杭州铜雕王，50000次捶打，只为锻造一把壶 | 百匠大集

文/百匠君（微信公众号：吴晓波频道）

“万年无疆，子孙永用”，这是古代青铜器上常见的一句铭文。

而停留在人们印象中的铜器，可能是这副模样：

青铜器杜伯鬲，古代煮饭用的炊具

铜其实早已剥离了这么纷繁复杂的外形，成了更简洁的茶壶、香炉、茶具与碗，甚至还变成了酷酷的雕像和萌萌的勺子。

让铜重回生活，成为日用器具，是铜雕界“一代宗师”朱炳仁和他的后辈们一直以来的心愿。

成为日用器具的铜器

今年已经74岁的朱炳仁，出身于绍兴一个制铜家族。朱家制铜的传统可以上溯至清朝同治末年，所谓“女儿妆，朱府工”称赞的便是朱府铜艺。后来经历战乱，铜成了稀罕的“战略物资”，家家户户无铜可用，朱家的制铜生意就这么被迫中断。

直到1982年，朱炳仁的父亲想在西湖边开书画社，便亲自操刀，制作了一块铜招牌。结果，这铜招牌一开头就再也没有停下。

1983年，朱家便回归本行，在杭州开了一家名为“金星铜店”的铜铺。和别的铜铺不一样，他家不做汤婆子也不做火锅，而是专门为公司制作铜字招牌。而此时的朱炳仁，正受命承包一家服装店，业绩做得红红火火，他却递了辞职信，揣着几百块就回了家——他想让朱府的铜艺“活”过来。

朱炳仁雕琢铜艺

难以想象的是，尽管出身于制铜世家，此时年近四十的朱炳仁却是一个对制铜工艺一窍不通的门外汉。他手上仅有的，是父亲留下的一把铁榔头和对他的谆谆教诲。几十年无铜可用的断层局面，让铜匠极度稀缺，父亲以外，朱炳仁无师可拜，只能自己摸索着学习。

在他的努力下，铜铺生意越做越好。直到现在，杭州还有不少知名老店用着出自朱家的铜招牌。

时至今日，铜铺生意早已经突破了招牌的限制，朱炳仁已经铸造了不少大工程：杭州G20的铜吊顶和铜门工程、雷峰塔、峨眉山金顶……在2005年，他还花光了几十年的积蓄，用了100多吨铜，打造了一座约3000平米的江南铜屋，一砖一瓦都是铜制。

杭州G20峰会现场铜门、铜吊顶等铜装饰

儿子也受他的影响，大学毕业后毅然放弃了国企的“铁饭碗”，投身到制铜的技艺中，迄今已经20多年。朱炳仁常对他说：“铜匠就是工匠，工匠讲究匠心，金星铜做出来的活都是一榔头一榔头打出来的，少一榔头都不行！”

除却气势恢宏的建筑、雕塑，朱炳仁还亲手设计了不少茶壶、摆件类的小物。众多作品中，尤显霸气的是一把“紫金帝王壶”。

紫金帝王壶

朱炳仁的儿子至今记得第一把铜壶面世时，很多人问的第一句话是：铜壶能不能煮水？而他则反问：我们中国人以前拿什么煮水？

很多人都忘了，铜在以往，占据着生活的方方面面，从古老的青铜器，到《沙家浜》里唱的“垒起七星灶，铜壶煮三江”，它从未走远。人们知道了日本的铁器，用惯了不锈钢厨具，唯独记不起铜壶、铜瓢和响当当的铜豌豆。古人祈愿的“万年无疆，子孙永用”，如今只能在博物馆里观瞻。

清代的铜食盒

和铁不同的是，铜还具有自己的独特性能——抑菌。10年前，美国国家环境保护局（EPA）就认可了铜的天然抑菌性能。人们日常所见的铜，能24小时全天候抑制细菌增长，还能在两小时内减少超过99.9%的表面细菌。

而这把紫金帝王壶除了抑菌和实用，器型也是灵魂。这只壶以南瓜棱形作器身，不那么规整、圆润，独有一份鲜活与自然。壶身的线条，则是纯手工打造。一个师傅打一把铜壶，哪怕是有10年以上锻打经验，也需要两周时间。

紫金帝王壶的纹样细节

手工打造铜壶，自然比不了模具生产的速度，所谓“慢工出细活”，从剪铜板就开始了。

朱家所用的铜，来自云南东川。作为古铜都，那里出产着中国最优质的铜。做铜壶的第一步，就是将2毫米厚的优质东川铜板，剪成规则的圆形。要将这个圆的弧形剪好，需要对力量与硬度进行完美把控。光是这一步，就需要训练十几年的老匠人才能完成。

