酸笋。（他的音乐会不会也带了浓浓的酸笋味？嘻）

丁可一直喜欢玩音乐，2005年从柳州到北京，在国内最大的音乐厂牌“摩登天空”，发表了首张个人专辑，《Island》。2007年之前，丁可一直在玩摇滚，他说：“那是一个很青春很叛逆的阶段，摇滚乐给了我价值和寄托”。（他那飘逸的长发，估计就是那时候留下来的吧？）

他目前生活工作于巴黎，并在法国Aubervilliers 音乐学院进修电子音乐硕士。这以后，丁可以电影音乐和舞蹈剧场为主创工作，同时涉及Fashion show、戏剧、广告领域。

2015年，丁可帮电影《踏雪寻梅》配乐的作品，虽然与金像奖擦肩而过，但音乐界里对他的评价很好：“丁可通过具有高度辨识度的阴冷而浪漫、奇幻而优雅的原创音乐语汇，增添了这部电影的魅力。作品用特殊的弦乐配器与凄美的钢琴作为筋骨，辅以极简的电气音色和萨克斯，丁可营造出幽暗而广阔的空间感，在扑朔迷离、如影随形的恐惧焦灼和充满怀旧的浪漫柔情之间找到了微妙的平衡点。”（小众，是因为我们的音乐素养低，很难get）

还是给电影的配乐作品，为去年底上映的电影《暴雪将至》配乐的作品，是丁可在法国巴黎传奇录音棚Studio Ferber完成录制的。

这部作品，丁可选用了工业电子元素，来营造浓重的工业感和阴冷的悬疑感，并配以低缓幽沉的弦乐处理出一种超现实的飘离感。这张专辑共收录了24首音乐作品，是丁可使用噪音，做出不同尝试的全新之作。（笔者听完后感觉有点“压抑”，但办公室熟知他的90后美女帅哥们，表示刚刚好）

丁可创作的音乐作品属于小众，却总是能惊艳到一票人。他的音乐永远清新脱俗又独树一帜，同时，他善于用钢琴、弦乐与电子音效营造黑白电影般的艺术氛围。2017年，网易云音乐点赞最高的60条音乐评论里，其中有一条评论“你那么孤独，却说一个人真好”，正是对丁可第一张个人专辑里收录的《if》的评论。

面对这样一位音乐鬼才，用再多文字描述都是多余，不如去找来听。你2018年的歌单里，岂能没有这位柳州仔的音乐？

嗨，丁可！你在法国呆了多久，是打算长住吗？习惯那边的生活吗？

目前待了一年多，暂时看来近几年都会在这边，以后的事情谁知道呢。还不错。

在法国这段时间，你一般是怎么安排工作和生活的？

我同时在两个音乐学院上学，占用了一大部分时间，另外就是电影配乐的工作，每天会花几个小时时间。另外我花了很多时间在体验一些以前没有体验过的知识和课程上面，比如现代舞、戏剧的一些工作坊，精神分析课程，都给我的创作带来很多影响，因为我往后可能会创作一些音乐与戏剧舞蹈结合的舞台作品。另外会花一些时间看展、看电影和读书，和朋友聚会等。

你最近合作的录音棚叫什么名字？

叫Studio Ferber。这个录音棚建于1973年，里面使用的调音台，话筒很多都是有几十年历史的老设备，所以声音特别温暖。

在国际上处于什么地位？

在国际上什么地位我也不知道，但是在法国乃至欧洲都是最好的录音棚之一。这里是法国作曲家如Gabriel Yared（为电影《情人》《巴黎野玫瑰》《罗丹的情人》等电影作曲）、Bruno Coulais（为电影《放牛班的春天》电影作曲）等经常工作的地方。还有这次我合作三部电影配乐的钢琴演奏和指挥Marie-jeanne séréro 也经常在这里工作（法国著名作曲家，为电影《男孩们和吉约姆》创作电影原声带，荣获当年法国凯撒电影节“最佳电影配乐”，巴黎高等音乐学院电影配乐教授），录音棚正是她介绍给我的。

在这里，你成功录制了哪些作品？透露一下目前正在创作的是什么类型的作品？

我在这录制了三部电影配乐，其中已经上映的《暴雪将至》就是在这录制完成的。我刚结束配乐的一部片子是国内一位新导演易术的电影处女作《人间喜剧》。音乐以钢琴为主，是大家比较能够容易接受且动听的那种音乐。

去年底上映的电影《暴雪将至》，你是如何结缘为其配乐的？

他们很喜欢我为《踏血寻梅》创作的音乐，所以找到我。

能否谈谈这张专辑的创作？

我保留了大量弦乐器的演奏，如大提琴和四重奏，并大量使用了我喜欢的一种特别的奏法,我总是迷恋弦乐器那种特别的奇奇怪怪的声音。因为电影以九十年代的工厂为背景，所以我使用了大量的工业的噪音，工业电子的元素，与器乐结合在一起。

