在中国，日本动画为何比真人片更卖座？

在《哆啦A梦：伴我同行》、《你的名字。》相继成为爆款之后，在中国，做日本电影生意的人越来越多。这个五一档，离开吉卜力自立门户的米林宏昌就带来了他的新片《玛丽与魔女之花》，虽然看起来不巧的是，一部中国本土电影《后来的我们》正在惊人地“爆发”。

作为日本电影的一张名片，日本动画在中国内地的发挥相对稳定，尤其像《航海王之黄金城》、《火影忍者剧场版：博人传》这样的经典动漫IP，粉丝基础强，5000万-1亿元的票房定位已成业内共识。

不过，相较动画电影霸占票房收割重镇，日本真人电影则惨淡得多。

有人调侃，在中国最红的两个日本“影星”新垣结衣、是枝裕和，都救不了内地低迷的日本真人电影。至今最佳成绩被《银魂》夺得，8140万元，还沾了“漫改片”的光。忧心的影迷一度在讨论“日本真人电影究竟要什么题材才能在中国破亿”。

其实对日本动画和真人电影在中国不同的境遇，或许还有些深层原因，能为这道疑题找出一点答案。

日本真人电影在华低迷，动画其实也生不逢时

《与君相恋100次》《深夜食堂2》都只有1300万元票房

在动画研究学者关中阿福看来，或许是中日电影交流最初的非商业性质，注定了日本真人电影和中国观众的“交往”始终是以艺术性和审美情趣为主导的状态，说巧合也好，是缘分也罢，过了这么多年后，似乎始终是这样一种定位。引进到中国的日本真人电影大都精致细腻，却不是特别契合当下中国国情的那种“商业片”。

日本电影在中国的放映可以追溯到40年前。1978年，《中日和平友好条约》签订，反映到文化界，第一届日本电影周随之诞生，作为外片，日本电影全面进入中国普通观众的视野并带来广泛影响，其步伐甚至比欧美影片都要早。《远山的呼唤》、《追捕》、《人证》等一度是中国百姓茶余饭后的热门谈资。

《远山的呼唤》

但到了80年代，日剧大行其道，那时候中国很多电视台都会播放日剧，不只是CCTV-1。《血疑》、《血的锁链》、《血的迷雾》、《姿三四郎》、《排球女将》……山口百惠对那时很多中国人而言，就是女神一般的存在。

而日本电影呢？进入90年代，则有几类在中国特别走俏。一类是以《午夜凶铃》为代表的恐怖惊悚片，另一类是岛国动作片。在碟片流行的时代，它们是日影“主角”，包括日本的一些悬疑推理片，往往充斥暴力、血腥镜头，但这些都没有办法在中国的电影院里呈现。

那么到最后，看起来能赚钱的日本片种几乎只剩下动画，题材保险，质量过关。

不过，日本动画电影之于中国市场而言，也有些生不逢时。有资料显示，从1978年到1994年，中国正式引进的外国动画电影不过8部（虽然4部是日本动画电影）。直到1995年，一部具有里程碑意义的《狮子王》在中国上映，才真正在影院里让中国观众领略到了动画长片的魅力。然而，这一次，却是好莱坞动画敲开中国大门的伊始。

在《狮子王》之前，很多中国人只知道“动画片”，却并无“动画电影”的概念。70年代末期，不少中国家庭有了自己的电视机，当时上海美术电影制片厂为了迎合电视台的播出需要，甚至把《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》，包括中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕动画《龙子太郎》等，截成一集一集的时长，在电视台播放。

但1995年《狮子王》的横空出世，使对“动画电影”还懵懂不知的中国人一下子就把关注点转移到好莱坞动画上。一直到2007年才有了《哆啦A梦：大雄的恐龙》打破僵局。

“虽说真人电影在中国状态低迷，动画电影也只是比真人电影好一点而已，在进影院这个问题上，也由于中日关系的不稳定性，使得日本电影一直处于一种波动的状态。”关中阿福说。

经典动漫IP市场回报稳定，真人电影格局渐小

转折点发生在2015年，承载着不少观众童年回忆的《哆啦A梦：伴我同行》，用5.3亿元人民币的票房在冰封的中日电影壁垒上敲开缺口，从而使2016年引进的日本影片数量一下激增至11部。

2016年日本电影内地票房榜

《你的名字。》以5.7亿的成绩再创日本引进片票房新高，在2016年的日影引进票房榜上，二三四名也被动画瓜分，分别是《航海王之黄金城》（1.07亿）、《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（1.04亿）、《火影忍者剧场版：博人传》（1.03亿）。

