这部电影拍成了一坨屎，却入围了戛纳电影节

电影：《好莱坞式结局》

导演：伍迪·艾伦

主演：伍迪·艾伦、蒂亚·里欧妮、乔治·汉密尔顿、黛博拉·梅辛

上映日期：2002年5月3日

又到戛纳电影节，想必许多影片已经饥渴难耐、蓄势待发、蠢蠢欲动了。

作为欧洲三大电影节之一，戛纳是许多导演心向往之的电影圣地，如果能夺得一星半点的奖项，那将是莫大的荣誉。

那么，如何才能拍出一部受戛纳青睐的电影呢？

伍迪·艾伦告诉你，只要闭上眼，把自己当做瞎子，就可以了。

2002年5月3日，伍迪艾伦的电影[好莱坞式结局]上映，讲述了导演沃尔与前妻埃莉合作拍片的故事。

倾情展示了一部戛纳获奖影片，「画风清奇」的制作流程。

01.

再见，奥斯卡

你好，戛纳

影片中，伍迪·艾伦饰演的沃尔·马可斯曼，是个不受待见的导演。

人到中年，危机重重。

老婆埃莉离开他和制片厂大亨愉快的生活在一起，情人呢是个啥都不懂的二货姑娘。

儿子则整天忙着穿环穿孔穿万物，就是不理这老爹。

沃尔·马可斯曼（最右）看着前妻和她现任老公，尴尬到极致

生活情感一团糟，工作也不让人省心。

这个曾获两次奥斯卡奖，风光无限的大导，如今有点江郎才尽。

偏偏他又不懂夹着尾巴做人的道理，固执的坚持自己的审美和要求，坚决不为五斗米折腰。

没有制片人愿意与这个啰嗦且神经质的男人合作，沃尔只能每天奔走在除臭剂和尿不湿的广告片场。

沃尔在加拿大风雪里拍摄除臭剂广告

看似潦倒，其实不然。

天才嘛，不能按常理出牌，总要在绝境中才能爆发。

外人眼中的神经和不入流，完全是一个戛纳导演的必要条件，只有这样才能拍出别人看不懂，又不明觉厉的电影啊。

作为艺术型导演，跟商业制片厂决裂是第一要素，为艺术而生的他们，怎么能沾染金钱的铜臭味。

奥逊·威尔斯、迈克尔·西米诺、弗兰克·卡普拉都是如此，沃尔也不例外。

摄影师不合适？换！

而且一定得是外国的。

我需要一个外国的摄影师，因为他们清楚该怎样工作，这点是所有美国摄影师无法做到的。

演员不合适？选！

还必须是那种没有经验的、演技差的、看起来像路人的更好，这样才足够真实、足够质朴，足够粗糙、足够艺术。

毫无演技的女友

场景不合适？建！

自由女神、时代广场、双子座、黑人区，什么难建建什么，预算什么的，完全没在考虑的。

想当初格里菲斯为了拍摄史诗巨片[党同伐异]，那可是花费200万美元（相当于现在的4000万美元）重建了古巴比伦城。

那手笔，那气魄，就算事后票房惨败，还了一辈子债，又怎样，都是为了艺术啊。

格里菲斯的《党同伐异》拍摄场景

当然，仅这些调整，是远远不够的。

为了更加放飞自我，拍出惊瞎世人的影片，沃尔真的让自己瞎了。

无关身体，无关病痛，只是精神紧张状态下，暂时的失明。

这下齐活，万事俱备，只欠开拍。

大导演沃尔在一片漆黑中，淡定拍摄，真正做到了「佛系随缘拍法」，艺术电影的巅峰就是你了。

但这种艺术手法，终究不能被凡夫俗子理解。

拍摄过程中，周围的工作人员抓狂不已。

沃尔在现场，在一片漆黑中指挥拍摄，周围工作人员一脸嫌弃

摄影师最先崩溃：

我真不明白他这个戏要表现什么，莫名其妙啊！还争夺奥斯卡呢，争个屁！我一世英名都毁了，TMD！老子不干了！

制片人也绷不住了：

我经营一家制片厂，绝不会应和那些反复无常的无理要求！迎合那些个自认为是奥逊·威尔斯的神经质导演！

连样片放映员都大跌眼镜：

我从业生涯里，就没见过这么烂的样片。

电影试映后，口碑扑街：

一部不连贯、愚蠢、浪费胶片的影片。

一个字，恐怖。

你会如何改进这部影片？一把火烧了。

你会把这部影片推荐给朋友吗？如果我的朋友是希特勒的话。

咆哮的摄影师：妈的，李安还等我拍电影呢！

