VR电影，到底是个什么样的体验？丨特冷门

传统的电影，无论2D还是3D，观众都只是旁观者，VR（虚拟实境）则是参与者，它一直都是高度跨区域、跨产业的一种媒介。尤其在斯皮尔伯格的电影《头号玩家》公映后，VR开始受到平时并不关注这一技术的人的注意。

之前北京国际电影节就推出了VR单元，我在【怒澜电影院】把这些VR通通刷了两遍，加上之前也有过VR体验，体会还是蛮多的。

怒澜电影院实拍

这个单元分为VR电影、VR装置、立式交互VR三个板块。长度均不超过20分钟，就目前的技术，VR拍成100分钟是没有问题的，只要资金足够。只不过目前所有VR设备，多数只能支撑20分钟的体验，超时观众就会产生不适，这与上世纪50年代3D立体电影刚刚推出时一样，相信不久的未来就可以解决这个问题。

“VR电影”板块是在一个可以同时容纳20多个人的场地进行的，戴好设备坐在转椅看。共有四部片，包括科教片《奇妙的你》、纪录片《太阳女兵》、剧情片《晚餐聚会》和艺术展览片《马格利特》等，每部八到十五分钟不等，每看完一部会休息一下。

怒澜电影院实拍

《奇妙的你》(Wonderful You VR. )类似BBC之前的纪录片《人体漫游》的第一部分，讲人类在子宫内的诞生，对于观众来说是一种重回母体的体验。人们根本不会留存母亲子宫内的记忆，VR让你有机会重新体验你生命的第一个阶段。

在今年圣丹斯电影节New Frontier单元获得提名的《晚餐聚会》(Dinner Party)，取材自上世纪60年代美国夫妇被外星人劫持事件，是一部剧情片，所以它配备了中文字幕，便于观众理解。但是字幕在VR影片中会让观众抽离，所以我认为最好的方式是配音。

很喜欢这部影片一开始那种居高临下的视角，观众代表的应当是外星人的旁观视角。由星空之上的俯看这个家庭的晚餐宴会，自上而下落在房间里。之后可以花几分钟停下来环顾四周，切换不同方向观察几组人的对话。

《晚餐聚会》

最喜欢的一个场景是丈夫进入催眠模式，进入回忆的几秒钟。观众会产生方向感，而不会将视点摆向他方，有被推了一下的感觉。视角从餐桌进入对面的窗外夜景，进入回忆中的驱车场景。此时，物理空间消失了，新的场景从那里展开。

一直都很喜欢电影中的催眠场面，包括比格斯·鲁纳执导的《凶眼》(1987)，有场戏就是影院银幕（戏中戏）上的催眠，效果极强。《3D铁三角》(2013)里埃德加·佩拉执导的那段，也是从银幕伸出手向观众席催眠，因为当时看的大银幕，时间再长点或许真就进入催眠意识了，代入感太强。

虽然《晚餐聚会》那个进入催眠的镜头只有短短几秒，但由于VR的代入色彩，要比《逃出绝命镇》之类陷入深度睡眠的戏带给我的临场感更加真实。

《逃出绝命镇》

VR体验的奇妙之处就在于此，对于拍摄者而言，也是全新的语言。它与以往的电影语言不同，导演引导观众的媒介变了，就连编剧都需要具备全景摄影的概念，用场景写剧本道出故事，这一点很难，因为那会缺乏我们根深蒂固的通过连贯顺畅的剪辑手段达成的表现方式。

基本上，观众只能待在一个特定时间的特定场景中。比如在《晚餐聚会》里，总共出现了三个场景——家中、夜路上、第三度空间。VR的这套电影语言太新，现在还没有构成一套成熟的写作体系。

我在第一遍看客厅那场戏时，因为盯着客人，错失了女主人的一个重要动作，第二次就特地把目光注视着她。视点的不统一，是VR电影的一把双刃剑，你可以选择性观看，很自由，也很可能会错失重要细节。还是需要导演对关键情节的方向做出引导。

除非不是关键情节，比如另一部VR电影《太阳女兵》(The Sun Ladies VR)，有一段就是四面八方播报不同的新闻，你可以根据自己的兴趣选择性观看。

《太阳女兵》

《马格利特》(Magritte VR)则是把达达主义和超现实主义的艺术家雷内.马格利特的艺术品做成了一个主题公园，《人类之子》《人子》和《宝山》等经典作品全都包括在内。

看这部片时想起了达利的画《梅．慧丝特的脸》(Mae West Lips)。达利以好莱坞女星梅．慧丝特为原型设计，采用立体构思：沙发红唇、壁炉鼻子、画框眼睛和门框金发组成。在西班牙的达利美术馆里，可以看到真正的立体版。《马格利特》基本上就是把这种方式做进了电影场景中。

《马格利特》

马格利特还有一幅画是《Le Blanc Seing》，这种仰仗平面视觉错位的画，你就可以处在不同角度去看它，都是VR赋予的。

《Le Blanc Seing》马格利特画

《禁止复制》那幅画被处理成了穿越“镜渊”(Mise-en-abyme)，经常被电影中“镜渊”的表现迷住。记得有人把马格利特的镜画做成过动图，VR的体验就更带感了，可以直接穿梭其中，如果时间再拉长必定有跌进无底洞的感觉。我们平时看2D、3D影片，摄影和特效再怎么表现，也不及VR自带的临场属性。

