对不起，我喜欢奥斯卡最佳电影

谁是第90届的奥斯卡最大赢家？

毫无疑问，《水形物语》。

最佳影片 + 最佳导演+ 最佳配乐 + 最佳艺术指导。

导演笑得多欢

“墨西哥三杰”之一吉尔莫·德尔·托罗（外号陀螺），终于补齐最后一块权力版图。

有趣的是，结果出来后，Sir在网上看到很多不服。

没事，我在心里把最佳颁给《三块广告牌》。

唉，诺兰的陪跑生涯开启了。

奥斯卡一贯，政治正确情结。

我们的豆瓣，这“大赢家”在所有提名奥斯卡最佳影片中，评分最低——

《水形物语》7.4

《请以你的名字呼唤我》8.8

《至暗时刻》8.6

《敦刻尔克》8.5

《逃出绝命镇》7.5

《伯德小姐》8.0

《魅影缝匠》8.0

《华盛顿邮报》8.2

《三块广告牌》8.7

IMDb 同比对手成绩也马马虎虎。

——和《逃出绝命镇》并列第5，同为 7.7，最好的《三块广告牌》8.3，最差的《华盛顿邮报》 7.3。

但（关键是这个但）。

在更专业的媒体评分，《水形》表现却比想象的出色。

烂番茄新鲜度 92%，Metascore 87。

威尼斯电影节、金球奖、奥斯卡，也都先后把最高荣誉递给了它。

《水形物语》真的是压倒性最差？

不。

它只是最受争议。

今天，Sir有必要为它说两句。

Sir看了网上大部分对《水形物语》的批评，有一句话常常被提及：不过是一部童话而已。

确实，有的电影以深刻取胜，比如以小见大洞察生活的《三块广告牌》；有的电影以尖锐闻名，比如对国家权力开炮的《华盛顿邮报》。

唯独《水形物语》，它一眼到底——不就是一个人爱上一条鱼。

它太没有“逼格”了。

这其实也是吉尔莫·德尔·托罗电影一向的“短板”。

回望他过去的电影，哪一部的故事会九曲十八弯？哪一部，会让我们产生价值观、灵魂的震动？

但我们爱他，不就是爱他没有那么多花花肠子，却也绝不按部就班的本真嘛。

吉尔莫·德尔·托罗作品始终印刻着如孩童眼睛般剔透的单纯。

说个八卦。

奥斯卡开奖前的红毯，近几年与奥斯卡结下良缘的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）（《鸟人》《荒野猎人》，二度最佳导演，一度最佳影片），就坦白告诉镜头：他看好《水形物语》。

撇开他与陀螺的墨西哥同胞关系不说。

这是他的理由——

有的电影是谁都能拍的，有人拍得好，也有人拍得差点；而另一种电影，在这世上，只能被一个人拍出来，非他莫属。《水形物语》就是一部，且是托罗最私人的电影。

……无处不在的水，是这部电影的起点和终点。水的美态和张力，自然地在每一场戏、每一个镜头中流动。

关键词。

非他莫属。

关键句。

在这世上，只能被一个人拍出来。

说白了，全世界导演千千万，能创造《水形物语》的，有且只有陀螺一个。

在Sir看来，这不是套话。

陀螺拍《水形》，就是一场豪赌。

他赌上他的梦。

他说过：

大部分人会做自己会飞的梦，我会做在水下游泳的梦。我沉下去，我意识到我在水里呼吸，然后我说，“啊，原来我已经在这游了很久了。”