《你将白昼称为黑夜》这首未被收录到电影中的歌曲，为什么你说最喜欢？

因为我做了一些尝试在里面，如实验性的人声和弦乐，我觉得能够赋予这个场景更超现实更深邃的意义，而且我觉得效果很好。

配乐对于一个电影来说，起了什么作用？

对于我来说，电影配乐可以是电影里一个看不见的角色，去赋予影片本身更复杂或者是更鲜活的东西，情绪，或者是意义。它既可以独立存在，又能够与影片结合产生化学反应，诞生新的东西。就好像《暴雪将至》最后段奕宏在公车上看着窗外的雪下下来，那这里音乐就好像一个缠绕着他的梦，让观众分不清楚眼前看到的是现实还是梦。

《踏血寻梅》电影原声同时入围台湾金马奖、香港电影金像奖和华语音乐盛典，你的感受如何？

我一直觉得我在做很小众的音乐，所以在这种主流性质的平台得到认可，着实是很开心的事情。

给电影配乐，是你目前的创作方向吗？

是我其中一个主要的方向，当然我还有另外几个方向的工作，比如我个人的音乐创作，还有一些与舞蹈戏剧、当代艺术的合作。

你是怎么定义自己的音乐风格？

音乐风格没有办法用文字来定义，我也不知道如何定义，我希望我的音乐像雕塑一样，像各种材质的艺术品，各种形态、颜色，甚至味道，这是我定义自己音乐的方式。

您之前是怎么玩上音乐的？

我初中在柳州就和同学弹吉他组乐队了，后来去北京也是为了玩乐队，开始也没有想过成为职业。后来慢慢潜心创作，边自己学习，慢慢就变成了现在这样。

谈谈第一张唱片《island》的创作过程吧？

这是从2007年开始，一直到2011年内创作的音乐中选出的9首曲子做的一张专辑。那时刚到北京前几年，没有什么朋友，也很年轻，带着很多好奇和未知，以及18、19岁初到异地生活的那种复杂的情感。我是2005年去的北京，那几年太多特别的记忆了，比如在北京六七环以外的大农村住了半年，开门就是一望无际的玉米地，还有享受不完的阳光。但内心却很多阴霾。然后07年开始创作自己的作品，那几年基本是一个人的状态，无比的细腻和敏感，我觉得可以说有一半是生活在幻觉里面的。所以这张专辑的音乐，干净，安静，脆弱，伤感，洁白。当然，后面的就不一样了。

2018年，你有哪些近期计划？更远的未来，你打算怎么走？

我会探索更多问感兴趣的领域，如现代舞和戏剧，冥想，影像等，也许不一定与音乐有关。我会花更多时间在我喜欢做的事情上面，而淡化掉所谓的“怎么走”。我想就是这样生活着就可以了。

在音乐上，你的偶像是谁？

音乐上我没有偶像，只有一部电影在我心中像神一样的存在，影响我走到现在，那就是法国电影《巴黎野玫瑰》（其他译名：《37°2》、《Betty blue》），我高中在柳州第一次看，是当时Yesterday酒吧的老板借给我的，里面的美学一直影响我到现在。当然它更是一种记忆，一种时代感的东西，在你的那个时候，在你心中埋下的种子。

您的作品里，有没有柳州元素？将来会不会融入一些民族特色的东西进去？

柳州元素在我的血液里，并不一定用民族特色去表现。我在这里长大，这里的一切影响着我，每次我回来，就像是接受一次洗礼，冲刷掉我身上所有困扰我的东西，我爱这里的一切。

在外打拼的柳州仔音乐人，有什么共性？你跟哪些柳籍音乐人有联系？

爱吃螺蛳粉啊，聚在一起就是吃啊喝啊。我和旅行团乐队关系很好，另外还有艺术家甘健、导演郑毅。

听说，你做饭很好吃？西餐还是中餐？

我最喜欢吃的东西就是螺蛳粉，没有之一。我几乎不吃西餐，我只爱吃中餐，特别是任何和酸笋有关的食物。

你还会讲柳州话吧！来一句咧？

我D，没讲这种好咩。

你喜欢的长头发还是短头发的女孩子？

头发不是重点啊。

家人对你走音乐这条路，支持吗？

开始不支持，后来慢慢就支持了。我父亲一直很支持我，感谢他对我的付出和爱。

The end

文|得把嘴  图|戴欣（首屏摄影）、李智宇提供

设计制图|黄庆奕  视频|彭子航