处女作一鸣惊人的他，如今野心更大了！

2015年，一部小成本剧情片《心迷宫》，让所有观众们记住了导演忻钰坤的名字。

忻钰坤曾经在接受采访的时候说，他把这部影片当成他的最后一搏，如果这部影片拍得不好，他就认了自己就没有拍电影的命，洗手不干了。影片完成后，结果显而易见。

《心迷宫》的故事原型来自于影片制片人任江洲听过的一个真实发生过的案例。对于此前给电视台拍过两年多法制栏目剧的忻钰坤来说，把这个故事拍成电影，似乎是命中注定的事情。

忻钰坤在《心迷宫》拍摄片场

影片预算成本170万，花了26天拍摄完成，演员里一部分是非著名演员，另一部分是非职业演员。然后从FIRST青年电影展开始，《心迷宫》（原名《殡棺》）一路过五关斩六将，拿到金马奖提名，最终正式在内地公映。

豆瓣上，影片的评分是8.6，好于96%的悬疑片和犯罪片。现实主义，非线性叙事，黑色幽默，洞察人性，作为导演的长片处女作，《心迷宫》的各个维度都让人感到惊喜。

惊喜之后，更多人开始期待忻钰坤的第二部长片作品。终于，在经历了各种变故之后，他的新片《暴裂无声》4月4号就要上映了。相比小成本的上一部，《暴裂无声》在阵容上、制作上，各方面都有非常多的提升，也能感受得到，忻钰坤导演对于华语犯罪类型片的野心。

而对于这部全新的作品，忻钰坤说他想要提醒观众，“请忘掉《心迷宫》”。言外之意，《暴裂无声》跟《心迷宫》毫无关系。

这一次，导演把故事发生的空间背景设定为他的故乡内蒙古包头。而影片的故事则完全是虚构。忻钰坤在2010年左右就已经想到剧本的雏形，真正开始着手确定去做，还是在《心迷宫》取得成功之后。

《暴裂无声》的主演宋洋、袁文康都是在《心迷宫》之后了解到忻钰坤，再加上姜武、谭卓，影片的主演阵容是《心迷宫》难以望其项背的。《暴裂无声》剧组成员最多的时候是《心迷宫》的四倍左右，拍摄周期则有六十多天。从影片拍摄规模来看，也跟靠制片人的父母扛起后勤工作的《心迷宫》不可同日而语了。

忻钰坤与主演袁文康、宋洋在《暴裂无声》拍摄片场

忻钰坤从不掩饰他对科恩兄弟、克里斯托弗·诺兰、朴赞郁、奉俊昊这些导演的崇拜。看完《暴裂无声》，你就明白他的崇敬之情不是说说而已。

忻钰坤本人并未在农村里生活过，但《暴裂无声》中的重要背景之一还是农村。相比于《心迷宫》，故事与角色均为虚构的《暴裂无声》人物关系更加简单。影片的叙事仍然是多线索，但基本上是按照故事时间推进。一句话，《暴裂无声》更像一部典型的犯罪类型电影，也更加“好看”。

影片的故事发生在2004年冬天的北方城乡，而电影的故事主线则是父亲寻找孩子：一边是失语矿工张保民（宋洋 饰）寻找放羊时消失的儿子，另一边是律师徐文杰（袁文康 饰）寻找被绑架的女儿。能让两位寻找孩子的父亲搭上线的则是姜武扮演的煤老板昌万年。

张保民、徐文杰、昌万年这三个来自不同阶层、不同身份的男性就是《暴裂无声》的主角。按照导演的说法，《暴裂无声》的故事是虚构的，它来自于诸多社会新闻元素的拼贴。影片的人物并没有原型，像张保民那样战斗力满载，回血速度超神的“武林高手”也只能存在于虚构中。

宋洋饰演的张保民在电影中可谓人挡杀人，佛挡杀佛，但却不能说话

姜武与袁文康在片中分别扮演煤老板昌万年与律师徐文杰

你没猜错，男主角张保民在影片中一句对白都没有。他最有力、最直接的语言就是他的拳头，一打三没问题，一打十也没问题，即便一打二十依然还能坚持到最后。

我去看的那场《暴裂无声》刚好有导演忻钰坤、影片的文学策划王红卫以及《不成问题的问题》导演梅峰出席映后活动。对话时，梅峰抛出了一个我也非常关心的问题：张保民到底是从哪里学到了这一身功夫？

