两大戏王较量，下次不知要等多久

这是Sir最后一次聊《声临其境》。

也是最众望所归的一次——

上回，Sir邀老友@宋雯婷 聊了决赛里朱亚文 VS 尹正的表现。

大家看完，没过瘾。

热评区顶上来另外两位声音大咖的名字：赵立新 VS 王劲松。

点赞过万。

毒饭们越来越多地从审美角度欣赏演员的表演。

好事。

好事当然得支持，来，最后一期，全是干货——

文 | 宋雯婷

Sir电影独家专稿 未经许可不得转载 

《声临其境》真是个宝藏。

每位参加这个节目的老师，都让我得到了很多学习和思考，有讨论的冲动。

表演这件事，是“看不见的刀工”。

需要你真正地在心灵上千辛万苦、跋山涉水，才可能到达一个你想去的地方。

戏假情真，可谓“蜀道难”。

上一期我写了朱亚文、尹正，这次我聊聊赵立新和王劲松两位老师。

我觉得他俩是看起来非常接近，但实际上却特别不同的两位大师。

很有意思，就从我自己的浅见出发来跟大家讨论一下。

赵、王这两位老师，最为相似的地方是“稳”。

所谓稳，就是经过时光淬炼的真功夫。

我的观点一直是，并非一定要科班出身、经过专业训练的演员才是好演员，因为影视剧，导演编剧摄影美术，在创作上有更多的可能性，有些演员，天生就有影视的质感，他们的出色不是“练习”就能达到的，比如周迅。

但是缺乏专业训练的后果是水平可能会不稳定——

角色贴合成为对这类演员来说最重要的事。

赵立新与王劲松两位老师他们好，而且好在不同方向，这个不同方向，也就是我们常所谓的“戏路”。

先说赵立新老师。

决赛中，赵立新老师的单人片段是阿尔·帕西诺在《闻香识女人》中的经典表演片段。

这个片段，我们所有人都认同的一点是，“还原度非常高”。

陈凯歌说，有一瞬间，我真觉得是阿尔·帕西诺本人在那配。这话本身就是极高的赞誉。

但既然是高手对决，那观众看的，就是“挑刺儿”，谁先有破绽，谁更多破绽。

从声音的角度来说，赵立新老师几近完美地还原了阿尔·帕西诺饰演的史法兰中校；但从表演的角度来说，他的表现并不完美。

看过电影的人都知道，阿尔·帕西诺扮演的是一个盲人。要去找到一个盲人的感觉，最重要的是抓住他的眼睛。

哪怕是在赵立新配音片段过程中的对比片段，我们都可以清晰地看到，阿尔·帕西诺几乎不眨眼。

眨眼是眼睑肌肉的功能，失明的原因有很多种，它事实上并不一定会影响盲人做出“眨眼”这样的动作。

它一定不会眼神奕奕，更加难以在表达情绪的时候“闭眼”表达。因为对于盲人来说，眼睛不再是他心灵的窗口，这一点非常重要。

但赵立新老师也许把精力全部都放在了“声音”的力量上，他想要一个最完美的声音呈现，对此反而有所忽视，他闭眼，他的眼神，是不属于盲人的，也不属于这个角色。

某种意义上，这反而减分。

因为在我的观念里，我认为你对一个角色理解到哪一层，你才能做到哪一层。

优秀演员的优秀是达标，但伟大演员的伟大，必须超标。

我知道我这么说，评论区一定会有人反驳我，这个节目叫“声临其境”，最重要的是声音而不是表演，我干脆就直接先回答了这种质疑。

对于演员来说，个人习惯和精神观念，是根。

个人成长、生活经历则是你习惯与观念的塑造者，这个东西会时时刻刻贴在你的神经上。

赵立新会多国语言，极具表现力，是瑞典皇家戏剧院的话剧演员，也是国内著名话剧《父亲》的导演、演员，但他身上有一个东西，是对他成为一个伟大的演员有所阻碍的——

“痕迹”。

这一点在《暗恋桃花源》更为明显。

《暗恋桃花源》赵立新与刘敏涛配的是一段感情戏，这段戏讲的是上海战乱时期，金士杰饰演的江滨柳与林青霞饰演的云之凡，这一对恋人分隔四十年之后，在台北再度重逢的故事。

这段对话的核心是，两人相爱，两人分离，两人彼此思念，都在台北生活却对对方的消息一无所知。

是可谓“咫尺天涯”。

刘敏涛说，“去年我都做了外婆了。”

赵立新接，“我还记得，你留那两条长辫子。”

金士杰老师在这段表演中，做了几个小动作。

一， 他演的江滨柳这个时候已经身体孱弱，每况愈下，所以听林青霞说话的时候，嘴一直是微张的，年纪大了，身体松弛着，不再会像年轻时那样绷得紧。同时见到朝思暮想的恋人，他心里情绪很浓，嘴巴微张，既符合一个老人的状态，又符合一个内心情绪饱满男人的状态；