炸毛的制片人：这部影片，什么都不是！

只有现场记者给出了不一样的意见：

观察沃尔·马可斯曼的导演，人们会认为他根本不知道他在做什么。

我简直怀疑，他是否是那种天才，专门制造混乱，就像费里尼。

知音啊！

拍成这样，才不是因为神经大条、也不是因为性格怪异、更不是因为导演瞎了，而是因为艺术。

对，就是艺术。

出乎意料的是，影片有一个好莱坞式的美满结局。

导演沃尔这部拍的像屎一样的电影，在法国备受好评，他们甚至认为这是美国50年来，最伟大的电影。

他被评为真正的艺术家，一个伟大的天才。

搞得这位中年导演开心的像个60岁的孩子：

O My God！我在这里是个笨蛋，到了法国，却成了天才！感谢上帝！法国万岁！

沃尔和前妻和好，happy ending

最终，沃尔奔赴巴黎发展，爱情事业双丰收，皆大欢喜。

看，搞艺术的人，运气都不会太差。

02.

法国艺术和美国商品

沃尔的故事，听起来不可思议，现实中却屡见不鲜，不少导演的电影，虽受法国人青睐，在好莱坞却票房惨败。

1984年[美国往事]耗资3000万，在戛纳饱受好评，票房却只有539万，北美一片抨击批判之声。

1980年迈克尔·西米诺的[天堂之门]也是如此，这部耗资4400千万，得到金棕榈提名的巨作，票房只有348万。

差点将联美公司搞到破产。

一些声名远播却票房惨败的电影代表，《美国往事》、《天堂之门》

不是影片质量差，实在是美法两国的标准，差异太大。

且这种差异，自电影诞生之日起就存在。

近几年获得戛纳金棕榈奖的影片，无一例外，票房都不高

作为古老的艺术之都，法国人恨不得头发丝儿里都缠绕着文艺的味道。

电影也不可避免的沾染上了浓厚的艺术气息。

每个毛孔里都透着艺术

早在20世纪初，电影刚诞生几年的时间，法国就兴起了「艺术电影」热潮。

充分发挥深厚的文学戏剧优势，从内容和文化品味角度为电影带来了新鲜的血液。        

1908年，电影[吉斯公爵的被刺]标志着法国「艺术电影」进入全盛时期。

之后的[伊丽莎白女王]、[悲惨世界]更是最早的名著改编电影，艺术性和观赏性达到那个时期电影的顶峰。

而此时的美国电影，还沉浸在爱迪生「电影专利权」的官司中。

对电影放映设备的抢占、利益的争夺，使美国电影发展之初，就不可避免的蒙上了厚厚的商业色彩。

此后几十年，愈演愈烈，直到好莱坞大制片厂制度达到顶峰。

电影成为了工业生产线上的流水化产品，商品属性展露无疑。

艺术退居其次，观众的喜好、票房的高低成为评价一部影片好坏的标准，即使后来的奥斯卡奖，也深谙其道。

好莱坞大制片厂票房超高的代表影片：[乱世佳人]、[一夜风流]、[热情如火]

法国不同，为艺术而艺术的电影导演们，以玩票、实验的心态，将电影玩的花样翻新。

印象主义、表现主义、抽象主义、达达主义、诗意现实主义。

荒诞、幻想、虚无、超现实。

拍出一箩筐导演讲不清、观众看不懂，票房惨败却影史留名的影片，也给法国电影贴上了「艺术」的标签。

超现实主义电影《贝壳与僧侣》部分画面，艰涩难懂但历史地位极高

而美国电影却习惯于在票房稳定、政治正确的基础上，作有限的艺术突破，即使是后来的「新好莱坞派」、「独立电影」依旧不能免俗。

说到底，还是法国历史悠久的「精英文化」与美国移民构成的「商业文化」之间的差异。

了解了这些，就不难理解为什么不受奥斯卡青睐的沃尔，能转战戛纳了。

因为这完全是两个不同的东西。

讲了这么多，小编只想激动的说一句：贾科长的新作[江湖儿女]马上又要进军戛纳了！

就算最后票房不如意，也没啥关系。

因为，那是艺术啊。

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