火箭少女就这么出道了？？？

昨晚，霸屏数月的土创101正式落下帷幕，延续了该节目一贯扯淡的惯例，决赛一期也是相当拖沓和乏味了。

除了不断的煽情、团体操、升旗、做广告、宣传电影、废话不停，观众真正关心和有趣的内容少之又少。尤其公布排名的拖沓程度，都快引起公愤了。

不过，无论如何，这个节目终于算是结束了。与很多甚至不看土创还坚持刷热点写文章的作者不同，我一期不落，反复刷了两个月土创之后，却一直没有写过这个节目。甚至，不想透露自己pick的是哪位，因为，并不重要。

而且，我今后也不会再关注他们那个什么火箭少女团的发展，感觉，也不会有什么未来（我指的是以团队的身份）。

不过，经过这阵子的了解，倒是对这类偶像养成类的节目，有了更深入的了解。比如，这样的节目，最努力的到底是谁？真的是那些偶像么？当然不是。

最努力的其实是，在背后，疯狂为偶像点赞的粉丝们啊，是那些创始人的较量嘛！

那么，在《创造101》结束之后，我们就再聊聊另一款类似的节目，并由之探讨一下，“女团创始人”们到底在选什么？也感谢人在韩国的乔麦的这篇文章。

我们要聊的，可不仅仅是pick这件事哦！

紧接着2016年的《Produce101》第一季和2017年的《Produce101》第二季，今年，韩国有线电视台Mnet再次推出了该系列节目的升级版：《Produce48》。

第一、二季的参赛选手全部来自韩国的经纪公司。第一季（女生版）的收视率从开始的1.1%翻了四倍，最后以4.4%收官；第二季（男生版）连续三个月占据韩国电视话题榜榜首。

各种表情包、动图到现在还在微博、推特上流传着，不断提醒着“101女孩们”去年夏天被“拿呀拿”支配的记忆。

（*“拿呀拿”：《Produce101》第二季洗脑主题曲名字的音译）

《Produce101》两季的爆红直接促使了爱奇艺《偶像练习生》和腾讯《创造101》的出现。不管做的怎么样，毫无疑问，这两档节目是今年中国最火的现象级网综。

韩版的“国民制作人”，《偶像练习生》的”全民制作人“，《创造101》的”女团创始人"，背后都是同样的含义。我们是节目的观众，也是偶像的粉丝，同时还是“101品牌的”消费者。

“101”系列节目和以前的选秀节目最大的不同就是，专业导师和观众的位置换了个儿。只有“国民制作人”的投票才能决定生存游戏的最终结果。这之前的节目，或多或少都有专业评委在台上点评，决定晋级与否。

随着观众使用手机、网络时间的延长，把观众留在电视机前的同时也要增加观众使用手机的时间才行。

事实证明，“国民制作人”在SNS上上传的表情包、视频，发表的小道消息、帖子、做的应援让这个节目的“二次传播”效果比第一次播放更火。

去年夏天，首尔的新村、江南、COEX、弘大入口等几个人流量大的地铁站几乎被“国民制作人”们投放的广告占领了。

新村站出现的第一块广告牌是后来回国在《偶像练习生》出道的Justin（黄明昊），因为穿着4000块人民币的睡衣而获得爱称“贾富贵”。

应援广告上贴满了粉丝粘上去的五颜六色的便利贴，仔细看一下，里面有中文、韩文、日语、英语、俄罗斯语甚至还有阿拉伯语。一般人和朋友约见面都会说在地铁几号口见，但那时候大家的说法都变成，在XXX（偶像名字）下面见吧。

男生版、女生版都做完，本来以为这个系列节目可以终结了。没想到，今年的《Produce48》还没播就已经造足了话题度。

除了韩国经纪公司的练习生，《Produce48》还引进了日本AKB集团里已经出道的成员。制作人秋元康很有诚意的选送了39位成员来参加节目，包括本次AKB总选第一位的松井珠理奈，第三位的宫脇咲良。松井珠理奈在选举中获得了19万票，宫脇咲良获得14万票。

