17年间，华语偶像剧就出了一部《流星花园》

最近一部电视剧的重映，让全民掀起怀旧热潮。

是的，《流星花园》。

当年这剧刚上映的时候，小E快上初一。周围的所有哥哥姐姐都沉迷于此剧。而我，一个屁都不懂，连初恋都还没开始的小女孩却因为和周渝民同一天生日开心了好几天。

如今，作为一个即将步入“剩女”阶段的女纸，再次重温这剧：除了充满回忆，更多的是发出感慨：

《流行花园》过后，真的再无华语偶像剧了。

2001年的剧，2018年看，过时的地方一定存在：

比如：过时的发型

美作饰演者吴建豪调侃自己发型

以及过时的服装：

甚至过时的绿茶婊女主设定：

然而，排除不可逆转的时间差，《流星花园》成就的经典却是永恒的。

足够经典的台词：

时隔多年再看，少女心依旧会悸动：

足够经典的原声音乐，每次听起这首歌，都会回忆当年看剧的那个夏天：

网友好奇害死喵喵喵：2002年，F4好像突然席卷，走哪儿都流星花园，2002年，书皮叫周渝民.2002年，小学四年级，画国画一手墨，衣服是最好的帕子。2002年，从没有想过以后工作挣钱，67分的数学试卷怎么家长签字？2002年，生活自由自在。2015年，13年匆匆而过，而她在歌里问，谁是那个你的唯一，我依旧给不出答案……

网友活的健忘笑的狂：逃着课 去当时镇上开的第一家网吧 当时网上是几乎没有连续剧的 老板买了正版碟 一集集拷进的！看的第一部偶像剧！十多年咯

甚至是足够经典的国民CP：

暴力狂CP

忧郁派CP

永远的F4

而这难以复制的永恒，99%的功劳都在于主创班底。

《流星花园》原著名为《花样男子》，是日本漫画家神尾叶子从1992年至2004年在集英社的漫画杂志《Margaret》上连载的长篇少女漫画。

一共发行了37册的单行本，销量超过5900万册，霸占了日本第一畅销少女漫画的宝座。

而台版《流星花园》可以说是所有版本的《花样男子》中最大程度还原漫画的版本。除了名字、地点等元素作了一些变动外，整体剧情上都力求最真实地还原漫画版的剧情。

而这剧之所以能够如此坚持“神还原”，是因为本剧的制作人柴智屏就是原著的漫画粉。

由漫画粉去把控真人版成品，其龟毛和纠结程度当然可想而知了。而在演员的选择上，也体现了柴智屏作为原著的理解：颜值至上！

老版与新版《流星花园》在主角颜值的把控上，柴智屏还是很有分寸的

比如作为“颜控狗”的柴智屏，为了寻找符合条件的身高180cm的男演员，她甚至放弃了从专业演员中寻找，转而朝台湾模特界寻觅新面孔。

在报纸上看到男模言承旭的照片后，柴智屏觉得“道明寺”非他莫属，于是主动联络他。

至于周渝民，是因为陪朋友到柴智屏的公司试镜，才幸运地走入柴智屏的“法眼”。根据柴智屏回忆，她当时正好看见周渝民躲在一旁聊电话，“我完全被他迷住了”。

遇上朱孝天就更为巧合，一次她到烧烤店用膳，看到店里有个梳着中分长发的服务生，直觉告诉她，他就是“西门”。

另外，某次柴智屏的同事在健身室遇到吴建豪，于是硬拉着他去试镜，一见面柴智屏就拍板让他演“美作”。

虽说这些演员都不是科班出身，但他们都演出了主角们应该有的模样，私以为，这一切就要归功于“懂得调教演员的导演”：蔡岳勋。

对于，《流星花园》里主角们表演的部分，蔡岳勋对于演员们的要求是：没有表演，要真实、自然，让人觉得舒服，而不是在装腔作势。

《流星花园》的故事也不是典型的戏剧模式，故事编排上戏剧冲突并不是很大。我所需要的接近生活是一种感觉，而不是具体的故事。

《流星花园》的故事结构能够满足做梦者的幻想，因为太平常的爱情没人爱看。不过，故事情节只是一个表象，设计的环境不是真的，但是其中流露出的情感却是贴近观众的。

所以，当我们看到言承旭所饰演的道明寺说出特别尴尬的台词的时候，我们居然不觉得唐突，甚至觉得他很真诚，仿佛因为他是道明寺说出这样的话是非常理所当然的：

如果说柴智屏是台湾偶像剧教母，那么蔡岳勋就是台湾电视剧早期教父了。

就F4这波人来说，除了《流星花园》里桀骜不驯的道明寺和忧郁文青花泽类；言承旭和周渝民都分别在蔡岳勋的“调教下”饰演了他们在《流星花园》之后的令人耳目一新、甚至冲奖作品。

言承旭，在蔡岳勋2006年导演的电视剧《白色巨塔》中饰演男主角，这部剧在当年打破台湾制作费纪录、片酬纪录、收视纪录、道具拍卖纪录，并且还获得了台湾金钟奖的八项提名，可谓是非常风头十足。

