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印度电影是如何一步步在内地崛起的?

作者:Mtime时光网 来源:Mtime时光网 公众号
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03-18

从去年的《摔跤吧!爸爸》到今年的《神秘巨星》,阿米尔·汗正带领着印度电影在中国市场上一路狂奔,刷新一个又一个票房纪录,顺便成为非好莱坞引进片的最强势力。


如今《小萝莉的猴神大叔》正在内地热映,今年还有《起跑线》等片将和中国观众见面,印度片迅速成为众人争抢的香饽饽。


印度电影接连在中国内地上映


回顾历史我们发现,其实印度片并非一直在中国热卖,直到2017年才实现历史性的突破。2016年的两部印度引进片《巴霍巴利王:开端》和《脑残粉》,票房加起来都不足千万。


2017年《摔跤吧!爸爸》在内地狂揽12.9亿元完成票房逆袭,《神秘巨星》在18年春节档前夕拿过23天单日票房冠军,它们都用好口碑打破了观众间次元壁垒。 题材百无禁忌的印度片,不仅套路娴熟、表达流畅,直面现实的批判也尤为尖锐。


迄今为止,在内地上映的印度电影,票房前六名中有五位都被阿米尔·汗主演的电影占领,足见中国观众对他的喜爱。



在中国票房大热的《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》,都属于典型的“阿米尔·汗”式电影,这类电影的可贵之处在于故事内容贴近中国观众,虽然情节设定在印度,却让中国观众仿佛在看自己的故事一样。可以说,“米叔”是印度片在中国市场爆发的关键性人物。


随着中国票房一路飘红,也让参与印度片投资引进的中国公司话语权更重。创世星影业和孔雀山影业是印度电影在中国的重要幕后推手,这两家公司的创始人柳权,接受了来自时光网的采访,独家揭秘了印度片引进的幕后故事。


如今印度片不再仅仅以“批片”一口价买断版权,中资公司开始成为出品方制作方,从影片筹备期就开始深度参与,比如在《神秘巨星》热卖背后,就有创世星和孔雀山影业担任出品方,并给阿米尔·汗提出许多符合中国市场的建议,还在引入中国时尝试采取“分账片”的形式,和印度片方分成收入。




印度片在中国 已经火得一发不可收拾
从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》屡创奇迹


提到印度片在中国的票房崛起,阿米尔·汗主演的《摔跤吧!爸爸》绝对是领头羊,这部电影在内地票房表现堪称满血开挂:上映之初起势不温不火,随着观众口碑的爆发性扩散,影片次周末比首周末票房暴涨270%,而单日票房最高纪录1.13亿,居然出现在上映后的第三个周末。最终该片在内地的票房高达12.9亿元,远超印度本土票房37.4卢比(约人民币3.6亿元),成为海外第一大票仓。



今年1月19日在内地上映的印度片《神秘巨星》,在春节档前夕呈现“霸屏”态势,这部电影由阿米尔·汗担任制片人保驾护航,他虽不算是影片的主演,但是有他的客串演出也非常加分。



在《神秘巨星》上映的前26天里,它足足拿了23天的单日票房冠军,只有3天被新上映的《移动迷宫3》等片短暂抢去了风头,它一直撑到2月14日春节档电影《西游记女儿国》点映,才跌出单日票房榜前列。《神秘巨星》最终在内地斩获7.47亿综合票房,目前在2018年引进片票房榜中暂列第一位。


《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》在内地市场都走出票房逆袭的神曲线


不难看出,印度片在中国市场已经火得一发不可收拾,而新引进的印度片更是一部接着一部登陆内地影院。3月2日,一部2015年在印度上映的《小萝莉的猴神大叔》,在三年后引进中国,虽然引进的时间有点晚,但半个月后内地票房已顺利突破2亿元,目前仍在上映中。


