我们是不是对青春剧太过宽容了？

春夏交替的季节，有两部剧也让人如沐春风。

一部演着当代青春的《忽而今夏》，一部是让我们怀念青春的《流星花园》。

而与《流星花园》这类让少女心泛滥成灾的青春偶像剧不同，《忽而今夏》所代表的，是另一类——校园青春剧。

曾经，校园青春剧也风靡一时。

不知你们是否还记得《十八岁的天空》

而后来，当更具戏剧性和浪漫情节的偶像剧火爆后，这类剧变得很少见。

直到网剧《匆匆那年》的出现，以不同于偶像剧的面貌，在网络上宣告着“青春剧的复兴”。

不同于电影版，网剧版《匆匆那年》评价还是不错的，豆瓣如今仍保持8.1分。

而以下的那些青春剧，总能能有你pick的一部。

这些青春剧就像国产剧中的一股清流，裹挟着校园里的青草香，让人连呼吸都清新起来。

从豆瓣评分看，即使面对着霓虹国的职业剧，欧巴们的爱情剧，网络青春剧的评分，也是很能打了。基本能稳定在7.5分以上，甚至可以接近9分的高分。

与之相反的，是内地的青春题材电影，虽然题材类似，但是评价却是天壤之别。除了一两部勉强能看，剩下基本是惨不忍睹。

还有前段时间的《遇见你真好》和《脱单告急》，也挺让人着急。

近几年的青春片和网络青春剧，大多以“青春文学”为ip，已成年的80、90后既是主角又是受众，故事无非是学霸、学渣排列组合，校园爱情的发生与终结。

乍一看，似乎也差不多嘛。

可即使改编自同一部原著，评分也非常诡异了。

难道相较于电影，我们对网络青春剧更宽容？

可能，问题还不仅于此：

我们先看看阵容，为了保障票房，青春电影更注重“锦上添花”的明星效应，从彭于晏到吴亦凡、刘亦菲、欧豪，青春电影对阵容的选择，常要求有很强的粉丝基础。

可是，当明星们顶着一张张明显“熟透了”的脸出现在青春片里，粉丝滤镜也拯救不了场面的尴尬。

反而，由于制作经费有限，网络青春剧倒是选择了一票年龄适合、大家并未那么熟悉的新人演员。重要的是，年龄更符合橘色，都是嫩出水的年纪，显得“朝气蓬勃”。

就好像你们的昊然底迪，当年出演《最好的我们》时也不过18岁。

虽然多是新人，但新鲜面孔反而更贴近“学生”的真实年纪，少了青春电影里那些超龄演员的违和感。

我想，没人会拒绝这种扑面而来的少年感吧，不是吗？

而事实也证明了，青春剧的造星能力非常不俗。

视听上，电影喜欢走唯美派，逆光拍摄与抒情音乐，力图将观众们带入“青春”的梦境。

青春剧就朴拙直白的多，中规中矩的镜头，朴实无华的校服、道具，看上去甚至并不好看。

但是，这种白描式的勾勒，不加修饰的毛边感，却意外唤醒了记忆深处，少年时代单车下的尘土飞扬，让人倍感亲切。

当然，青春片的导演们大多较年长（张一白，顾长卫等都是中老年了），他们对青春的理解，也偏向中老年的怀春，所以，更喜欢以唯美造梦。

而网络青春剧的导演们就年轻多了，网剧《匆匆那年》导演姚婷婷是85后，《你好，旧时光》导演沙漠、《一起同过窗》的导演毕鑫业都是90一代，离开校园还没多久。

这种代际上的差异，也影响着他们对于“青春”的理解。

毕竟，他们之间差了好几个青春呢。

但，除却这些年龄的差距，更重要的区别是：对“青春”的态度。

青春是丰富多彩的，那些纯粹的情怀，有缺憾的情感，残酷的成长，都值得被大肆书写。

日本的纯爱青春片和好莱坞的Teen Movies，都将“青春”玩得花样百出。

但在国内的青春电影中，“青春”被定义成什么了呢？

六个字：

和普通人无关

由于电影容量限制，青春片中，“爱情”是最主要的情节，这当然无可厚非，《那些年，我们一起追的女孩》中青涩的心动，不也很动人吗？

但，动辄就为爱歇斯底里，矫情的台词与疯狂的行为（自杀、纵火），要或者朋友撕逼、横刀夺爱。好像不制造点轰轰烈烈、鸡飞狗跳的狗血桥段，青春就空洞得什么都不剩了一般。

