是啊，没有什么比家人更重要

最近有一部院线片非常受欢迎，据说绝大部分的观众都看哭了。

那就是皮克斯的新动画《寻梦环游记》，豆瓣评分高到恐怖。

看完这部电影，是不是很想立刻买票回家，抱着家人痛哭一场呢？

因为，这部电影，不仅超级催泪、超级好哭、绝对不适合女性同胞带妆观看，而且，最重要的是，再一次提醒了我们，真的，真的，没有什么比家人更重要了。

正如皮克斯一如既往坚持的原创性，这一次，它为我们带来了全新的视角。影片最让人沉迷的，就是目眩神迷的墨西哥文化。每一个镜头，都好像掉入弗里达的画作一样，充满最狂野的想象力。

然而，在绚丽的视觉效果、出色的技术背后，影片真正打动人的，还是家族之间的亲情与爱、是几代人之间相互扶持与爱的传承和团聚。

对亡灵的供奉可以让祖先回家，而对长辈们的追忆则可以让亡灵继续活着。小男孩米格身上流淌的是来自曾曾祖父的吉他之血，也正是他弹奏吉他，唤起了曾祖母对父亲的记忆。

最让人潸然泪下的深情也正是来自于此。

曾曾祖父创作了传唱度极高、几乎人人都会唱的《Remember Me》，但他说，这首歌不是写给全世界的，是写给我女儿一个人听的。

所以，历经千辛万苦的旅程，也都是为了要在亡灵节的这一天，和全家人团聚。一家人围在一起的时候，影片的情感也达到了高潮。

是的，只要情感是真实的、动人的，哪怕它是很私密的情感，同样可以扩展到全世界，让所有人都喜欢。

因为，亲情与爱，才是真正普罗大众共同的情感。

不过，今天要聊的并不是这部大热的新片，借着《寻梦环游记》，反而使我想起另一部有关亲情的电影，同样有满满的感动，那就是四年前的那部叫做《记我的母亲》的日本电影。

所以，也想和大家聊聊这部《记我的母亲》。

在豆瓣有8.6的高分，高于91%的剧情片，嗯，看来大家都和我一样感动。

这部电影同样是讲述三代人之间的故事，祖母、父亲、和孙女。

影片改编自日本作家井上靖的自传体小说，因此男主角也是一名作家。家庭生活是他创作的一部分，而他正是在反思自己的家庭时，说出了这样一段让我印象非常深刻的话。

“父亲去世以来，我在某些瞬间察觉到自己和父亲相像的部分。从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子，躬着背看报纸的时候，摆弄香烟盒的习惯。自己与死亡之间突然毫无阻隔，觉得接下来就要轮到自己。

“然而母亲还健在。死亡之海的一半，因为母亲而被遮住了。死亡与我之间的隔阂，真正消除之日便是母亲不在之时。”

对血脉之情的感怀，对生命的敬畏，对失去的恐惧，都在这寥寥数语里尽显。

这部电影的卡司非常华丽。饰演父亲的是役所广司，非常标准的日式美男子长相，很符合一个昭和时代后期日本大家长形象。饰演小女儿的则是宫崎葵，眼中有光、灵气十足的少女。

不过最厉害的还是饰演祖母的树木希林，她也凭借这部电影获得了学院奖最佳女主角。熟悉是枝裕和电影的人对这个名字绝对不会陌生，尤其在《步履不停》当中，树木希林也贡献了教科书一样令人赞叹的表演。

而她在这部电影里，更是非常精准地扮演了一位老顽童一般的、刀子嘴豆腐心的老奶奶，虽然表面强势，但内心却深爱着儿子、也时常感到孤独。

无论是对肢体语言的把握：老太太颤颤巍巍地走下楼梯，虽然步履蹒跚、年迈无力，但是依然能看出内心的强硬。

还是处理内心戏时的细腻：朗诵儿子的诗歌时，她露出天真和向往的神情，眼中却含着泪花。

这么棒的表演，真的是看一次少一次啊。

日本是非常擅长拍摄家庭题材的影片的。而《记我的母亲》最大特点就在于，依然保留了原著的文学性和“记录”感。这部电影就如同一篇优美的散文一样，几乎是可以逐字逐句地读出来的。

许多日本电影都能做到以细节取胜，但却少有家庭片能拍出自己的节奏。影片时长两个小时，时间跨度却长达十几年。而填满这十几年时间的，就是大量平实、丰富、极具生活化的细节。

其实，这本来几乎可以说是个太具有戏剧性的故事。

祖母和父亲之间是有隔阂的。因为历史原因，祖母举家前往台湾时，父亲被她留在了老家的海岛上。父亲对此一直心有芥蒂，直到他长大后成为畅销作家，依然和祖母分居两地。一个在东京，一个在伊豆的老家。

而祖母对于儿子的芥蒂同样也心知肚明。但她却倔强地从不为自己解释，甚至不断提到“弃母山”的传说，就好像她对子女没有任何安全感。直到老年痴呆之后，才展现出自己脆弱的一面：她几乎已经忘记了一切，“曾经抛下儿子”却依然是她跨不过去的坎。

父亲和女儿之间也是有隔阂的。强势的旧式日本家长，和经受了新式教育、又正处在青春期的少女，注定会产生许多摩擦。小女儿总是试图反抗父亲的强权，而父亲也要渐渐开始领悟到，进入初老的孤独和失落。