4月4日,一部讲述印度教育问题的话题新片《起跑线》将和中国观众见面,该片的男主角伊尔凡·可汗,是在好莱坞电影中最为人所熟知的印度演员,他曾在《少年派的奇幻漂流》中饰演经历生死之后的“中年派”。


印度电影《起跑线》将于4月4日在内地上映


电影中讲述的教育择校故事,深深击中内地观众的现实痛点。除此之外,还有萨尔曼·汗主演的摔跤题材电影《苏丹》,人物传记类电影《护垫侠》,以及“米叔”的新片《印度暴徒》、还有《巴霍巴利王2:终结》等片有望引进内地。



印度片并非一直在中国热卖
仅有四部电影破亿,票房不足千万的挺多


《摔跤吧!爸爸》去年在内地票房一路开挂,累计票房12.9亿,超越日本电影《你的名字。》5.77亿元票房,创造新的非好莱坞电影引进片票房纪录。如此强劲的票房走势让人忍不住好奇,难道是中国观众对印度片特别偏爱吗?


中国观众确实曾对一部印度电影情有独钟,那便是印度宝莱坞电影《流浪者》,该片1955年在国内首次上映,它以简单的故事情节加上歌舞表演作为主要特色,反映印度等级社会的黑暗现实,同时歌颂了纯洁的爱情和人道主义。


《流浪者》在中国最轰动的时期是在70年代末,在一代人遭受了苦难经历之后,这部电影曾引起众多中国人的集体共鸣。


印度电影《流浪者》在中国引起轰动


在此之后,印度电影有很长时间消失在中国观众的视野中,直到《三傻大闹宝莱坞》的出现——这部“零差评”的高口碑电影,让一些年轻影迷惊喜地发现印度片也很好看。


《三傻》2009年年底就在印度上映,直到整整两年后的2011年,才引进中国内地院线,票房1391万不算太出挑,因为大部分观众已经在网络上抢先看过了。许多中国影迷正是通过这部电影,第一次听说“阿米尔·汗”这个名字。



在《摔跤吧!爸爸》热卖之前,印度片在中国市场的票房只能算不温不火,此前票房最高的是2015年5月上映的《我的个神啊》,该片同样由阿米尔·汗主演,内地票房1.18亿元。


2016年引进中国的两部印度片《脑残粉》和《巴霍巴利王:开端》,票房分别为153万和747万,两部影片加在一起,甚至都没有超过1000万人民币。值得一提的是,印度本土色彩浓郁的《巴霍巴利王:开端》在本土市场广受欢迎,印度票房(税后)超过40亿卢比,在本土票房榜上排名第二。


《神秘巨星》在春节档前夕一度“霸屏”内地影院


印度片在中国的票房直到2017年才实现历史性的突破。《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》的热卖是长期积累的结果。2015年电影《我的个神啊!》上映时,阿米尔·汗在国内的粉丝大概是10万左右,现在翻了四五倍以上,再加上这两年电影市场的迅猛发展,观众整体基数也有了变化,才会出现《摔跤吧!爸爸》这样10亿+票房体量的印度片。



不得不提的印度演员三大“汗”
是印度电影火了,还是只有阿米尔·汗火了?


分析最近引进中国的十部印度片,我们不难发现印度国宝级演员阿米尔·汗占据了“半壁江山”,由他主演的电影的足有五部,而且从《摔跤吧!爸爸》到《神秘巨星》都有突破性的票房表现,他是中国观众最熟悉的,也可能是唯一熟悉的印度明星。


阿米尔·汗


另一位印度明星沙鲁克·汗也有三部电影《脑残粉》、《新年行动》和《我的名字叫可汗》引进,但他的内地票房号召力则差了很多,单片内地票房最高的《新年行动》也才237万元。


《小萝莉的猴神大叔》由“印度三汗天王”之一的萨尔曼·汗主演,他之前拍过很多动作片,比如《无畏警官》、《通缉令》、《保镖》等,如果说阿米尔·汗是“印度版刘德华”,那么擅长拍动作片萨尔曼·汗,则可以说是“印度版成龙”,《小萝莉的猴神大叔》是他主演的电影首次引进中国。


