三宅一生、深泽直人都和他合作，他说“天底下没有无聊的case”

天底下没有无聊的case，

你设想它是无聊的，

就会把它设计得很无聊，

但只要抱着一定要把它变得有趣的决心，

作品就会很有趣。

——

日本设计师佐藤卓

▲ 佐藤卓设计过的部分商品们

虽然宇宙中的所有商品都需要在竞争激烈的货架上迅速博得注意力，可是佐藤卓的日式设计里却很少出现大刷存在感的视觉暴力，他所设计的日常产品，往往都带着一点古板笨拙又可爱的暖意，在淡然不经意间轻松撩到你的心。这次，我们就为你总结了10款佐藤卓最动人的日常设计：

NO.1

明治美味牛乳

佐藤卓为明治乳业设计的包装，可爱中带点朴实的包装设计，让人觉得“看起来就很好喝”，有了先入为主的心理暗示，牛奶喝下去的口感也仿佛变得更香浓醇厚。

▲ 佐藤卓的设计，让牛奶成为了明治的代表性商品

佐藤卓曾说：“包装就是图案、LOGO、颜色，很单纯的东西，颜色变，味道就变，太花哨反而没效果。”

NO.2

乐天口香糖

你能看出每款口香糖之间有什么不同吗？

佐藤卓在设计这款乐天口香糖的包装时，在小小的细节上做了点微妙变化：队伍里有只小企鹅的手是举起来的。佐藤卓的设计思路是互动传播，如果有人发现了这个小差异，肯定会立刻告诉身边的朋友：“喂，你看！这只企鹅是举起手的！”瞬间产生了不一样的宣传效果。

为了让这个“设计梗”做到自主传播，他还劝品牌商不要把这个小细节放在广告中。

▲ “总会有点不一样”的包装乐天已经用了27年，至今仍是日本同类产品销量中的第一名

NO.3

大正制药·ZENA

在设计中，佐藤卓会用上心理学“魔法”，比如在做这款在日本称为“滋养强壮饮料”的ZENA饮料瓶及盒装设计工作时，他会先考虑“人在疲累的时候，会被什么所吸引？”最后，他决定用“不明觉厉”的神秘感设计来“蛊惑”人们。

▲ 氪金包装看起来就充满“神秘能量”

NO.4

NIKKA纯麦芽威士忌

NIKKA纯麦芽威士忌包装设计，是佐藤卓最早期的作品。

佐藤卓的设计灵感来自药瓶，简洁有内涵的外型让它在一众威士忌产品中脱颖而出，掳获了许多平常不喝威士忌的新顾客，短短半年间就热卖120万瓶，一举打响了NIKKA的名号。

至今，NIKKA纯麦芽威士忌的瓶身设计始终没有改款。

▲ 威士忌喝完之后，可以一秒变成有格调的储物罐

瓶身设计低调，能够随意摆放，很容易就能融入到周围的环境里。

而且酒瓶用完后，加上木塞就可以当做储物容器，水洗标签也可以轻易撕下来，不留痕迹。

NO.5

S&B调料系列

▲ 简单开口设计，让人们做饭时单手也可以轻松打开

佐藤卓在2006年设计且被沿用至今的S&B调料系列，在日本各大商超都能看到。这款调料有100款不同的风味，标签上如同植物学图鉴的美术图案，让主妇们在做菜时也有了逛画廊般的愉悦。

多彩色谱配合“香料图鉴”的调料罐上升到美学层次，让人竟然有种想集齐的冲动。

▲ 你最喜欢哪个颜色的调味罐？

NO.6

可尔必思乳酸饮料

1919年就上市的可尔必思，是日本国内最早的乳酸菌饮料，佐藤卓让这款销售多年的老品牌，打破了传统饮料与潮流之间的的次元壁，变得可爱又时髦。

带有圆形符号的饮料罐有着很好的可视性，即使在很远的地方，也能够一眼识别出来：

▲ 老品牌通过有趣的视觉设计来打动年轻消费者

NO.7

Mizkan纪念版寿司醋

▲ 简约别致的木箱上印有公司的标志，并用汉字写着创始人的名字

历史超过两个世纪的Mizkan Group所生产的醋，是寿司调味品中的大品牌。在纪念210周年庆的时候，他们邀请设计师佐藤卓设计了这款看起来就刻着“隽永”烙印的纪念版礼盒。

和威士忌的再循环思路相同，佐藤卓特意让这款醋在用完之后，还可以变身餐桌上的花瓶。

NO.8

Kinoishi（木の石）玩具

佐藤卓设计儿童玩具Kinoishi（木の石）的时候，特意将玩具退回到最简单的形式，可以堆叠、排列或者只是把玩。让孩子除了玩电子产品外，还能以更实际的、更自然的方式亲近自然。 