可青春剧分明给了我们另一个答案。

青春剧里的“青春”，或者只是日常。日常到让人以为是在剧中看一遍自己的生活。

在最近的《忽而今夏》中，看到河洛为“考华清大学”而作出的努力，每个人都能想起自己的高三吧。

《最好的我们》中，余淮对耿耿除了摸头杀，就是讲 “习题”，感情都是在“课间”慢慢滋长的。

到了《一起同过窗》，迎新、宿舍、军训，甚至包括洗澡，“大学生活”中的每一个细节都被演成“段子”。

《你好旧时光》就更厉害了，几乎1:1 copy了一个“高考”出来。

青春剧里，没有大起大落的情绪与大开大合的情节，但上课下课，刷题考试，从家到学校的“两点一线”，这些对校园日常的娓娓道来，被编剧和导演们塑造得精准、细腻而又生动。

上课对老师的模仿，跷晚自习看球赛，借故给暗恋的人发短信，用坐标轴表白，这些暧昧的小细节，会让你忍不住微笑。

不是每个人都经历过校园爱情的美好或痛苦，但这些如流水账的日常，虽然琐碎，却让我们意识到：原来我们的青春，看起来简单，却也曾是这样丰富而有趣啊。

当然，男女主的爱情还是吸引人的，尤其是，他们颜值都不低。

这种加了滤镜的美好，很容易让你想起那年，阳光透过窗棂投向午后的教室，洒在那个男孩或女孩的侧脸上，内心隐秘的甜蜜。

但电影的主角们，却动不动就为爱失去自我，在电影之中被爱情线牵着走，让他们变得像是一个空壳，形象苍白而虚浮。而电影的配角们，大多被丑化和喜剧化，好像也不太可信。

回到青春剧，角色终于不再围着“狂追女孩、拼命恋爱”而打转。

除了感情线，他们的人生也被塑造得足够丰富。

他们会因年轻气盛而显得棱角分明。比如，余淮曾为了换座位而公然与老师对抗。

他们会犯错，章远用自己的电脑技术去偷试题。

他们有自己的小心思，在早餐点算来算去只是为了暗恋女孩经过。

这些看上去幼稚又冲动的行为，让他们有了区别性，也更真实，让他们成为“自己”。

更难能可贵的，青春剧一定程度“弱化了主角，突出了人物群像”，对配角们的塑造，也同样用心。

我们看到的不仅有林杨、余周周、余淮，还有痴情的简单、活泼的贝塔、冲动的赵烨、仗义的米乔，这些男孩女孩们，家庭背景不同，但在剧中，他们同样光芒熠熠。

他们不再是为了阻碍男女主的功能性角色，而有着单独的叙事线索，《最好的我们》曾用两集去表现简单与贝塔“闹别扭”，带你回忆起那年小女生之间脆弱又坚强的友情。

而铁打的潘主任，还有张平，你怎么改名了张平？这些有延续性的配角也让人亲切。

这些塑造，好似又把我们重新带回到那个集体，他们就是我们的同学，老师。甚至，我们会在其中，看到自己（不是看脸）。

而我们也在青春剧中，看余淮高考失利，看何洛达成目标，陪着他们跌跌撞撞地成长。

什么是青春？

青春就是一个努力“成为自己”的过程啊！

那时候，对爱情的懵懂，对友谊的坚守，对未来的憧憬，天不怕地不怕的闯劲，奋不顾身的傻气，发自内心的纯粹，都是因为，我想要成为“我自己“。

那时候，我们身着同样的校服，过着相似的生活，却有着不同的内心。

在那个过程中，我们冲动过、遗憾过、犯过各种错，可那又怎么样呢？

正是踏着这些岁月，我们才成为现在的样子。

当没有了票房与收视率的硬性压力，网络青春剧坚持着，用平实的细节、生动的角色，为我们还原了这个 “真实又理想”“美好又遗憾”的青春。

我们偏爱“青春剧”，或许不是因为对“网络青春剧”太宽容，反而是它们对我们的“青春”，有着足够的宽容，肯耐下心来，努力去贴近我们的青春。

在都市剧只关注精英，古装剧执着于宫廷内斗，国产剧几乎被上层人士的浮华爱恨垄断的时候，青春剧也许是另类的。

那些青春剧，选择把普通人的青春，当作主角。

这，多让人欣慰。