而榜单第五名则是在《银魂》前，登顶引进日本真人电影票房冠军的《寄生兽》（4834万元）。

曾参与《奥特曼》、《火影忍者剧场版：博人传》、《声之形》等引进工作的微影友梦工作室总经理姜辉告诉时光网，在日本，如果一个故事题材，既能做动画，也可以拍成真人片，他们会优先选择动画。

对于日本电影在中国的市场现状，姜辉也直言：“有一部分特别忠实的用户，但除了这部分观众外，日本电影票房想特别爆很难，《哆啦A梦：伴我同行》和《你的名字。》实属天时地利人和。总体来说，日影的成绩还是跟本身内容相关联，一些经典动漫IP有固定粉丝群，在票房上相对有保障，但日本真人电影更细腻一些，节奏上也偏慢，跟现在内地整体‘快餐’式的消费环境还是有很大区别。”

2017年上图四部日本引进动画票房分别为1.4亿、7865万、5391万、4453万

去年9月，《刀剑神域：序列之争》在北京举行了一场映后见面会，虽然这部动画很多普通观众不太熟悉，但见面会却粉丝爆棚，当桐人一角的配音演员松冈祯丞讲话时，更有男粉丝疯狂表白，在影院用日语大声喊道：“你是我唯一真男神！”这部电影最终拿下近5400万元票房。

松冈祯丞来京宣传《刀剑神域》

一位做引进片相关工作的女士告诉时光网，现在日本很多真人电影都由电视台主控，趋势之一就是格局渐小：“观众自己在家里看，会感觉很温馨，文化气息特别浓；但是在大银幕上看的时候，满足感却没那么强。”

“并且近年来，中国一线城市的票房占比越来越低，二三线城市逐步提升，如果拿到一部日本电影，在三四线城市是渗透不下去的，除了一小部分日本文化爱好者，小镇青年更爱看的还是《战狼2》。那些大量展现日本人生活的作品，通过创意与深度来引发观众对社会、家庭甚至人性阴暗面的思考，由于日本与中国的社会形态差异大，很难引发普通中国观众共鸣。而因市场表现不佳，真人片会引进得越来越少，是个死局。”她说。

日本电影会像印度电影一样在中国迎来春天吗？

随着中日关系的逐步改善，中日合拍电影可享受国产片待遇、不占用进口配额等消息释出，也有相关人士预测：日本电影在中国将迎来新一阶段的发展，或许它就是下一个“印度电影”。

《小萝莉的猴神大叔》导演卡比尔·汗接受时光网采访时曾谈到印度电影在中国受到欢迎的原因，在他看来：“印度和中国都是东方国家，都是有着几千年传统历史的国家，文化有很多相通之处，尤其在东方语境的表达上，我们能找到很多共通点，所以印度电影在中国流行并不奇怪。”

但关中阿福认为：“印度电影和日本电影其实是两个调性。我们看印度电影时，会有似曾相识的亲切感，它很接地气。但日本真人电影从某种程度上讲太精致太细腻，很难在电影院中得到普通观众认可。” 

《垫底辣妹》2016年上映，曾引发“日本真人电影消失那五年”的讨论。目前引进中国的日本真人电影很多都主打话题度和接近性，如《恋爱回旋》的“老婆”新垣结衣、乒乓球；《深夜食堂2》、《浪矢解忧杂货店》的话题性；今年5月将要上映的《昼颜》则聚焦不伦恋

“2011年《三傻大闹宝莱坞》在中国上映时，票房1000多万，虽然不够卖座，但不影响片方看好印度电影，持续引进，随着口碑的不断积累，直到《摔跤吧！爸爸》水到渠成，甚至现在印度电影都成为一个品牌了。其实它的成功并非偶然，背后是长期稳定的中印电影交流或产业政策连续性促进的一个结果。但在这点上，中国和日本没有。所以观众的培养，仍需要一个耐心的过程。”

微影友梦工作室总经理姜辉坦言：“批片没那么好做，很多项目也赔钱，日本电影相对而言，在性价比和稳定性方面会好一些，这也是很多公司愿意做日本片的原因。且就一个项目本身来讲，风险还是要比自己去拍一部片子小。”

关中阿福也谈到：“其实印度电影刚来中国的时候，大家对它的质疑远比日本电影大得多。”有人做过调查，当调查对象被问及“日本电影怎么样”时，大部分人给予的是正面评价。但当问到“你看过哪些真人电影”时，对方却举不出例子。

在采访中，不少业内人士更看好日本这三类真人片：一是像《哥斯拉》这样的特摄片；二是悬疑、侦探、推理类；三，文艺小清新的品牌一旦立起来，同样没毛病，毕竟中国市场的盘子这么大，艺术院线联盟都成立了，如果说就切这么一小块蛋糕、能切到百分之百的话，体量也并不小。 

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