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后吉卜力时代,日本动画何去何从

作者:桃桃淘电影 来源:桃桃淘电影 公众号
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04-27

四月五日,吉卜力工作室创始人之一的高畑勋导演去世,享年82岁。


而吉卜力工作室的另一位创始人,动画大师宫崎骏,虽然已经七次反复宣布退隐,去年也再次表示要复出,但同样已是77岁高龄、满头银发的矍铄老人了。


无论如何,那个无限辉煌的吉卜力时代,真的要过去了。


在这样一个“后吉卜力时代”,日本动画又该何去何从?


或许,从米林昌宏导演的新作《玛丽与魔女之花》中,我们能看到一些希望与慰藉。


尤其是,这部电影国内会在4月28日上映,我们也终于能在银幕上感受吉卜力昔日的辉煌了吧。


当然,更重要的是,这也是五一档的几部热门片,唯一适合孩子们和成人共同观看的电影了。这也是吉卜力传统的最大魅力之一吧。



《玛丽与魔女之花》在日本的票房已经高达50亿日元,是去年当之无愧的最卖座原创动画。虽然目前豆瓣评分比较一般,但这其实也是来自于大家对吉卜力一贯的严格要求。


因为,看过电影之后就会发现,倘若只是单看这部来自新人工作室的首部动画,怎么也不会只是这个分数。


或许现阶段,它确实不能与宫崎骏、高畑勋的作品比肩,但作为吉卜力的粉丝,还是能从这样一部满满吉卜力烙印的作品中,找到太多熟悉的吉卜力元素。



这一次,影片导演米林昌宏和制片人西村义明先生为宣传新作,专程来到了中国。而桃桃淘电影也非常幸运地对他们进行了一次专访。


说实话,这真的是一种非常神奇的体验。大多数时候,我们采访创作者之前,熟悉的只是他们的作品;但对于米林昌宏和西村义明,这两位频频出现在吉卜力纪录片中的后起之秀,却有种早就见面过的亲切感。


外号为“麻吕桑”的米林宏昌,虽然戴着一顶八角帽,但依然是那个看起来有些憨厚和内向的大男孩;说话时总是低着头,但每一个字都好像经过深思熟虑、无比认真。



笑起来会习惯性地歪起一边嘴角,说到自己喜欢的话题,还会露出有些害羞的表情。


《借东西的小人阿莉埃蒂:创作的秘密》


例如,当我问到他,“为什么作品中的主角都是少女?有觉得自己是一个很有少女心的导演吗?”


他虽然一开始一本正经地为自己挽尊“我其实不怎么考虑男性女性,我首先考虑的是这个年龄段的孩子都在想什么事情”……但后面还是忍不住羞涩地说“可能因为我小时候喜欢看少女漫画吧”。


他也列举了一下自己最喜欢的两位漫画作家:池野恋萩岩睦美虽然并不是特别了解,不过感受一下这个画风,大家都懂了吧……



另一边,年轻有为的制片人西村义明,在采访前与我打招呼时就说着一口流利的英语,说起话来也都条理清晰、重点明确,还会专注地看着你的眼睛,不愧是“要将日本动画带给全世界”的男人。