沙鲁克·汗和萨尔曼·汗自拍


创世星影业及孔雀山影业创始人柳权,曾负责操盘过多部阿米尔·汗主演的电影引进中国。他在接受时光网记者采访时直言,“我个人觉得并不是说印度电影被中国认可了,只是阿米尔·汗主演的印度电影被中国认可了。


因为《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》都是典型的阿米尔·汗式电影,这些电影最可贵之处就在于故事内容贴近中国观众,观众们或多或少能感觉到电影故事跟自己的生活经历是相关的,你会觉得感同身受。如果引进的不是这种题材的印度片,而是一个印度商业爆米花片,票房的表现也许会不同。”


柳权分析说,“迄今为止,在内地上映的印度电影,票房前六名被阿米尔·汗占领了五部,足见中国观众对他的喜爱程度,当然今年新引进的《小萝莉的猴神大叔》也不错,但很难超过去年《摔跤吧!爸爸》在内地市场创造的12.9亿票房纪录,在最近几年,如果要破这个纪录的话,应该也是被阿米尔·汗自己打破。”



的确很难用一句话形容阿米尔·汗,印度人民自己更喜欢把他称为“完美先生”。米叔本人倒不是什么高冷的艺术家,在商业和艺术的平衡上,他驾轻就熟。他爱电影,但又不止于爱电影,他觉得电影可以承载娱乐的价值,但如果能附加点什么,那再好不过了。附加什么呢?他的梦想是——用电影里的故事去影响社会,以及别人的人生。


到底是印度电影在中国火了?还是只有阿米尔·汗火了?这似乎并不重要。一方面阿米尔·汗确实拍出了众多高水平的印度电影,他似乎成为了某种质量保证——只要有“米叔”参演的电影,一定不会难看。另一方面,观众们认识和喜爱外国的电影,总需要先了解某个喜闻乐见的符号性人物,美国观众不也是通过李小龙、成龙才逐渐知道中国动作片么?先爱上阿米尔·汗,再开始了解印度电影,中国影迷们需要一步一步来。



印度片的中国崛起 题材百无禁忌
套路娴熟表达流畅 仿佛看中国人自己的故事! 


与其说观众突然对印度片感兴趣,不如说观众一直对好电影有兴趣,既尖锐又好看的印度片,在题材上可以说是百无禁忌。从《三傻大闹宝莱坞》到《摔跤吧!爸爸》、《神秘巨星》等等,在阿米尔·汗的电影里,从来都没有回避过那些尖锐的社会问题。从印度社会的贫富差距、女性平权到儿童成长,“米叔”勇敢地揭露出印度社会的阴暗面,并给出了自己坚定的态度。


《神秘巨星》呼吁女性平权


《小萝莉的猴神大叔》直接把镜头对准印度和巴基斯坦长期以来的矛盾和宗教冲突,《起跑线》探讨的是敏感的“升学择校”教育问题,电影里关于“学区房”、争抢教育资源的情节,仿佛就是在看中国人自己的故事!遗憾的是,中国电影十分缺乏这类直击痛点的现实题材电影,往往是歌舞升平、不痛不痒的喜剧片,占据重要档期的主流。


《起跑线》直面印度教育以及“学区房”等尖锐问题


印度电影的百无禁忌和勇敢表达,和印度的审查机制也有一定关系。印度影片在发行前,必须经过电影审查委员会(Central Board of Film Certification)的批准。委员会的主要工作是评级,印度电影分为四级:分别是无限制的U级,适宜所有人群的UA级,18岁以下禁止观看的A级,仅限特殊人群如医生等观看的S级。


在印度,影片未能过审的情况很少,一般只要不触及各宗教普遍的底线,都没有问题。比如阿米尔·汗主演的电影《我的个神啊》,曾在印度国内引发了巨大争议,甚至有党派领导人公开呼吁抵制,但这部电影并没有因此在印度被停止放映。


