如同台前一样热血的后期：《热血街舞团》与大千影业的不解之缘

爱奇艺纯网自制网综《热血街舞团》（以下简称《热血》）在3月的大数据中领跑综艺热度排行榜，占据多位明星、冠名的网传热度TOP10，加上网友和各界评论围绕着这个“剧情真人秀”的唇枪舌战，让人不禁好奇，循着“剧情式综艺”路径而走的《热血》，究竟是如何呈现这个与街舞、与青年文化有关的故事呢?

如果说《热血》有一个核心主题的话，那必然是呈现包括明星召集人和团员舞者在内的“人物” —— 让他们在真实环境和整体赛制的框架下，自然产生情绪反应和行动反应。

虽说节目中无可避免会有竞技和去留，但其中不单有输赢，更有对舞蹈的热血之情，以及团队集体之间的情谊和友爱。对此，操刀后期制作的大千（上海）影业，应该是最有资格，也最有专业度和诚意，来回答这个问题的。

《热血》这个“剧情式综艺”的不同之处在于后期也要突出体现“人物”之间的关系。从“热血之城”篇中不难看出，其中有舞团和舞团之间，舞团内部团员与团员之间，导师和团员之间，导师和舞团之间，召集人两组之间的不同种、多维度的关联。随之而来的挑战则是：在如此众多的线索中，如何通过后期工作把“人物关系”和“剧情”呈现出来。

与此同时，大千（上海）影业负责人刘晔提到《热血》的另一个特点——电影质感：“场景一个接着一个，在向‘剧’和‘电影’靠拢，例如车墩的‘热血之城’，对战的‘金字塔’，1对1的‘天坑’，十字街头的齐舞对决，拯救队友PK，明星帮唱等等。”

换句话说，从后期角度而言，操刀的准则已然不是以往的“综艺竞赛机制和模式”，而是“用画面讲一个跟热血和街舞有关的剧情故事”。当然，这些“剧情故事”的剪辑是基于事实客观发生和现场摄录基础之上的二次创作，并非凭空或者任意进行戏剧化的夸张。

《热血》的后期团队主创

“剧情式综艺”剪辑的首要原则是根据真实发生的人物和故事进行“多线索交织”的剪辑。

以第一集和第二集的热血之城为例，后期导演李万龙解释说：“因为有49个街舞厂牌，2组召集人，存在团或组的概念的同时，还存在导师和选手的双线索，通过挑选舞者而递减的项链数，以及所剩时间的倒计时等等。所以在这些因素的综合作用下，经过对素材的充分分析和梳理，就会发现一种不可逆逻辑性线索将众多发生的‘故事’串联。”

因而，剪辑的方式必须在多线索交织的客观前提下，梳理并整合出一个将整个篇章“情节”勾连的总线索。

召集人进入热血之城，等待的舞团

同为后期导演，袁程杰从另一个更为形象的角度进行了说明：影响《热血》剪辑逻辑的因素有三个：

第一个是时间。两组召集人入城时间差，选手或者舞团之间展现舞蹈的先后时间差等，随之而来的因为时差而产生的心理状态和情节变化等，是剪辑线索的重要依据之一。

第二个是剩余链子数。挑选舞者的进程中会不断出现‘链子还剩几条’的信息，这是制造出紧张感和层次感的另一条逻辑依据。

第三个是人物或故事。无论是导师还是选手，在依据和尊重现场实际情况的基础上，通过剪辑来使得人物或者故事情节凸显，或者说，更为生动。例如BingBing Family的夫妻之爱的故事，X-crew打动召集人，肖杰“坎坷”的入选之路，倒数5分钟独舞舞者们之间的抉择等。

肖杰晋级 

BingBing Family 

从两位后期导演的回答中可以看出：剧情式剪辑，需要从庞大素材量中梳理、分析并反复推演，以此为基础方可剪辑出相对而言，最适合节目发展的故事脉络。

这也许就是《热血》作为“剧情式综艺”，采取与之前绝大部分综艺节目不同的剪辑思路和方式的原因。“剧情式综艺”的特别之处，对于观众观感上来说，可能需要跳出原有的“选秀竞赛选拔类”综艺的试听习惯，而需要用一个“看剧情”“看故事”的角度来看。