在吉卜力工作室解散了制作部门之后,他们自立门户,创立了「Studio Ponoc」普乐卡工作室;《玛丽与魔女之花》就是新工作室的第一部作品。


Ghibli是“从撒哈拉沙漠吹到欧洲的热风”,而Ponoc在克罗地亚语里的意思是“午夜”,是深夜零点,旧的一天结束了,而新的一天才刚刚开始。


但实际上,米林昌宏和西村义明,早在吉卜力转型时期,就不止一次地被委以重任,站在了风口浪尖上。


在吉卜力工作了十八年的米林宏昌,迄今为止一共执导过三部电影,其中,吉卜力时代的两部分别为《借东西的小人阿丽埃蒂》和《记忆中的玛妮》。


前者至今在豆瓣有8.7的高分,二十三万人评价,好于92%的动画片;后者虽然毁誉参半,但也是许多人的心头好,并且提名了当年的奥斯卡最佳动画长片。


《借东西的小人阿丽埃蒂》


在这样的成功背后,鲜少有人知道,《借东西的小人阿丽埃蒂》作为麻吕桑的处女作,是在宫崎骏完全没有插手的情况下,顶着巨大的压力完成。


当时,身为后辈的他如履薄冰,甚至在发布会上被严厉的制片人公开批评,也还是要硬着头皮继续下去,最终才能创作出“让宫崎骏也流泪了的作品”。


《记忆中的玛妮》


而《记忆中的玛妮》则被视为“吉卜力的转型之作”;在《起风了》已是宫崎骏退隐之作的情况下,吉卜力处于新旧交替的危机时期,他是被真正寄予了厚望的接班人。


”吉卜力铁三角“中的制片人铃木敏夫说,“在吉卜力成功的时候,我们只需要沿袭传统、一成不变就好;改变和创新,是只有在危机的时候才需要做的事情。”


而麻吕桑,就是那个危机时被推了上去的人。


米林宏昌是在大学时期看到宫崎骏监制的《侧耳倾听》后,就深受打动,不惜退学也要立刻加入吉卜力工作室。


《侧耳倾听》


很神奇的是,《侧耳倾听》的导演近藤喜文是宫崎骏的多年好友,也是他心目中第一位“吉卜力接班人”的人选;但却因为积劳成疾,在这部作品完成几个月后就猝然长逝,年仅48岁。


而在吉卜力工作了十八年后的米林宏昌,被公认为是“吉卜力最好的动画人”,也因此成为了下一位吉卜力的接班人,独立执导了两部电影。


或许,冥冥之中,这也正是动画人的传承吧。



他的合作伙伴、在吉卜力工作了十三年的制片人西村义明,虽然大多数时候都是与铃木敏夫合作,真正独立制片只有两部作品,但每一部也都意义重大。


其中之一就是转型之作《记忆中的玛妮》,在铃木敏夫宣布将制作人一职全权交给西村义明之后,他也承受了巨大的压力。


另一部更知名的作品则是高畑勋的遗作《辉夜姬物语》。因为当时吉卜力的主力都在制作宫崎骏的《起风了》,所以高畑勋在临时附近成立了一个“第七工作室”。临危受命的西村义明,需要协调一个全新的创作团队。


当时接受采访时,他也多次提到,新工作室的运营非常困难,好在这些过往的困难和挑战,也都成为了普乐卡工作室宝贵的财富。


《辉夜姬》


这次采访中,我们不可避免地与两位主创聊到了吉卜力的传承


大概也没人会否认吧,手绘的匠人精神,是吉卜力动画留给世界最重要的财富之一。


西村制片人说了一句让我非常感动的话:“现在越来越少的人在坚持手绘动画,如果吉卜力不做的话,就没有人来做了。”


《玛丽与魔女之花》就是一部纯手绘的作品,这部电影的核心创作人员90%是来自吉卜力,集结了八位原吉卜力原画师和150多位艺术家,跨时两年多完成,总共画了超过十万张手绘分镜稿。


大多数人应该也会感受到《玛丽》在画风上与吉卜力极为相似,这是当然的啦,因为米林宏昌本来就是吉卜力一手培养起来的原画师。而这部作品,更是得到了许多吉卜力原工作室成员的帮助。


不过,他最擅长的,还是极为生动的“表情”和“动作”。


《千与千寻》中沉迷于欲望而暴饮暴食的千寻父母。



《哈尔的移动城堡》中与哈尔初遇的困惑的少女苏菲。



《悬崖上的金鱼公主》中因迈向新世界而无比激动的金鱼公主。



这些重要的画面都是由麻吕桑来负责的,宫崎骏也是在看到金鱼公主的一幕之后,感到眼前一亮,“没想到这小子真能自己做出动画来”。



因此,《玛丽与魔女之花》也是一部以“动作”来取胜的、非常活泼的作品。


这部关于“魔女”的电影中有许多玛丽骑着扫帚、使用魔法的场面,充斥着速度和动作。“这种让人兴奋的情节可以让你心跳变快、掌心出汗。”



