美炸了！我跪着看完它，迫不及待想二刷

感觉这些天的电影市场有些疲软啊，电视剧也没啥水花，综艺更是撕的一地鸡毛......

我们以往聊影视、聊综艺，话剧、歌舞这类的现场演出却鲜少提及。这当然与其硬件设施有限、票价贵等客观因素有关，但置身剧场，演员的动作神态尽收眼里，舞台灯光音响所带来的视听震撼绝对是其他艺术形式所无法比拟的。

八八今天呢就想在当下有限的选择里给大家安利一部绝对“值回票价”的作品——张艺谋导演的《对话·寓言 2047》第二季。

按张艺谋自己的话说，这是一部探讨人与科技的观念演出，第一季就因超高的表演水准获得了零差评的口碑。

今年第二季，海报继续打造强烈的未来感，幕后班底更是升级，由来自七个国家的18支团队及个人组成，每一个节目都精心融入了时下最新的前沿科技。

灯光熄灭，幕布合上，置身于深邃的黑暗之中，一个神秘的未知世界就此打开......上一秒还在舞台上漂浮的大型乒乓球，下一秒就逼到你眼前，让人猝不及防。

利用光影、由舞蹈演员和机械臂合作完成的“神鼓·影”堪称全场最美，中国的写意意境跟好莱坞大战怪兽的电影情节结合在一起，演员的每一个跳跃、翻身、下坠都与机械臂配合默契，让人心惊胆颤！

而且演员几乎是躺在地上完成的表演，八八全程张嘴看完！！

第一季与激光技术互动的京剧“裘派”传承人裘继戎，第二季运用镜面装置为观众打造了一个禅意的世界。极简的黑色背景下，黄色光束从舞台四处打下，再经由白衣舞者手中的圆镜反射向观众席，被映照到那一刻，如沐佛光。

其中一个映射当下低头族的节目让八八印象深刻——巨大的智能手机屏幕立于舞台正中，舞蹈演员挣扎着从手机屏幕里走出来，却都低头机械化地刷手机，犹如丧尸一般。就着此起彼伏的号子、诡异的音乐和灯光，真的是全身起鸡皮疙瘩。（节目最后有亮点，在此八八就不剧透啦～）

人类和科技究竟哪个更好？是人类创造科技还是科技控制人类？人类又该如何应对与科技的关系？对于这些疑问张艺谋给出了自己的答案。

所以尽管《对话·寓言 2047》第二季看上去像是围绕未来世界展开，但它的内核还是在说人。节目的表演者大多来自民族部落或是民间艺术团。首次登上国家剧院舞台的他们，因为紧张面部表情会稍显不自然，肢体有时也会“无处安放”，可就是这种“笨拙感”却让观众觉得更真实，不禁为他们的淳朴和可爱点赞。

木筒号子的表演者来自普通的伐木工人，三位老人平均年龄为75岁

现场演奏的也是马头琴、鼓等古老的传统乐器，用原生态的旋律带领观众回归自然。

一些极其罕见的、隐匿在穷乡僻壤中的“非遗”项目被挖了出来，比如被誉为"蒙古族民间音乐活化石"的呼麦；起源于雅鲁藏布江沿岸、传承了千年的藏族拉孜堆谐。

粗犷豪放的歌声、优美动听的扎木年琴声和节奏感极强的舞蹈是三大特色

而坡芽歌书是迄今为止发现的唯一一部用原始图画文字在土布上记录民歌的文献，堪比壮族的《诗经》。表演团队来自云南省富宁县坡芽村，他们当中年龄最大的69岁，年龄最小的才5岁。

当坡芽歌书艺人热情地唱起古老歌谣的时候，观众会看到他们身上的蝴蝶渐渐被“唤醒”，跟随音乐在空中翩然起舞，如梦境一般！

看到那些隐藏在角落里的艺术瑰宝在舞台上闪闪发光，只想深深地感叹一句：我们真的对中国传统文化一无所知啊！

一直致力于在作品中表现民族气质和民族风格的张艺谋，早期拍的电影就喜欢在叙事中融入当地的风土人情和非遗传统，这些返璞归真的璀璨文化在以前那个娱乐匮乏的年代，是一代人的精神寄托。

《大红灯笼高高挂》里的京剧

《活着》里的皮影戏

《红高粱》中的非遗——茂腔

这些传统即使放在今天也仍然具有震颤人心的感染力，只是在泛娱乐化的环境下它们才逐渐被忽略，以至于还有很多未来得及被人们认识。所以张艺谋和团队才会去苦苦寻找那些鲜为人知的、行将消亡的、已经很少有继承人的非遗级别的古老传统，并用观众乐于接受的方式将其传达出来。

明明是气质完全不一样的东西，把它们放在一起经过艺术化的处理和表达，就有了意想不到的惊喜。

很多人评价这部作品用“高冷”来形容，八八倒觉得它是有温度的。比如导演愿意把更多的时间留给民族文化，也讲传承。庆幸于我们拥有《对话·寓言 2047》第二季这样的作品，我们才有机会一次性体验最尖端科技打造的视觉奇观以及鲜有机会接触的文化精髓。

"创新是最好的传承"这样的初衷与演出出品方上汽通用汽车别克品牌不谋而合，别克希望通过这样一场创新观念和顶级水准的文化演出，诠释别克百余年来创新进取的品牌精神，在创新中实现文化的传播与传承。

今天，《对话·寓言2047》第二季已经在国家大剧院进行了首演，感兴趣的朋友可以直接点击【阅读原文】进入大麦网进行抢票哦～不在北京也不要紧，演出还将于7月底开启全国巡演。

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