希望越来越多这样的电影，能在国内上映

记得当初，《荒野猎人》在取得票房佳绩，我就专门发微信聊过，我希望它能带来一个新的方向。

也就是，让越来越多奥斯卡热门影片进入内地，而随着去年《爱乐之城》，前阵子《三块广告牌》的上映，我们惊喜的发现，确实越来越多的奥斯卡影片开始进入内地院线，同步或者准同步上映了。

而昨天上映的《水形物语》，同样也是其中之一，在刚刚结束的奥斯卡颁奖礼上，本片拿到包括最佳影片在内的四项大奖，成为本届奥斯卡最大赢家。

衷心希望，这些电影都能有个好的票房表现，并带动更多奥斯卡相关影片，可以在内地上映。

即便他们的上映过程有着各种曲折和妥协，我仍希望可以在大银幕看到这样的电影。

毕竟，电影本就是为大银幕而生的啊！

尤其像《水形物语》这样的电影，视觉和美术都非常突出，是个强调视听体验的奇幻爱情题材，也更是需要出色的大银幕表现才更好。

更重要的是，我们的大银幕和影院，需要更多这样的电影出现，来形成这样一个奥斯卡影片的专属档期，去区别于暑期档、春节档等传统的商业大片档期，是更属于电影的档期。

我知道，关于《水形物语》争议有很多，尤其是拿到奥斯卡之后，很多人不满《水形物语》抢走了《三块广告牌》的大奖。但是，就此去迁怒《水形物语》，甚至专门跑去打低分，也是非常不理智的事情。

毕竟，这个片子并不差啊！

还记得当初在金马看过本片时候的状况，我也是给了四星。吉尔莫·德尔·托罗始终是个玩心很重，有点捣蛋，骨子里又很单纯的大男孩。

而他的这部《水形物语》同样是这样一部影片，有点恶趣味，有点黑暗，但是，骨子里却又是简单的、浪漫的童话故事。

所以，趁着影片如今已经在内地正式上映，我们就来讲一讲这部奥斯卡最佳影片吧。

《水形物语》几乎囊括了奥斯卡最佳影片所有的加分项：不同身份的边缘人群，对经典好莱坞的大型致敬，考究大气的制作水准…

的确，你可以说它像奥斯卡命题作文一样，充满对情节和角色的投机性设计。

但不能否认，这是一部有内涵并且完成度相当高的电影，同时它也是一部特别的作品。

《水形物语》相当分裂，它拥有复杂多义的主题，糅合了奇幻、歌舞、谍战、情节剧、爱情等等类型的种种元素，还集齐了导演吉尔莫·德尔·托罗各种大家熟悉的奇怪趣味。

影片一方面讲述的是王子和公主式的爱情童话，另一方面，又拥有着成人化的黑暗底色。

故事一体两面的矛盾属性，也常见于托罗以往的作品：

《鬼童院》里他通过孤儿院的孩子，刻画人性的善恶；《潘神的迷宫》中，他营造似幻似真的梦境，揭露法西斯的罪行；到了《环太平洋》，他又用机甲大战怪兽的商业化情节，来批判消费主义。

而这部《水形物语》，比托罗的前作更加复杂。

影片的背景设定在1962年的美国，社会正经历着虚假的繁荣。电影中的人一直憧憬着未来有多美好，但现实中的未来并不是他们所想象的那样——1963年肯尼迪遇刺，随后美国发动越战——可以说，影片所发生的时代，是一个临近巨变的时刻。

在故事的当下，也存在着许多不稳定的因素，冷战危机盘亘在所有人的头上，民权运动面临最残酷的镇压，就算是影片中偏安一隅的巴尔的摩，也并非看上去那么美好。

带领我们展开故事视角的几位主角，都是有着不同身份的边缘人群：

莎莉·霍金斯饰演的哑女艾丽莎，代表着残疾人士；理查德·詹金斯演绎的贾尔斯是一名孤独的老人，而且是同性恋；奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的泽尔达是非裔美国人；迈克尔·斯图巴饰演的苏联间谍，也带有移民的属性；而道格·琼斯扮演的人鱼，作为区别于人的异族，他几乎是人类所有偏见的集合体。

他们所遭遇的歧视、非议和孤立，构成了社会在光线外表下，腐烂的内核。

即使每个人拥有说话的能力，也拒绝去交流、接受和理解。这种冷漠是不仅树立起阶级、种族的壁垒，更横行在同一阶级和种族之中：泽尔达一直抱怨丈夫的沉默，而迈克尔·珊农饰演的反派理查德，在和妻子交欢时也捂住了对方的嘴。

每个角色拥有的孤独感，也顺理成章地蔓延到了整个世界。艾丽莎第一天上班等待公交车时，旁边坐着一个拿着气球，端着生日蛋糕，独自难过的胖子，他表面的热闹与滑稽，以及内心的悲伤和孤独，可能就是那个时代背景最具象化的写照。