《我的个神啊》直面印度宗教问题


不过,印度电影虽然热衷于揭露现实残酷,但不乏温情和幽默的元素,让观影的过程充满愉快,更不乏励志的结尾和“高燃”的情绪,这非常符合中国观众的审美爱好,看得过瘾!像《摔跤吧!爸爸》这样套路娴熟表达流畅的电影,纵使你知道这是一碗心灵鸡汤,也还是会愉快地喝下去。


“中国电影总在说没有大场面、没有烧钱的特效票房就不行,没有小鲜肉和大IP也不行,但朴素的《摔跤吧!爸爸》却什么都没有,就凭着泪点+燃点齐备的好故事,拿下了超过10亿的票房。”某资深发行人士对记者直言,“中国电影人的斗志,突然被这部印度片摔醒了,即使暂时拍不出好莱坞大片,先学学印度电影也是可以的!” 



印度片的中国推广难点:
引进太慢盗版频出 适度删减符合中国观众习惯


据业内人士分析,此前印度影片在中国不温不火,还有很多客观原因:首先就是引进速度太慢。例如2016年5月在内地上映的“印度版指环王”《巴霍巴利王:开端》,该片从在印度上映到引进中国,间隔了整整一年的时间,而《小萝莉的猴神大叔》更是间隔了整整三年,网上早就盗版资源泛滥了,这确实影响观众再去影院看片。


《摔跤吧!爸爸》内地上映版比原版删减了20分钟


印度电影引进时的“删减”问题,也曾广受关注。《摔跤吧!爸爸》的原版真实片长应该为160分钟,剪掉的20分钟的戏份几乎不涉及整段内容,多是几秒几帧的“细删”。


业内人士透露这是阿米尔·汗主动提出的要求,其实是为了“入乡随俗”,适应中国观众的观影习惯。印度电影在本土放映时通常分上下两场,片长超过三个小时也是常事,而在中国上映的印度片基本都会删减,让节奏更加明快紧凑,也有利于影院排片。


由阿米尔·汗担任制作人的《神秘巨星》,由中国公司创世星和孔雀山影业担任出品方之一,正是为了适应中国市场需求,阿米尔·汗接受建议并直接把影片的印度版本制作成了两个半小时,中国版本则没有删减,只是把上下两部合并了。虽然这个片长在内地来说仍属不短,但已经是不小的进步了。




印度引进片生意经:符合中国观众审美是关键
独家透露:《巴霍巴利王2》将引进中国


提起印度电影的引进情况,创世星影业创始人柳权透露,“我们在和印度片方的接触方面很顺利,引进印度片的主要工作是中影进出口来主持,发行是由中影华夏来主导,我们是做协助工作的,当然从总局领导到中影进出口以及华夏等都给予了非常大的支持。”


柳权认为,“印度电影的生产量很大,但同样存在好片和烂片,所以在引进标准和要求方面,我们协助中影进出口提出了几个标准,总结起来很简单:首先电影本身是不是适合中国观众,比如不能太印度本土化,否则国内大多数观众会完全看不懂;其次影片本身在质量要素上要过硬,要好看,在类型和题材上要够得上一部优秀电影的标准,第三在知名演员这个方面,肯定会找印度最好的演员,因为这也是品质的保证。”

《巴霍巴利王:开端》


现在国内大部分观众,在2015年以前并不熟悉印度知名演员,比起演员更多看重影片本身的质量。


柳权解释说,“比如我们曾尝试过协助引进印度片《巴霍巴利王:开端》,这部片子的特效可以和好莱坞电影媲美,从制作的专业程度号称是印度版《指环王》,但它看上去并不是中国观众熟悉的电影类型,大家会用好莱坞电影去跟它来比较,但它的节奏又没有好莱坞快,叙事上也不是中国观众熟悉的风格,所以,这样需要有个逐渐让大家认识的过程。”