▲ 温润原木色调和鹅卵石的形状，让玩具成为家居的摆饰

NO.9

RMK护肤系列包装设计

佐藤卓“细腻极致”的日本设计性格，也被化妆护肤品牌所青睐。RMK邀请佐藤卓设计的这系列护肤品包装，让“细腻”贯穿于护肤程序中，成为日常审美的一部分。

NO.10

三宅一生合作设计

佐藤卓在2008年第一次与三宅一生合作，是为其PLEATS PLEASE褶皱系列做产品平面设计广告。

为了凸显PLEATS PLEASE系列不怕压挤，轻盈不变皱，而且卷成一团就可以放进包里的便携特性，佐藤卓特意创作了脑洞清奇、让人过目不忘的寿司系列。

▲ 佐藤卓凭这个广告获得了纽约艺术总监俱乐部奖的银奖，2009年日本平面设计协会颁发的JAGDA奖，以及2010年平面海报设计年度白金奖

抓住了三宅一生最核心的品牌概念和美学呈现方式后，佐藤卓就成了三宅一生先生最信任的平面设计师。2012年，佐藤卓为PLEATS PLEASE 的20周年纪念，做出了这组以「烘焙坊」为主题的形象广告。

▲ 佐藤卓从自然和日式美学为出发点，让产品自身成为核心视觉图形符号

2014年，佐藤卓和三宅一生再度合作，推出了以花朵为主题的平面广告，日本山茶花，梅花和郁金香，都经过了褶皱的处理，体现出一种独特的美感。

▲ 衣料的轻盈、愉悦、美妙跃然设计之上

捎带着，佐藤卓也为三宅一生设计了香水系列包装：

▲ L’EAU D’ISSEY系列

▲ a scent by issey miyake

佐藤卓曾说，作为设计师在交付作品时，他总是习惯问对方的感受，而不会一味推销自己的观念和想法，“虽然一般人都是以自我为中心的，但是做设计的话，要把自己往后放，尽量地谦虚。”

凡事总有例外，佐藤卓曾经为日本的“美术出版社”设计了一款初看上去让人完全不知其指的LOGO，并且积极地向出版社推荐自己的这个想法：

▲ 蓝色图案，就是美术出版社的LOGO

一开始，很多人都不明白这样的LOGO究竟在表达什么意思，然而看了以下的gif后，你会瞬间有种“原来如此”的感叹。

佐藤卓将“美”的笔画拆分和重组，当字体转动到最后呈现“美”字，人们会恍然大悟，从此脑海中留下难忘的烙印。

▲ 在很多创意分享大会上，佐藤卓都会把它作为得意案例

因为以上在设计领域的成果，佐藤卓获得过很多权威大奖，比如东京ADC奖，JAGDA新人奖，东京TDC奖、日本包装设计大奖金奖，G标记大奖等等。

而佐藤卓把自己的设计法则归结为：归零。

灵感枯竭的时候，他会抛掉所有自己的主观意识，以儿童般的眼光去看待自己的项目。正因如此， 1955年出生的佐藤卓虽然已经是大叔一枚，但永远保持着孩子的好奇心，身体力行地做一个“有着大人身体的小孩”。

他对设计领域保持着永动机般的热情，还跟三宅一生、深泽直人一起成立了东京21_21 Design Sight美术馆，并亲自担任策展人。

▲ 由安藤忠雄操刀建造设计的21_21 Design Sight，位于东京六本木新兴区域Midtown西北角

21_21，英语称为“Two-one_two-one”， “20/20 Vision”代表着视觉的敏锐度（2.0的视力），“21_21”正是由此催生出来的idea，代表着更加敏锐、具有设计前瞻性眼光的视觉。

▲ 21_21的LOGO采用门牌式样的设计，体现设计的日常性

21_21 Design Sight美术馆的定位是：着眼于日常生活事物，用设计的角度传达各种信息，并提出解决方案的场所。

2014年，佐藤卓和文化人类学家竹村真一在这里策划了「米展」，曾经为很多大米设计过包装的佐藤卓，试图通过这个展览让大家“重新审视在大米为基础的日本历史文化”。

▲ 佐藤卓设计的大米包装

▲ 佐藤卓在「米展」上

▲ 只能盛一粒米的饭碗

去年初，佐藤卓又在21_21 Design Sight策划了一个「食物解剖展」：

这个展解剖的对象，是日本人习以为常的商品们，佐藤卓把它们拆解成一个个“零件”，并解释每个“零件”的型态和由来，可以说是相当的“强迫症患者”了。

就拿明治牛奶来说，通过这个展览，人们才知道牛奶纸盒上的小小缺口是特意为了盲人而设计的，它能让盲人一下子就在货架上区分明治牛奶和其他牛奶。

▲ “躺”在展厅中央的巨大明治牛奶

牛奶盒外包装上的标志字体，也是经过了多次细致的设计调整，才有了今天的样子。

▲ 牛奶盒子上的字体结构也有讲究

私下里，佐藤卓的最大兴趣爱好就是冲浪，总是想方设法去夏威夷或者日本境内的海域一试身手。他说，冲浪也会让他学到“设计哲学”，比如“客观面对，冷静判断围绕着自己的环境。”

因为个人爱好，佐藤卓还为大名鼎鼎的莉卡娃娃Licca设计了冲浪娃娃：

▲ Licca娃娃的冲浪造型附带冲浪板

娃娃的衣服到眼妆都由佐藤卓亲自设计制作

虽然这只是个小case，但因为佐藤大叔热爱与冲浪有关的一切，所以在制作这个娃娃的过程中下了很大功夫，就连拍摄广告图都要亲力亲为。

大概正是这样的孩童之心，才让他的设计保持新鲜始终吧。

［ 感谢今日作者 ］

一夜美学

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