下一步是退火，也就是电视剧里演的那般：将铜片在600度以上的高温里灼烧后，马上放到水里“呲啦”一下。这是为了降低铜板的硬度，便于下一步的锻打塑型。

每一次退火，都意味着新生的开始

接下来就是一连几十个小时、几千几万下的捶打。退火的铜片被放置在木墩上，木棰敲出弧度，再细细找平，不断往复。“叮叮当当”两小时，铜板上也只留下微微的锤痕，仅敲打出一个浅浅的铜盘。

有人统计过，一把铜壶的完成，平均需要3万到5万次的捶击，而且没有草稿也没有图纸，全靠老师傅的手感与心中想象的模样，不断反复将铜片进行退火、锻打，直到铜壶成形。

几万次的捶打与找平

这也正是为什么有些用户收货之后，会提出“为什么这里的花纹和图片有差别”一类的问题。手工，便意味着痕迹，人工的雕刻、锻打不似机器精密，但却在数次的退火重生、无数次的锤打中多了几分厚重与古朴。

这样一门孤独的手艺，只有耐得住寂寞的人才能完成。而朱炳仁，揣着“少一榔头都不行”的信念，一捶就捶了30年。

新锻造的铜壶，光泽喜人，但并不能直接用来煮水、泡茶。新铜壶开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“开壶”。听起来高深莫测，其实只有简单四步，经过醒壶、焠壶、浸润，最后将空壶放置于电茶炉上，断电用余温控干，“开壶”就完成了。

日常使用中，铜壶会形成自然的包浆，烧出来的水更绵软甘甜。

5万次捶打而成紫金帝王壶

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除了传统的铜艺设计，朱炳仁更喜欢做点以前没做过的事情。

哪怕已经70多岁，他也总是闲不住地画画写写，床边就摆着电脑，每天晚上都会花几个小时查找资料和构思设计，几十年来从未间断。他还是国内最早一批使用电脑的人，而且紧跟潮流，连Photoshop也用得很溜。面对这样一位时尚老爹，儿子总会调侃他：最怕接到他电话，告诉我有一个新想法要去实现。

他就像一个老顽童，怀着一颗童心，对这个世界，从来没有停止过探索的脚步。在他的创作生涯中，惊艳世人的还有他首创的熔铜艺术。

高温熔化后的铜如岩浆般翻滚

熔铜的故事，源于一场大火。当时，朱炳仁正在为常州天宁寺建造宝塔。在竣工的最后关头，一场大火烧了起来，塔的底层屋檐被烧毁，而高温下形成的铜渣呈现出千奇百怪的姿态，这些仿佛在流动、跳跃的铜给了他灵感。

传统的铜艺，都需要模具，而朱炳仁从这些废墟中发掘出的熔铜工艺，让铜从模具中解放出来，自由熔解，然后凝结成枝桠、叶片、稻穗……直到现在，他仍然在尝试，用各种奇奇怪怪的材料来帮助这些“自由铜”成为独特的景致，有时候是一堆榴莲皮，有时候是一滩泥，甚至一只西瓜也能派上用场。

朱炳仁与朱军岷

与朱炳仁所走的艺术道路不尽相同，朱炳仁的儿子朱军岷则不断地尝试发掘铜的日用之美。“在过去的中国人家里，铜器并不是摆设的艺术品，它就是锅碗瓢盆。”

但铜究竟能做什么？朱军岷一开始毫无头绪，只能边做边看。2005年，他继任家族企业的掌舵者。从那时起，他以每月近20款的速度持续开发铜艺产品，10多年下来仓库里的产品已有2000多款，但好卖的却并不多。

直到他开始尝试把铜与传统的香道、茶道结合，他心目中关于铜艺复兴的画卷才打开了一角。正是朱家出品的小巧灵动的铜质香托、香插，让很多人对铜艺有了新认识。

朱家的铜艺走进了生活的各个角落

在江南铜府里，有很多人见过这只唤作“映日碧荷”的香托，就如名字一般，香托的线条像是一朵柔美轻灵的荷花。其中，置入一只小小的葫芦香插，既寓意“福禄”，又精巧实用。

在这花盘之上，燃起一支香薰，袅袅云烟中，就有了只属于自己的一座岛屿。更妙的是，从香托上卸下香插，它瞬间又成了一只茶托，平整滑润，捧起来就如手托莲花。

既是香托又是茶托的“映日碧荷”

柔美平润的映日碧荷香托

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朱炳仁和朱军岷，两代人，一件事。铜艺，在他们手中有了无穷变化，也有了日常气息。

如今，朱炳仁的头衔早已多不胜数：杭州铜雕王、中国当代铜建筑之父、中国铜雕领域国家级工艺美术大师、中国非物质文化遗产传承人……他却仍然儒雅温和，几十年来，他喜欢的画画、写诗和铜雕，每样都不曾放下。

“但愿铜就是我，我就是铜。”多年前，他写过这么一句，正是他人生的诠释。

捶打造铜，艺术人生

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