在接受采访时,两位主创也提到了两个细节。


西村制片人表示,在日本动画中,一般在出片名之前会有几分钟的戏。吉卜力的作品,片名前的戏都是比较安静的。但作为新工作室,他们却做了一个很不同的、有些炫技的尝试。


“第一部片要表现一下自己。” 所以《玛丽》的第一场戏是打戏,动作非常难,请了日本最好的动画师来画。



而米林导演则说,看原著的时候,他就对书中“动物大逃亡”的场景非常感兴趣。但这也是非常难画的群戏,要画出每种动物的不同形态、奔跑和攻击的不同姿势;需要耗费大量的时间和人力。


他虽然口是心非地对制片人说“我们要不把这一段删掉吧”,但心里还是非常想看看做出来是什么样子。而最后成片的效果,果然是很震撼和惊喜的。



吉卜力的另一个特点,是他们总是在作品中传达振奋人心的普世价值观


“吉卜力创作的都是小孩和大人都可以看的、美丽的、有价值的、能给人心中留下美好印象的作品。”西村制片人如是说,“普乐卡工作室也会继承这样的精神。”


因此,《玛丽与魔女之花》中的“魔法”,同样也是具有警示意义的。


在这部电影中,魔法是一种危险的能力。女主角玛丽因为采摘了「夜行之花」而获得了魔法,但也因此被魔法学校校长和博士利用,甚至一度令男主角身陷险境。而最终,玛丽也是在没有魔法的情况下,解决了事件。


导演说:“我认为,发达的科技其实和魔法没有区别,现在我们身处的世界就是一个充满魔法的世界,是一个先进的科技对人产生了异化的时代。而这个作品刻画的就是一个突然得到了魔法、但又突然失去了魔法的女孩子。


“在充满魔法的时代,一个人没有魔法力量的话,她应该怎么生存下去,这是这部作品的主题。”



某种程度上,我感觉到,这个失去魔法的女孩,讲述的同样也是导演麻吕桑自己的故事。


这部作品,既是他对吉卜力的传承,也是一种告别。


麻吕桑曾经背靠着巨人的肩膀,曾经拥有魔法而在天空翱翔;但如今,失去了宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的魔法,他也还是要独自成长下去。


甚至于,当我们听到《玛丽与魔女之花》的时候,是否也会想到宫崎骏近三十年前的作品《魔女宅急便》?



但这也正是这部电影和吉卜力的不同之处。奇幻背景、魔女的主角,都是吉卜力不会再触碰的题材。年事已高的宫崎骏和高畑勋们,如今更多想要探讨的是生与死。故事的结局不是悲剧,就是分别。


但普乐卡作为一个新工作室,却想要展现出年轻人的朝气、想要给观众带了一个大团圆结局。


“如果有什么东西不同,我们和吉卜力不一样的就是这点。”麻吕桑认真地说。


在看过电影之后,我不由感受到,在技术层面,麻吕桑几乎掌握了吉卜力全部的“魔法”——这确实是一部非常漂亮、也非常灵动的动画。



但倘若说有什么弱势的话,那就是故事本身,对于成长的思考与深度了。


《魔女宅急便》讲了一个简单又老少咸宜的故事,但每一个人物都极为丰满、令人印象深刻。


更重要的是,我们能从“飞翔”这个简单的动作中,看到对创作本身、对成长、对梦想的隐喻。到最后也不得不叹服:这真的不只是一部动画。


而在《玛丽与魔女之花》当中,配角们的形象就较为扁平,几乎都只是在为主角服务;主角玛丽,虽然同样是吉卜力偏爱的鲁莽、冒失的小女孩,但也仅此而已。这部电影是一张工整的答卷,但却不能触动我们更多。


麻吕桑确实拍出了一部「动作流畅的奇幻作品」,但也仅此而已。



不过,为何要如此苛责呢?


至少,我们确实从这部动画中,看到了吉卜力多年来深深浅浅的记忆。


而这群失去魔法的孩子们,也才刚刚开始笨拙却真诚的第一次。





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