而言承旭在此剧中的表现，更是有别于偶像剧里的夸张，将男主人公作为医生那份专注，以及对待感情那般纠结痛苦都较为成功和完整地表现里出来：

除了言承旭，周渝民也因为出演蔡岳勋在2009年导演的电视剧《痞子英雄》而差点拿到当年的金钟奖最佳男主。

不过，当年他没有得奖这件事是备受争议的，因为获奖的是本剧的另一个男主赵又廷。

但小E私以为，《痞子英雄》之中，周渝民将陈在天这种和他本人性格完全相反的角色居然拿捏的这么好，实在让人刮目相看。

并且陈在天这个亦正亦邪混不吝的角色也的确比赵又廷饰演的一身正气的吴英雄更难揣摩，演绎起来难度更高。

不过，还好，2012，周渝民终于凭借《彼岸花》拿到了他迟到多年金钟奖影帝。

看了当年的采访，当年年仅35岁的蔡岳勋，即使拍的是偶像剧，却也将其看得很重很重，是个非常沉迷于深度创作的艺术家。

我快35岁了，平时在生活上的积累会让我思考的方向年轻化，会知道那些帅气的男生应该做什么样的动作，有怎样的情感，应该怎么思考问题，从另一个角度讲，观众接受到的也是我通过自己的人生经历而历练产生的东西，一个20多岁的人是想不到这么多的，我这个年龄会更清楚情感真实的面貌，所以能够使这种类型的电视剧在展现青春情怀的同时也拥有深刻的内涵。

也是因为有这份心，所以，我们能在一部17年前的剧中，看到很多很超前的价值观和感情观。

这些观念按照普通偶像剧的标准来看，其实是可有可无的。但却因为有这些观念的存在，才让《流星花园》成为比狗血剧更高级的经典。

重温《流星花园》最让我喜爱的角色其实是花泽类一直非常痴迷的藤堂静。这个角色虽然只是个配角，但却有完全不输主角的价值观设定。

相比于别的女孩只懂得追求品牌本身，她看重的确实这些物品本身的意义：

藤堂静虽然出身世家，但她愿意选择放弃富有的生活。选择成为自己，不是藤氏集团的静，不是任何人的静，而是只属于自己的藤堂静：

并立下志愿，要终其一生为穷人服务：

当杉菜去向藤堂静下跪，求她不要离开花泽类时，藤堂静也能冷静地告诉她，很多事情，比感情来得重要得多：

在女权当道的今天，17年前的藤堂静简直可以被当作先锋人物来歌颂。

那么，问题来了。

我们以上提到的这些元素：具有少女心的制片人，具有演员能力的导演，愿意好好演戏的演员，再加上先锋的价值观，似乎在当下也能凑齐。

但为什么，《流星花园》过后，再无其他华语偶像剧了呢？

虽然，《流星花园》过后，台湾地区也产出了《恶作剧之吻》、《斗鱼》、《战神》等电视剧，但能够到达《流星花园》当年那种盛况空前讨论度，让整个亚洲为之疯狂的，却一直没有再出现。

《恶作剧之吻》虽然经典，但日本在1996年就已经拍过《一吻定情》了

至于香港地区，则一直沿用TVB那套拍摄手法，最接近《流星花园》的一次，也就是《冲上云霄》了，但吴卓羲、马国明、黄宗泽、陈键锋四个人的知名度以及TVB受众的局限，让这剧也无法成为全华语区话题。

内地最早一批应该可以追溯到1998年的《将爱情进行到底》。虽然不少桥段甚至人物设置参考了日剧《爱情白皮书》，但总体说来，也曾引发过一定国民热度。

而赵宝刚导演拍摄的那一系列电视剧《奋斗》《像雾像雨又像风》……其实都算偶像剧。

《奋斗》带火了一批人

但早期的内地偶像剧，在华语偶像剧中，算是比较“独立”的存在。因为特定的社会背景与环境，所以很难让香港台湾新马泰地区和国家说华语的剧迷们取得共鸣。

所以，只能说在内地火了，但影响力无法波及更远。

《流星花园》之后，内地电视台也曾推出过土味但《红苹果乐园》。但就算你没看，看这海报也不难发现，这100%受过《流星花园》影响：

土味版《流星花园》

经过苦心经营的偶像剧黄金期，近几年，华语剧对于“偶像剧”这三个字的理解出现了偏差，并且这偏差越拉越大。

偶像剧几乎等于低龄剧的代名词。如此一来，便更没有优秀的有经验的导演愿意去拍偶像剧。而那些正在拍摄低龄偶像剧的导演们，当然只能越拍越低幼。

近些年，业内不仅拍不出像《流星花园》这样抢着被翻拍的作品，更是“借鉴（chao xi）”成风。

什么题材火，就拍什么题材的，借鉴完韩剧借鉴日剧，实在不行就火的的国产剧间互相借鉴。这些年还好，导演编剧们总算有了点版权意识，不敢随意借鉴了。

但买了版权又如何？看看隔壁韩国同样买了版权翻拍的电视剧：

韩国买了大火日剧《逃避虽可耻但有用》的版权

再回头看看我们的：

甚至是我们蔡岳勋大导演前几年也翻拍了一部经典日剧，一上线就成了全民群嘲的对象：

业内投资者的投机，导演们的浮躁，让演员们也无法发挥到最佳水平：反正我随便演一演也能拿到片酬？与流量小生们不断上涨的片酬严重不对等的是他们停滞不前的演技：

整容般演技估计是等不到了，只能等他们过几年上了岁数整容了

2001到2018，17年间，华语偶像剧就出了一部《流星花园》。

往后的17年，会出现新的竞品吗？我看悬。

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