《禁止复制》马格利特画

“立式交互VR”板块包含三部影片，每部片十至十四分钟。每部片只可同时容纳一个人，观众可以站在一个固定小房间内简单走动。

怒澜电影院实拍

其中一部《独囚之后》(After Solitary)就很适合这种空间的表达，因为观众站在一个封闭空间内，在影片中代表的是囚犯的视角，就好像亲自待在一个不足5平的牢房里一样，现实空间与电影空间达成统一。这部片真正满足了“是看电影，还是进入一部电影”的体验。

《独囚之后》

牢房的场景取材自真实的监狱牢房，配合纪实性的手法，通过立式交互VR，让观众真正“身临其境”体验监狱生活。算是纪实性的纪录片，跟你在一起的还有一位曾服刑20年的前罪犯，他会面对面告诉你，在禁闭室中会发生什么，又会如何改变一个人。

待在里面，你可以看看桌上放的是什么书，看看床下有什么，假装蹲在马桶上思考，挺有意思的一种体验。我在想，如果真实空间内相同位置也摆着类似的物体，岂不更好玩？

该作品获得去年西南偏南电影节最佳空间VR体验奖，以及世界VR论坛的最高奖。

《独囚之后》

VR的一大特色就是得天独厚的临场感，既可以在牢房待着，也可以到各个场景旅行。另一部立式交互VR《格陵兰在消融》(Greenland Melting)就是这样一部风光纪录片，你无需搭乘飞机就可以迅速穿越到格陵兰岛。

这部影片让我感到有趣的是身高决定视野，有一个场景是在冰层，个头矮的人会看到冰下，个高的人看到的是冰上，你需要根据身高选择跳起还是蹲下。

还有一个场景是在直升机内，正常的观众会在窗口朝外俯瞰冰川，不正常的观众也可以“穿越”舱门，走到空中，做一只“小鸟”。

《格陵兰在消融》

纵观影展所有单元的VR影片，我最推崇的还是立式交互VR《亲爱的安杰丽卡》(Dear Angelica)。

技术上，这部片与以往同类作品最大不同是，它完全是在VR环境下创作的。是由Oculus工作室开发的一套名为Quill的虚拟绘画工具，艺术家Wesley Allsbrook全程在观众的“视角”下进行创作，它是该工作室有史以来制作的第一部明显区别于平面媒介的作品。

艺术家的创作环境
完全是在VR环境下

它属于动画水彩电影，它的演绎方式是用一笔又一笔的水彩笔触推进的，观众就在水彩当中。影片说的是主人公杰西卡进入她母亲安杰丽卡的梦中，是一段穿越魔幻和梦幻的旅程，让我们能够铭记我们所爱的人。观众可以用脚步在这场梦中穿梭，用不同视点去看，沉浸其中。

正因为它完全是在VR环境下创作的，所以分辨率极高、沉浸感极强、色彩极为绚丽，真正有落入画中的感觉，每一笔的笔触、层次都在你眼前，远近高低各不同。如果你能听懂里面的读白，你还会深受感动。

《亲爱的安杰丽卡》

最让我佩服的是它的线条指引做得相当聪明，能够有效指引观众的视点。正如我前面提到的，观看VR电影时，视点往往不统一，将注意力转向别处，通过线条的笔触做引导很好地解决了这一问题。当然，你仍可以去看其他位置，也会发现不一样的细节。

《亲爱的安杰丽卡》真正展示了VR的潜力，那种沉浸的感觉是如此的强大。可以负责任的告诉你们，错过本文中任何一部影片都不会遗憾，唯独这部不该错过，真的。

第三个板块就是“VR装置”了，这个空间可以同时容纳两个人。片子只有一部《沙中房间》(La Camera Insabbiata)，是来自中国台湾的黄心健和美国纽约的劳瑞·安德森两位艺术家合力打造。

《沙中房间》

它不是VR电影，属于游戏范畴。是根据人体工学，让使用者透过两个操控杆来完成对虚拟画面的控制。在片中是在一个黑板与白粉尘的世界中自由的飞行、穿梭。有八个独特的房间——文字屋、图形屋、声音屋、快速飞行和慢速飞行等。你可以飞进去，也可以按键进去。

每个房间的功能不同，比如我最喜欢声音屋，进去之后操控杆就会变成鼓槌，你还可以把将自己的一段声音录进去，变成一个声音雕塑，然后用鼓槌玩打击乐。这种交互体验在VR的基础上更上一层楼。

进入粉尘房间，可以把墙上的粉尘吸下来，让它围着你的左右手转，形成一道美丽的视觉效果。还有的房间甚至还有隐藏彩蛋，你去第二次会有不一样的效果。玩的乐趣，我就不介绍了，还是得玩起来才能享受到乐趣。

《沙中房间》在去年的威尼斯电影节获得“最佳VR体验”奖。 

现在我们还很难去定义VR的表述语言，但相信将来，这种语言会透过不断实验逐渐清晰起来。无论对于开发者还是体验者来说，这都是令人激赏的。