此外，以“热血之城”为例，共计50个场景、49组舞团、150个机位、191位选手和4个导师，这就意味着有150轨视频和202轨音频同时发生。从晚18:40到早03:00，整个录制过程中，150台机器不间断全方面拍摄，直至凌晨05:00的采访结束后，所有这些素材连夜拷入机房，光是整理便耗费了72小时。可想而知，后期团队投入精力和工作强度之大。

《热血》CG开场效果图

“随着摄影机的航拍长镜头来到’热血之城’的世界，” 视效总监李响用着认真以及肯定的语气说到：“我们受到了车墩电影感的场景的刺激，所以决定奉上一个足以与之匹配的影视级CG开场。”随后，大千影业的特效团队按照车墩影视基地的整个真实场景做了一个面数约2000万的三维建模。

同比电视行业，一般包装片头的面数大概在几百万左右，而大千影业在短时间内完成了面数如此高、特效如此复杂的全三维场景。所有细节都是将实景实物的舞美元素置入三维场景中，并在此基础上进行后期特效处理，目的就是让观众感觉这些场景真实存在。

《热血》创意口播集锦视频

创意口播是视效团队另一个与众不同的工作结晶。赞助品牌的植入是如今制作中不可缺少的一部分，然而如何有机结合，并融入到节目内容中，往往摄制团队，尤其是后期都要煞费苦心。

而《热血》的创意口播，往往伴随着节目播出进行拍摄。通常在2到3天的极短周期里，同时进行绿幕抠像和CG制作，加上半天左右的时间最终合成。在大千影业专业影视剧抠像团队和专业CG团队的加持下，创意口播被高质且高效地制作完成。

在如此高压和高强度的工作节奏中，负责创意口播的两位特效师仍旧保有着高度热情和创作灵感，因为生活中的他们都爱好吃鸡（打游戏），其中一位还热衷唱歌和跳街舞，切好应了那句“灵感源于生活”。由此，品牌、舞者舞蹈和后期视效完成了一次次“无巧不成书”的有机结合。

无论在电影、电视中，对于观众来说，特效的几帧几秒瞬息而过，留下的尚且是极其短暂的视觉冲击，然而背后的视效团队却要付出上千万倍都不止的时间和精力。作为在跟时间赛跑的一档综艺节目，可想而知，如果没有过硬的技术和工作热忱的话，无论如何也很难呈现出自我超越的专业品质。何必呢？然而大千《热血》的视效团队认为有这个“跟自己较劲”的必要。

大千（上海）影业成立于2014年11月底，专门以电视节目后期制作为核心业务的专业制作公司。由从事影视节目制作多年、经验丰富的王萃和刘晔两位负责人带领，由主力剪辑师分管多个小组操刀，视觉总监把关视效品质，还有调色师、调音师、后期制片的班底，组成了更整体、更系统化的后期团队。

目前，服务于《热血》项目的后期团队配置为：总串7人，主剪师/精剪师45人，特效25人，后期制片4人，后期编剧3人。除了传统意义上的后期工作，大千还为《热血》配备了“专属”的后期工种、工作内容和模式。

《热血》有12个赞助商，每期的商务植入要平衡。因此，大千影业的后期分配2位专职剪辑师配合商务部门展开工作。在现场根据商务植入需求，将必要的镜头（例如喝可乐、吃口香糖等）有机的结合和植入到正片里面，保证整体观感的统一性。当然，如前文中提到的创意口播，更是大千影业的后期特效深度结合品牌和节目主题舞蹈的一次大胆、新颖且成功的尝试。

此外，由于是网络综艺，除正片以外，还要需要进行VIP版、短视频、每周正片预告、导师版、选手版以及创意口播等一系列延伸或者周边视频的制作。“因为后期的体量非常庞大，所以我们的团队几乎是24小时各工种不间断配合工作。剪辑、总串、特效，基本上12小时轮一班；又或者有些岗位是通宵一天，休一天，轮组的工作模式。”负责人王萃如是说。

如若幕后必然是辛苦的，那么就让从手中呈现出来的画面变得不平凡。后期之于观众似乎是“隐形”的，然而正是有了像大千影业团队看似“默默无闻”的专注认真细致的专业精神，以及敢于自我挑战和超越的专业态度，才能让台前《热血》的故事如电影一般精彩纷呈。