《巴霍巴利王:开端》


当记者问及《巴霍巴利王2:终结》还会引进中国吗?柳权明确地给出了肯定的答案:“会的,但引进的时间迟迟未定,是因为涉及到双方的协议、授权以及大量的对接沟通工作要做。”


在柳权看来,“《巴霍巴利王》上部在内地票房不理想,主要是操作上的问题:比如说档期没选好,宣传发行的力度不够大,人为的因素比较多。但整体来看,我们对印度电影的质量有信心,因为我们引进的作品本身都是印度的头部资源,《巴霍巴利王2》在北美的口碑和成绩非常好,已经是印度在全球票房最高的电影,所以我们尽可能去做好应该做好的工作,对观众和市场都有信心。”



印度电影冷知识:平均票价不到5块钱

片长为啥这么长?还一言不合就尬舞?


不少中国观众十分好奇:印度电影为什么这么长,动辄3小时起步,还要一言不合就尬舞唱歌?这首先要从印度观众的观影习惯和印度当地的票价讲起。



在贫富差距巨大的印度,普通民众很难消费得起其他娱乐项目,除了在家看电视,就是外出看电影了,所以电影是印度人的第一娱乐方式,也是最大众的娱乐方式,在印度大街小巷,处处可以看到张贴的新片海报。


《三傻大闹宝莱坞》恋爱神曲,一言不合就唱起来跳起来印度片的片长普遍超过3小时以上,分为上下两部放映,主要是为了照顾印度普通百姓的观影习惯。印度大部分地区都比较炎热,不少人喜欢买上一张电影票,在电影院度过清凉的几个小时,权当是一种打发时间的日常消遣了。


印度片的放映时普遍都有中场休息,原则上休息时间是10分钟,但很少有在10分钟后准时放映的,甚至有的片子可以从中午一直放到晚上,放上个五六个小时,观众也不会觉得无聊。


如果一场电影只放两个小时,甚至有的印度观众会觉得亏了!为了满足这样的时长要求,有些印度片便会特意放慢故事节奏,加上大段的歌舞铺陈,用歌舞给影片“注水”。这种标签化的宝莱坞娱乐片被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是“混合香料”的意思,这种电影将爱情、动作、歌舞、喜剧和大团圆结局糅合在一起,变成印度观众喜闻乐见的一种模式。


南印度“托莱坞”电影《巴霍巴利王:开端》


不过,印度电影并不等于宝莱坞(Bollywood)电影,除此之外还有托莱坞(Tollywood)、考莱坞(Kollywood)、莫莱坞(Mollywood)和桑达坞(Sandalwood),各地区的语言体系和电影风格都有差异,受众体量也各不相同。其中宝莱坞位于北印度的孟买,是印度最大的电影生产基地,主说印地语,宝莱坞电影每年大约占全国票房的43%,而其他的四大电影产业基地均位于南印度,其中考莱坞和托莱坞各占近20%的市场。


印度电影的票价在全世界都算是极低的。印度电影院一般分A、B和C三类,分别代表城市、市镇和乡村电影院,票价依次递减。在孟买、德里等A类大城市,电影票价一般在60~80卢比之间,约合5-7元人民币,而C类电影院票价一般也就十几卢比,约合人民币1块钱。


印度电影平均票价极低,约合人民币4.7元


印度政府通过取消娱乐税等各种政策降低电影票价,吸引普通观众走进影院。以2016年为例,印度电影平均票价为47卢比(约4.57元人民币),远低于中国内地平均票价33元人民币。近年来印度电影的年均产量已超1500部,最近三年的电影年产量超过1800部,而中国最近三年上映电影在700部左右,上映电影大约300余部。


2016年印度观影人次达30亿,票房21亿美元,而同年中国观影人次只有14亿人次,票房却有66亿美元。同样作为人口大国和电影大国,印度总体票房远不如中国,原来不是因为印度观众不爱看电影,而是因为中国影院票价贵得多啊! 


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