或许是为了削弱张保民的战斗力，影片最终采用了王红卫的建议，让他成了一个“失语者”。导演忻钰坤还要求来自韩国的动作指导李洪彪不要让主演张保民“打得很好看”，因为他就是一个普通人，而他的动作戏要表现的是他的“笨拙”跟“莽夫劲儿”。再回到影片里，我们看到是一个打起架来不要命，总是受伤，但不会认输的主角。

忻钰坤与宋洋在《暴裂无声》拍摄片场

在导演忻钰坤的解释中，影片里来自三个阶层的男性角色已经成为“以小见大”的符号性角色。

矿工张保民的妻子重病，又丢了儿子，他在寻找的过程中唯一的武器就是自己的拳头。他是没法说话的，又或者他说的话没人听得到。

律师徐文杰为煤老板昌万年打官司，却因此丢了女儿。为了救回女儿，他做出了违背良知的选择。

煤矿老板昌万年出钱捐建小学做慈善，同时为了掩盖自己的犯罪证据不惜杀人灭口，视人命如蝼蚁。

微观上，张保民的以暴制暴是“恶”，而徐文杰保护女儿、昌万年的慈善事业是“善”；但是再退一步去看，张保民用暴力救回陌生人的孩子，徐文杰为了救女儿不惜隐瞒事实的真相，对于昌万年而言再多的慈善也无法弥补他的残暴。

善恶是否真的那么泾渭分明？好人也会作恶行，恶人也会行好事，这或许是《暴裂无声》最初取名《恶·人》的来由。

《暴裂无声》改过两版片名，其中一版是《恶·人》，还有一版叫《山野追踪》

影片中三位主角虽然身处同样的故事时间，但三条故事线的呈现却有着明显的割裂感。甚至于，当其中一个角色闯入其他角色的空间范围时，会有一种打破次元壁的突兀，就连三位主角出现在同一个画面中也依然各说各话。或许有人会把这种割裂视为《暴裂无声》的一大缺陷，但换个角度说，这也是现实的折射。

社会阶层的分化，人与人之间的分歧已经成为无法逾越的鸿沟。所谓“圈子不同，不必强融”细想起来也不过是毫无意义的开脱之词。鸡同鸭讲的无法沟通，基本道德底线与是非观念的坍塌才是问题的根源。

人与人之间无法对话，是悲剧的开始。这种悲剧的终结是，人人都奉弱肉强食为圭臬，视他人之命如草芥，人不像人。

单纯从类型化的角度来看，《暴裂无声》走得要比《心迷宫》远得多。它的人物关系、剧情安排以及动作场面都更加符合看惯了犯罪类型片的观众。

从艺术层面来看，影片显然并未从现实中架空。电影中对于城乡差距、社会阶层分化甚至于自然环境的恶化都有所呈现。

《暴裂无声》的卖相已经十分接近商业类型片，但它并不是一部是纯粹的类型片。

《心迷宫》的成功之后，有公司找到忻钰坤，希望他参与一些为获得票房而量身打造的电影项目：有明星，有IP，有类型，而他要做的就是把这个项目组合完成，像一颗螺丝钉那样。原本对好莱坞式的流水线作业并不排斥的忻钰坤跟那些公司细聊之后才发现根本聊不下去。相比于电影的票房，他更看重电影的价值与意义，那些公司则持有完全相反的观点——又是一个鸡同鸭讲的例子。

当然《暴裂无声》并不完美，作为年轻导演，忻钰坤对于演员表演和角色设定的掌控依然不够。姜武是出了名的演技派，而这部电影里，他的表演总显得格格不入，最大的原因便是角色本身的脸谱化。

忻钰坤与姜武在《暴裂无声》拍摄片场

最难能可贵的依然是忻钰坤的勇于尝试。他希望他的作品能够反映出真实的生活，他也希望他的作品能够让更多人看到。他在试着寻找的则是现实性与商业性之间的平衡点。

作为观众，很开心还有电影人愿意去做这样的尝试。在闭着眼睛赚钱和观察之后再表达之间还有人坚持后者，如今看来这是真的弥足珍贵了。