二， “我还记得，你留那两条长辫子。”说这句话的时候，金士杰是笑着说的。

这两个点在角色塑造上，都很亮眼。

但赵立新的优雅和严谨，让这种老迈的、迟缓的、浓烈的内心，欠了火候。

刘敏涛说完，“他（自己的丈夫）真的很好”之后，赵立新抬手。

原本，江滨柳这个抬手的动作，是想把过去那四十年的阴差阳错、日夜思念握在手心里，但又不可能，所以他的心理动机是“奢望”的。

这个抬手，是试图抓住一种“可望而不可及”。

而赵立新一抬手，则更像预备着一支舞。

那种煎熬与情深，也许在配音上已经能够叫人满意了，但我觉得还可以更好。

只要他少一点“骄傲”就行。

再说王劲松老师。

王劲松 PK 赵立新的时候，他们一同坐在演播室里，与王源三位男性都是西装革履，说王劲松不优雅，恐怕我自己都不能同意。

但不一样。

在我心里，王劲松是这个节目的无冕之王。

我喜欢这个节目里每一位的表演，我也从不吝啬我对总冠军朱亚文的赞美，但是王劲松让我的感性变得很深刻。

你去看王劲松老师的表演，他从选片段就跟赵立新老师不一样——

他选的都是那种内心情绪特别浓烈，但是表现出来很淡很轻的戏。

王第一次在《声临其境》中配的是《教父》柯里昂和《扫毒》古天乐扮演的角色，决赛中个人秀是《大明王朝1566》中的海瑞。

他钟爱那样的“举重若轻”，我觉得这是一种境界。

具体从《大明王朝1566》中王老师配的这段海瑞与嘉靖的对话来说。

嘉靖皇帝沉迷炼丹，不顾天下苍生，海瑞草民出身，从小由母亲带大，深知民间疾苦，无奈举步维艰。

嘉靖说：“独你一人是忠臣良臣，贤臣？”（语气里是不满与质疑）

王劲松接： “我只是直臣。”（反驳嘉靖，并且表明自己的态度，是强硬）

嘉靖吼了起来，“无父无君的直臣？”（表达愤怒，不满与质疑升级）

于是有了海瑞的这段独白：

大人！我四岁便没了父亲，家母守节一人将我带大。出而为官，家母便谆谆诲之，尔虽无父，既食君禄，君即尔父。

这段话，王劲松主要停顿了两次。

一次是在“带大”这句之后，表达自己出身清贫悲苦，自己前半生的疾苦也是普通百姓的疾苦，心怀苍生；第二次停顿是在“谆谆诲之”之后，这后半句的意思是，母亲告诉自己虽然自己没有父亲，但是皇帝就是自己的父亲，他前一顿是对母亲的“孝”，后一顿是对皇帝的“孝”，心如明镜，坦然如斯。

接着：

其实，岂止我海瑞一人视皇上若父？天下苍生，无不视皇上若父。

（对皇帝说明他在苍生心中的地位）

 

无奈当今皇上不将百姓视为子民，重用严党以来，从宫里二十四衙门派往各级的宦官，从朝廷到省府州县，所设官员，无不将百姓视为鱼肉，皇上身居西苑，一意玄修，几时察民间之疾苦，几时想过，几千万百姓，虽有君而无父，虽有官而如盗，两京一十三省，皆是饥寒待毙之婴儿，刀俎待割之鱼肉。

 

君父，知否?

最后，海瑞说“待毙之婴儿”后，嘉靖的手有一个反应。

配音其实就是说话、就是表演。

演员无论是说话还是表演，都有一个“对象”，所以反过来，海瑞在说前面这句话的时候，情绪一定要累积到，能够让刚刚还在厉声斥责他的嘉靖皇帝发自内心的动容才行。

王劲松做到了。

| 时长：2分56秒 |

这段视频我看过很多次，甚至反复朗读和揣摩了这段话，觉得王老师真的是深不可测。

在演员塑造角色时，我们最初一定是要看“形”，这个演员，他像不像那么回事儿。王劲松老师这一点上反而不占便宜，海瑞的那个颓靡失意，那个目光钝钝，他反而不太一样。

王老师的感觉是“藏”住的，所以也不出戏。

但他接下来迈过了自己的弱势，直接一把抓住了海瑞的“魂”。他最后那段话，对嘉靖皇帝可以说真正是百感交集。

他孝悌，他忠良。

他忍耐，他争取。

他见民间疾苦，他见钿车宝马。

他对站在自己跟前的这位君父，诚恳，而又责怪；怨恨，而又悲凉。

历史剧难演啊。

因为那是我们没有经历过的生活，王劲松老师在非常平静的语气口吻之下，把语言的节奏和情感，处理得那么完美。

看着他在那个地方说话，我的理性几乎不太运转，我没有在思考“对不对”“像不像”“好不好”，我会很自然地被代入到他对面嘉靖的角色，好像那种感觉是能够穿越时间的。

他从始至终也没有失去他的“优雅”，但他并不强调这一点。

很多角色都能装进他的身体和精神里，比如说后面的《狮子王》，他阴阳兼具，能柔能刚，这对演员来说，是无以复制的可贵。

所以说如果要我去评价王劲松老师的表演，我认为我没有资格。

我只能是叹服，重剑无锋，大巧不工。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

知否，知否。

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