而包裹着影片中这些阴郁情节的，是讲述艾丽莎和人鱼之间爱情的童话糖衣。

童话一直是托罗用来传递故事的载体。在他看来，童话相比写实的风格，是一种更温柔、更不具备攻击性、更容易让人放下戒备去接受影片思想的方式。

而艾丽莎和人鱼的相爱，就是一个被理想化和简单化的童话过程。两个角色跨越物种的鸿沟，并没有遇到任何内在的纠结与阻力，就自然而然地得到了弥合。

艾丽莎用手语向她的邻居贾尔斯讲述解救人鱼的原因时，算是对他们之间感情的建立进行了一些解释：

“我像他一样说不出话，那我算是什么呢？我这样的人，我的身世经历，让我和他相遇。他看我的方式，他不知道我有缺陷，不知道我是不完整的。”

不同于那些有说话能力却拒绝交流的正常人，艾丽莎和人鱼无法说话，但他们的情感不需要通过语言来表达，音乐、动作、眼神以及肢体的触碰都成为了表白的方式。

当人鱼犯了错逃走，艾丽莎在电影院里找到他，与他四目相对的时候，你能感受到，两颗相似的孤独灵魂之间的碰撞。

托罗认为，爱和水一样，是世界上最强大的东西。它们都是无形的，却又能包含任何形状。

所以在这部电影里，各种各样的不和谐的事物都被囊括在爱的美好范畴里：电视里一扫而过的镇压黑人的画面，很快被换成了艾丽莎热爱的歌舞片；公车站哭泣的黑人，转眼就被倚靠在窗户旁的艾丽莎的天真模样所替代。

而影片中最美的画面之一，也来自艾丽莎和人鱼在水中结合的戏份，让人至少在那一瞬间，忽略了其中的不合理与不可能。

用托罗的话来讲，《水形物语》是五十种不可能和一种可能的结果。简单地说，这个黑暗童话，关乎的仅仅是相信与不相信，接受与不接受。

而影片在口碑上的两极分化，很可能也是出自这个原因：

不接受它的人，觉得它老套平庸，内涵肤浅，充满算计；接受的，则觉得它温柔纯粹，浪漫至极。

《水形物语》也有着区别于迪士尼童话的传统套路的地方，这个故事拥有更女性化的视角。

影片一开始就是一场艾丽莎自慰的镜头，这可以说是一个普通人，最日常的行为之一。而这场对性的直观描写，也成为艾丽莎人性得到丰富的一部分。

电影中的艾丽莎被塑造成为一个有着自身欲望的主体，她内心孤独，希望爱与被爱，每天早上例行的自慰是她情欲宣泄的出口。

但拥有情欲，并不影响她同时是个纯真的人。她可以踩着歌舞片的节奏跳舞，可以望着窗户上向后飞驰的水滴出神，更重要的是，面对权威压迫时，她不会世故地低头认输。

《水形物语》的另一重颠覆，在于逆转了传统童话里王子和公主固有的功能，看似柔弱的艾丽莎并非被动等待的一方，而是主动追求的一方：她发现了人鱼，解救了人鱼，并最终爱上了他——她成为了每一步剧情的推动者。

莎莉·霍金斯确实是艾丽莎这个角色最恰当的人选，她赋予了这个角色柔软的外表，同时又展现出强硬勇敢的一面。

最初选角时，托罗看完《指匠情挑》《无忧无虑》和《潜水艇》三部作品后，才决定让霍金斯来出演艾丽莎：“《指匠情挑》里，她爱上一个人的方式，好像她本身就喜欢女人一样，没有什么特别的地方。”而这种平时与自然，不受任何禁忌束缚的爱，也同样出现在艾丽莎身上。

《水形物语》对托罗来说，是一部很私人的电影。而那些被诟病刻意设计的角色，也确实都来自他对自我身份的投射。

托罗的墨西哥移民背景，让他始终保持着一个外来者的敏感。他说：“那些散播恐惧的人，将社会上发生的坏事全部归结到少数人的头上，墨西哥人、移民、或者非裔美国人。这不是他们的错，这部电影，就是宣告他们是无辜的。”

这些角色，虽然有着政治正确的色彩，但他们存在的目的，也许并非批判不公和歧视，而是强调爱和包容。就像导演在奥斯卡上获得最佳导演时说的：“电影能做的最棒的地方，是抹去边界和阻塞。”

《水形物语》里，理查德·詹金斯说过一句台词：“有时我觉得，我要么生太早了，要么有点太晚了，也许我们都快行将就木了。”

这句话，可能就是托罗本人的心声。这个坚持童年幻想，拥有古怪趣味，永远讲不腻黑暗童话的胖导演，认为自己被放到哪里，都是不合时宜的。

但对于电影本身来说，现在也许就是属于它的最好的时代。