Aesop的御用设计师、连续六年为爱马仕设计橱窗，这对设计师CP简直无所不能

▲ 秃真哉（左）、铃野浩一（右）

生于1973年的铃野浩一、1974年秃真哉二人从小就喜欢画画。更巧合的是，两人的生活环境都让他们对建筑产生浓厚的兴趣。

大概铃野浩一自己也没想到一切会这么顺利吧。他刚从澳洲留学回国后，经学弟介绍的第一份工作，就登上了自己职业生涯的一个巅峰。当时，东京目黑一家老酒店需要翻新三间客房作为月租公寓，铃野犹豫了再三还是接下了这个活儿。不过迫于时间压力，铃野凭一己之力无法及时完成，就找来了已经独立经营的秃真哉一起合作。

▲ TEMPLATE IN CLASKA

那时候的两人根本算不上什么熟人，不过就见过一两次面而已，临时结成组合也纯粹就是为了一次性的合作，而沿用至今的“TORAFU建筑设计事务所”这个名字，也是匆忙之中随便取的，只因为铃野本身比较喜欢桁架（日语发音为torafu）结构的建筑。戏剧性的是，这一次的结缘，两人就再也没分开过了。用铃野的话说，他们俩人的关系就好像是“没有结婚但一直同居的情侣。”

来到这三间只有18平米，建于30年前的老房子时，他们看到横梁上的壁纸早已泛起了暗黄，整个空间也给人一种压抑感，似乎并不适合做长租公寓。为了掩盖这些岁月的痕迹，并让客人尽可能感到放松，铃野灵机一动，想到了“模板”（Template）这个概念，在一整面墙大小的木板上，凿刻出各种各样的家居物品轮廓，将一切生活常用的物品都集中这个模板槽里，只需用最短的动线就能完成大部分事情。

例如，房间中的大部分灯光都是来自墙壁的间接灯光、墙壁上还装有壁橱、桌子和椅子等实用家具。此外，房间内配备的索尼智能机器人AIBO和有趣的艺术装饰画，又共同营造出一种娱乐感。因为有这个模板的存在，两人在这里呆了整整一个星期，都从未感到一丝烦闷。

很快，这个新鲜又成本低廉的设计取得了相当不错的反响，还一举拿下了亚洲设计大奖。在Torafu成立之后，第一间办公室就设在这座酒店所在的建筑中，五年期间，他们发现自从这个翻新项目完成之后，周边的街景竟然也渐渐地发生了变化，更让他们感受到室内设计的神奇魔力。

这个临时凑成的二人组合，在那之后的十几年里从未分离，只要是跟设计有关的任何领域，都少不了他们的精彩作品，陆续斩获iF、红点、Good Design等国际设计大奖，更成了不少国际品牌的御用设计团队。

▲ 东京史努比博物馆

▲ BEAMS JAPAN

 ▲ Good Design Exhibition 2017

Aesop、FREITAG、爱马仕、三宅一生……这些品牌中你去过或见过的店铺，都出自Torafu之手；日本电通、万代南梦宫、NIKE……这些很多人耳熟能详的知名企业，都请Torafu设计过办公空间。

「 颇具动感的三宅一生 」

前不久，Torafu在银座茑屋书店的EVENT SPACE为平面设计师田中一光的ISSEY MIYAKE No.3展览做了展区设计。

“WORK”系列是平面设计师田中一光系列作品的第三部分。在这个项目中，Torafu通过一组动态的装置元素，将田中作品中所表达的世界的活力展现地淋漓尽致。

四个直径为180cm的圆形面板安装在大厅中央的一个70cm高的基座上，四个海报分布挂在旋转的支架上，让人马上能联想到风向标，为整个空间留下动感的印象。

同时，Torafu还顺便帮ISSEY MIYAKE银座表参道路面店做了橱窗设计，与茑屋书店的展览形成巧妙的呼应。旋转的海报和色彩鲜艳的衣服好像在向窗外招手，瞬间吸引了路边行人的注意。

「 梦幻般的爱马仕橱窗 」

爱马仕更是连续六年将日本店铺的百变橱窗交给Torafu去创作，每一年，他们都能根据当年的主题延伸出一个个让窗外每个人都充满向往的橱窗。

▲ 爱马仕2013“Chic, le sport”秋冬橱窗

▲ 爱马仕2014“Métamorphose”春夏橱窗

▲ 爱马仕2015“Flânerie Forever”春夏橱窗

▲ 爱马仕2016“Nature at full gallop”春夏橱窗

▲ 爱马仕2017“Object Sense”秋冬橱窗

▲ 爱马仕2018“LET’S PLAY!”春夏橱窗

2018年的主题为趣味性十足的“LET’S PLAY!”。对于这个主题，Torafu认为，“玩耍是儿童的天性，不论他们身在何处，都能感受到玩耍的乐趣。“于是就以儿童作为这次设计的核心，将充满高级感的爱马仕橱窗布置成一间间儿童房，而橱窗里展示的商品，就是房间里五颜六色的玩具。他们希望通过这样一个更亲切、更可爱的趣味橱窗，唤醒街边行人潜藏在内心的那份童心。