我们都寄望翱翔的天空，而他的潜意识，却在水下。

他觉得，相比暴露一切的天空，水下的神秘，反而是安全的。

这与陀螺的童年阴影有关。

他一直承受着家庭对天主教的过分迷信——随之而来的还有过分的自责、自残、教条主义。

他曾拿一部电影比喻童年：《魔女嘉莉》。

我的奶奶像里边的那个严苛的妈妈，我就像发抖的嘉莉。不过我更胖。

这也解释了为什么他偏爱怪物。

因为从小被“天主光芒”笼罩的他，就把自己当作怪物。

陀螺对怪物极度痴迷，已经到了电影里没有怪物就不拍的地步。

陀螺的家

而《水形物语》，包含他热爱的一切元素：

怪物、怀旧、奇幻、暗黑童话……

最重要的是，这次还有他从没大规模涉猎的黑暗领域——水。

从个人情感而言，这无疑是他最极致的一次释放。

他还赌上了职业。

陀螺是少有的电影全才，演员、导演、编剧、制片、剪辑、美术设计、化妆、特效……全做过。

所以，他的作品从《地狱男爵》到《潘神的迷宫》，都具有高度统一性。

《水形物语》中，陀螺同样全面参与制作的各个方面，导演、制作人、原著、剧本改编、配音和选角指导、概念设计阶段等等。

从灵感诞生到拍摄完成，全是陀螺极其私人化的表达。

灵感来自童年记忆，观看恐怖电影《黑湖妖谭》（1954年）时，怪物形象，让他一见倾心；怪物和女主角的爱情，让他牵肠挂肚。

《水形物语》女主伊莉莎的扮演者莎莉·霍金斯，是他的第一选择，也是唯一选择。

他为莎莉量身定制这个角色，让伊莉莎以莎莉自己的方式发光发亮。

他为每个主要人物写了详细的背景故事，其中有些长达40多页。

不止如此。

陀螺从2011年就开始构思这部电影，甚至放弃《环太平洋：雷霆再起》。

他透露，这是他制作过的最艰难的电影，预算只有2000万美元，为了实现理想效果，他亲自筹钱招募团队，设计电影中的人鱼和实验室，花了超过9个月时间。

所以，电影上映前，他才会放话，如果《水形物语》失败了，他将不再做导演。

陀螺好友小岛秀夫对《水形》的评语，一语中的：“这部电影是献给那些深爱电影的人，以及这种热爱本身的。”

在Sir看来，《水形物语》就是一封陀螺写给爱情，写给生命，也是写给自己的情书。

以下文字强烈建议搭配原声品尝。

整部电影故事看似简单，但依附于故事的奇思妙想，却层层叠叠，煞是好看。

不说人和怪物如何在水里爱爱的奔放的想象力。

——如果仔细留意，你会发现，电影里的水，就是一种能跟观众交流的高级生命体。

这是水甜蜜的时候（身心合一）。

这是水激情的时候（共赴巫山）。

这是水忧愁的时候（分别在即）。

它的形式和内容有着严丝合缝地呼应。

比如被许多国内导演忽略（或者无能力驾驭）的颜色，也大有深意。

《水形物语》颜色基本有三。

蓝色象征孤独，这是女主本来的颜色（隐约也透着一丝绿）。

绿色给人感觉阴暗潮湿，但也指代生命力，这是人鱼的颜色（同时闪烁着点点蓝）。

而红色，则代表热烈，寓意伊莉莎对自己女性魅力的认知，也寓意两人恋爱的浓度；

当她没遇到他时，女主着装是蓝绿搭配。

当她发现爱上他后，身上的红越来越多。

红发带，红高跟，红大衣。

直至两人最后的浪漫。

红绿交织、纠缠，被一团蓝色包裹着，水乳交融。

这一幕也被用作海报

更进一步研究它的配色。

红绿蓝三颜色是什么？

不就是光的三原色。

我们都知道，RGB（红绿蓝），这三种颜色比例的组合，几乎能叠加形成所有颜色。

这三种光到达一定强度，就是白色。

这三种光的强度降至零，就是黑色。

再结合故事情节，你还简单地认为“眼前的白只是白，眼前的黑不过是黑”吗？

这正是《水形物语》真正卓越的地方。

它是一个导演对类型元素驾驭的极致；它是一个艺术家忠于自己热爱，并将这种热爱呈现到美学的极致；它也是一个人，不顾一切冒险，探索未知（恐惧）的极致。

没错，它在豪赌。

但某种程度，从开始赌的那一刻，它又赢了。

英国陆军军官托马斯·爱德华·劳伦斯，也是影史最伟大电影《阿拉伯的劳伦斯》原型，曾在自传体《智慧的七柱》写下一段话。

几乎可以原封不动送给陀螺和他的《水形物语》。

所有的人都会做梦，但做梦的人各不相同。那些晚上在大脑混沌隐秘之处梦游的人，白天醒来时会发现那只是一枕黄粱；白天做梦的人则是些危险分子，因为他们也许会大睁双眼把梦想付诸行动，将其变为现实。

归根结蒂，胜在魄力。

为什么连野兽都要变回王子才能和公主幸福生活在一起？

为什么简单就不能高级，怪兽片就不能拿奥斯卡最佳电影？

吉尔莫·德尔·托罗用一部《水形物语》告诉你：没有不可能。

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本文图片来自网络

编辑助理：娜塔莉波特大、汉斯寂寞