天才 第二季
近期豆瓣高分剧,看完涨姿势系列。
天才画家毕加索传记,打开方式超乎想象。
一览名作的诞生记,一流的视觉享受。
电影是第七艺术,位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后。
条姐介绍过最贵画家,今天剧主来聊聊毕加索。
他是20世纪最伟大的十个画家之首,作品总计近37000件,包括1885幅油画,7089幅素描,20000多幅版画,6121幅平版画。
对这个画家界的劳模,你了解多少?
大多数人会说,我在中学课本上看过《格尔尼卡》。
但是,这部新剧,提供了一个新视角:
他有几个情妇?就看他画了几个女人。
《天才》是美国国家地理出品的剧情历史传记类美剧。
目前出了两季,第一季8.6分,第二季8.6分,稳如泰山。
可惜,只有145人看过,简直暴殄天物!错过可惜。
如果说这个系列有什么主旨,那一定是:他们是世纪天才,也是绝世渣男。
第一季拍了爱因斯坦,揭开物理天才的面纱,看看他情感生活多么丰富?
婚内出轨,勾搭秘书,还喜新厌旧,连个分手信都没有,玩人间蒸发。
这场著名的“滚黑板”戏,坐实渣男属性。
第二季拍的毕加索,也是个多情种。
还记得爱因斯坦说:“我爱莫扎特和巴赫,我爱瑞士的阿尔卑斯山和波罗的海,为什么我不能爱你和爱尔莎?”
毕加索毫不逊色,56岁坐拥情人妻子,她们争风吃醋,还各自有他的孩子。
难怪有人说,《天才》应该改名叫《渣男》。
它把伟人从神坛上拉下来。
其实,这些绯闻轶事和粉色猎奇只是个楔子,敲开了毕加索世界的第一扇大门。
导演用双线叙事,向我们展现了不同时期的毕加索。
1881年,毕加索在西班牙马拉加出生。
他极有天赋,14岁时就被夸奖:“也许你不是基督,但你对他皮肤褶皱的阴影处理,有点鬼斧神工的意思。”
少年瘪了瘪嘴,其实他更想画美人的翘臀。
有人带他到窑子里,一位年长的姐姐给他破了处。
事后,他拿出仅有的零用钱,想再多看一眼她的身体,想记住她,画下她。
昏黄的光晕笼罩二人,她觉得自己年老色衰,但少年却觉得美丽至极。
再看1937年的巴黎,56岁的毕加索已经功成名就。
他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
那幅名画就是《亚威农的少女》,一种崭新的绘画语言,被称为“立体派”。
当时法西斯主义盛行,天天大炮轰炸,民不聊生。
受共和国政府之托,他被要求作一幅画,在世博会上展出——要足够巨大,足够醒目,铺满墙壁,鼓舞士气。
但是,一个没有经历过战争的人画战争,谈何容易?
女人再一次成为他的灵感。
妻子和情人在吵架,他非但不劝架,还在一旁看好戏。
并从硝烟四起的氛围里得到创作灵感,画出了《格尔尼卡》。
母亲和已死的孩子、战士的尸体、畸形的腿、嘶吼的马、剑旁的花....
难以想象他是从女人中得到灵感,画出这幅伟大的超现实主义画作。
翻翻记载在册的情史名录,女人真是他一生中最重要的创作源泉。
但是,友情也不能缺席。
卡雷斯也是画家,那时两人刚从西班牙到巴黎,懵懵懂懂,年少青涩,跪倒到塞尚的杰作下。
他们是巴黎最富激情最任性的年轻人,就像大城市里每个怀揣梦想的你我。
在这里,不像少年的稚嫩,也不像老年的沉稳,青年毕加索变幻莫测的创作期十分值得说道。
比如,他从巴黎夜晚的舞池得到灵感,画了一幅画。
收藏家说:太鲜活了!简直能从画里闻到烟味、香水味。
这舞池太逼真了,这画竟然卖了250法郎,而他当时的月薪是150法郎。
这却是毕加索的迷惘时期。
他模仿德加,模仿劳特雷克,模仿那些19世纪重要画家的风格,拿灵魂换面包。但说白了,没有原创,艺术就死了,再美也没用。
卡雷斯的死,警醒了他。
朋友为情所困,当众崩了自己,生命在刹那间化为虚无有。
毕加索恨自己无能无力,发狂般地画他,同时“画谁都像他”。
生活的遭遇在影响他的画风,他甚至到监狱里画感染梅毒的老妇人,这个是他忧郁的“蓝色时期”。
才出短短三集,信息量已经够大。
我们才一窥了“蓝色时期”,往后会揭晓“粉红色时期”,盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”,以及最后的“超现实主义时期”...
从十九世纪末到二十世纪初,巴黎和西班牙,面包与理想,爱情和友情...在漂泊中,他慢慢找到了自己。
经济人说,“你花蓝衣老太婆和尸体?梵高和罗特列克,他们画花朵,画歌舞女郎,人们可以一边吃晚餐一边欣赏画,又不会失去食欲”。他已经笃定:“我只画我能感受的东西。”
这位天才,值得我们深挖下去。
◎责任编辑:小卫林奇
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