「 Aesop日本御用设计师 」

以高颜值和“实验室风”著称的澳洲护肤品牌Aesop，将东京的十家店铺都交给了Torafu规划。Aesop店面设计一直遵从着“one shop one material”的理念，而材料正好是建筑出身的铃野浩一和秃真哉所擅长的，因此，他们在每家店铺中都围绕着一种材质进行创作，让客人探访每家Aesop都好像解锁了一种全新的实验材料。

▲ Aesop 东京中城店

比如位于六本木的Aesop东京中城店，由于所在商城是隈研吾设计的，空间内自然少不了标志性的木材与竹材。Torafu觉得如果再用竹、木等自然材质呈现，店铺会被看上去更像商城里的一个小专区。于是，他们索性选择完全对立的金属材料，并特别定做了玻璃蓄水球营造出实验室的氛围，在木质风的环境内显得尤为特别。

▲ Aesop GINZA SIX店

▲ Aesop仙台PARCO二店

▲ Aesop 河原町店

▲ Aesop 东京涩谷店

▲ Aesop 横滨Bay Quarter店

▲ Aesop 首尔三清店  

「 丝毫不输JINS的个性眼镜店 」

MASUNAGA 1905

去年三月，日本老牌眼镜制造商Masunaga Optical请来Torafu，为旗下眼镜品牌MASUNAGA 19051青山旗舰店做了翻新设计。

在这个3 x 12m的狭长空间里，Torafu像当年的TEMPLATE IN CLASKA一样，为两层各布置了一面能容纳150件展品的功能墙，将空间的纵向走势特征充分发挥出来。墙壁由一块块桦木镶板组成，布置成5种层次鲜明的彩色“砖墙”，一楼以自然色调为主，二楼则以轻松的蓝色调为主，尤其突出了品牌标志性的深蓝色。

为了在有限的空间内营造出高雅感和更宽敞的视觉效果，特意在最合适的地方安装了镜面，并且安装了极简结构的全新楼梯。此外，建筑的窄幅结合内部展示墙与栅栏状的外墙特征，进一步模糊了内外的边界。

「 东京F迷的朝圣之地 」

FREITAG

来自苏黎世的最潮“脏包”FREITAG在日本唯一的两家F-Store专卖店都由Torafu主导设计，自开第一家银座店业以来，这里就涌来了无数来自日本各地、亚洲，乃至全世界的F迷。对FREITAG的忠实信徒来说，哪里有F-Store，哪里就有新的旅行。

▲ FREITAG东京银座店

▲ FREITAG东京涩谷店

在Torafu的塑造下，两家F-Store既延续了FREITAG的一贯调性，又延伸出了独特的主题。就拿二号店涩谷F-Store来说，由于涩谷店的出入口两端正好都面对着街道，Torafu就决定用“街道”和“工厂”两个主题贯穿整个空间，将店铺内部设计成连接两条平行街道的另一条马路。特意去除了混凝土建筑原本的粉刷和墙面打磨，粗糙的纹理就像旧街道上的墙一样。

画在地面中间的白线让这个下场空间看上去更像一条笔直的马路。同时，店内的灯光布置也营造出了街道的氛围，和店外的街灯形成呼应，让路人自然而然地像过马路一样穿过这间F-Store。店内工业风的绿色框架和实木板组合的商品展架一字排开，与一整面墙的抽屉式货柜一起营造出“创意工厂”的氛围。

「 空气之器 」

▲ 装满空气和脑洞的空气花瓶

2009年，Torafu为纸品制造商“纸的工作所”设计了一款神奇的产品——“空气之器”。在两人的巧妙创意下，原本可能是纸最致命弱点的柔软，被他们变成了其它材质无可比拟的优点。正因为柔韧的特性，这只纸之容器可以自由改变形状，你可以把它们塑造成一个碟子、小碗、花瓶，或者帽子。

▲ 空气花瓶——“我和纸的新关系”展

▲ 妹岛和世设计的涩谷SHIBARU HOUSE里的空气花瓶WorkShop

自推出第一版以来，这款前所未见的特殊花瓶很快成了风靡日本的人气小物，举办过的展览数不胜数，更吸引了不少设计师进行二次创作，富士山、卡通画、贺卡……任何你能想到想不到的主题它都有。

▲ 可以插在花瓶里的向日葵插画镜

▲ 充满节奏感的不倒翁衣架

▲ A3/A4尺寸的彩色墙面收纳架

▲ 实用与美观兼具的的户外长凳改造

▲ 细节出色的儿童家具系列

▲ 日本广告公司巨头电通东银座办公空间

▲ NIKE JMC办公/展示空间

不同于其他多人组合那样各干各的项目，不管做什么，Torafu这对CP都会协作进行同一个项目，铃野浩一负责出企划案和大致方向，秃真哉则规划细部材料面、画设计图，这种分工模式屡试不爽，每次都能创造出让人眼前一亮的全新作品。

［ 感谢今日作者 ］

一夜美学

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