然而，导演却并没有用一种苦大仇深的方式，来讲述这个家庭的人要如何与彼此和解，或者是如何在某个阵痛或是契机之后，与过去的自己和解。

在这部电影里，你并不会找到这样一个突然的、戏剧性的“转折点”。一切都发生在平淡如水、漫长的岁月之中，一切都是悄无声息的。

祖母和父亲虽然有隔阂，但是父亲依然时刻履行着身为人子的义务：为祖母举行隆重的生日派对、举家欢迎祖母，将祖母接到东京来生活。

女儿虽然时常对父亲的决定不满，但她依然感念于父母的养育之恩。实际上，她和父亲的一大分歧，也来自于对祖母的态度。虽然父亲心有芥蒂，但是她却总是对祖母表现出极大的耐心，也常常试图去软化父亲的隔阂。

这无疑也可以表现出，在新旧观念的冲突之外，女儿依然深爱着自己的父亲和祖母：我们也可以看到，除了少数父女争执的情节之外，更多时候，他们依然都是这个大家族的一份子。

甚至于祖母的老年痴呆症，都会让观众摸不清头脑。在一般的剧本里，祖母的病情会有一个循序渐进的过程。她的病情会一直加重，或是会突然痊愈。但在这部电影里绝不是这样。

我们可以看到她的病情一直在反复、时好时坏。但也正是在这样看似没有规律的情节中，逐渐看清了老奶奶脆弱的内心：有时候她病得严重，有时候又会突然清醒过来；有时候像小孩子一样软弱又暴躁，有时候却又会突然地表现出身为人母的温柔。

生气的时候，连一向最疼爱的孙女都可以说重话，气得孙女说“我和奶奶绝交了”。

记忆力衰退得厉害的时候，她连儿子的脸都不认识了，甚至半夜会突然离家出走、跑到神社去，吓得全家人都要报警。

但在某个天气晴朗的下午，她会突然地朗诵起儿子的诗歌。

就好像关于儿子的一切，都还深深地埋在心底。

就这样，一家人时聚时散，也都在相互依靠、各自磨合与成长。虽然这一切显得平淡、琐碎又有些杂乱，甚至于在大量的细节当中，偶尔会觉得摸不清一条真正的脉络。但这，才是生活的真正模样啊。

也正是这些平实、温和、毫不做作的细节，构成了电影独一无二的、散文诗一般的节奏。

我们也能非常直观地，从三位主角身上感受到这种时间的流逝。还是要再一次感叹一下，表演真的很不错，包括那种浓浓的昭和时代感，也处理得非常考究。

祖母从一位倔强的老妇人，渐渐变成满头银发、牙齿掉光、身体佝偻、饱受记忆力衰退之苦的老奶奶。

人越老去，越像个小孩子。

父亲本是不善于表达自己的强势大家长。但随着岁月流逝，他变得两鬓斑白、通情达理，也更能体谅母亲。

孙女也从不谙世事的中学生，变成了成熟的女人。原本最叛逆的她，到头来却也是最能理解长辈的那个人。她照顾祖母、又学会开解父亲，就好像这母子之间的一座小小桥梁。直到最后，她也组建了自己的家庭，将这一切再传承下去。

包括祖母和孙女的关系，一直是影片中的一道点睛之笔。这一老一小，从一开始就表现出意外的融洽。虽然祖母的记忆力逐渐衰退，但孙女一直都愿意悉心照顾她，温柔地陪着她说话，对她的年迈和孤独十分体谅。

也正是因为她的坚持，父亲才得以有更多的机会陪伴在祖母身边，也更多地向祖母敞开心扉。

于是，在漫长的岁月之后，终于出现了祖孙三代在海滩相拥的一幕，好像也就顺理成章了。

是的，也就是海报上最经典的一幕。

看到这里，我依然有一种，内心被慢慢击中的感觉。原来整部影片的细水长流，到这里早已积累成情感的惊涛骇浪，也终于在伊豆的海边，找到了最好的宣泄口。

这是父亲小时候曾经玩耍过的海峡，也是祖母念念不忘的，“要和母亲一起度过的小小海峡”。

趴在父亲肩膀上的祖母，虽然依然不知道在嘟囔些什么，但是就好像得到糖果的小孩子一样满足。而守在背后的孙女，也忍不住和父亲拥抱。

原来一直以来，祖母害怕的并不是海，而是没有家人陪伴的海，而是她必须独自面对的大海。

而这一刻，父亲也终于明白了：陪伴家人并不只是为了奉献，同样也是为了自己，为了让自己的情感、让自己的人生，都最终能实现一个圆满的圈。

毕竟，除了年迈的母亲，还有谁会与他一起老去？除了温柔的女儿，还会谁会一直注目他的身影？

“即使路上发生了好多事，可是终点只有一个。”这个终点，是一家团聚的小小海峡，也是可以相互依偎、相互陪伴的每一天、每个瞬间。

记录我的母亲，也是在记录我的人生，也是在记录我和母亲、我和我的家庭相互陪伴的人生。

真的是这样啊。在成长和老去的过程中，或许总是要伴随着隐忍的爱、伴随着激烈的争吵、也伴随着无奈和孤独。悲与喜、苦与乐，永远互相交织。

但唯有与家人相处，才能更多地敞开心扉、看清自己；才能更多地体谅别人，也理解自己。

血脉之间的羁绊，是我们生而为人，最好的证据。

人生来是孤独的，向前的每一步，都是在与旁人渐行渐远。我们终有一天要目送父母离去，也终有一天要向子女告别。

既然如此，为何不在有限的岁月里，珍惜彼此可以相互陪伴的机会呢？

给你幸福的人，值得陪你一起幸福。

一家人就应该好好在一起。幸福，不缺席。