在AKB出道的成员本身已经拥有一定的粉丝群体，而且很多日圈粉丝和韩圈粉丝一直带着“有色眼镜”看对方。

日圈粉丝可惜自己的偶像已经成名了还要从头再来，白给节目贡献流量，便宜了默默无闻的练习生。韩圈粉丝直白的指出，AKB成员跳舞好像小学生跳广播操，和韩国练习生站在一起毫无竞争力。

韩国偶像的基本是歌舞实力，个人魅力只是实力上的点缀。练习生进公司之后会进行严格的训练，练不好就不能出道，不能出道就没啥粉丝，这样的训练结果就是哪怕出道不成或者糊了至少学会了点东西。

（*练习生安有真几年前就拍摄过一支小有人气的隐形眼镜广告，但她的歌舞实力并不比颜值差。）

AKB的理念是“可以面对面的偶像”，强调可爱、个人魅力。为了提高专辑销量和知名度，出道后的AKB成员常常要开握手会。对粉丝较热情的成员会被称为“神对应”，反之，缺乏笑容和交流的成员会被标签为“盐对应”。粉丝多的就给资源，不行的就在剧场角落当伴舞。

至于唱歌跳舞，那都是她们在家自学的。

第一集中，负责训练舞蹈的老师裴允静看完日本成员的舞台，现场陷入了无言的尴尬。

至此，原本，有趣，猎奇，带有个人趣味的偶像选拔在这一季显现出了社会学的特质。

日圈的自带流量和日韩的偶像文化差异这两点，吸引了新一批“国民制作人”入场。

可以预见，《Produce48》又将成为支配今年夏天的综艺。

（*满叔对不起，101女孩又要出走了）

《偶像练习生》和《创造101》基本沿用了《Produce101》的赛制和包装，主题曲里大量运用了“pick me”这个词。

为了在“国民制作人”面前留下亮眼的印象，101位练习生在四个三角形的大舞台上热唱。但实际上，无论哪个版本，要在群舞和合唱里展现“我”的个人特色，都不容易。

这个节目的企划并不是要找出标榜个性的歌手，对你们家爸爸妈妈爷爷奶奶的状况、或者生计问题、悲惨身世也没那么多关心。

练习生们穿着一样设计和颜色的制服，在节目里不断进行标准化的训练，是为了成为与组合色彩、概念相吻合的人才。练习生的专业，体现在他们需要在“101”巨大的分工体系里，做好自己该做的一部分。

最早的选秀节目，类似于《超级女声》、《快乐男声》，对出演者的要求仅限于跳舞和唱歌；再往后，《superstar K》、《中国达人秀》之类，会消费出演者身上的一个亮点和故事。他们被商品化的部分不过是舞台上的这一段时间。

到了“101”系列，因为有全天候24小时跟拍的几百台摄影机，参加节目的人受到了全方位的考察。

外貌和歌舞是基本，礼仪是不是端正，笑容是不是灿烂，讲话有没有条理，生活习惯好不好，都会跳出来干扰“国民制作人”的判断，成为评价的要素。

当商品化的倾向蔓延到了私人领域，在一个可以被大量生产、复制的体系里，练习生们需要拥有多角度的竞争力，这促使他们就算没有公司和经纪人的督促，自己对自己就开始进行全方位的自律和提升，以获得“国民制作人”的亲睐。

“国民制作人”的目标是把自己喜欢的练习生送上出道舞台。

那电视台、制作单位的目标又是什么？

答案是收视率，话题度和商业性。

如果要中国粉丝评价《Produce101》的导演安俊英，他们一定会提到一个词：“恶魔剪辑”。

“恶魔剪辑”这个词诞生于《superstar K》时期，成为了Mnet选秀节目像恶魔一样制造戏剧性，老练娴熟的剪辑风格的代名词。难得的是，这种“恶魔剪辑”很好的平衡了节目的审美观感、娱乐性和话题度。

Mnet是有线电视台，韩国刚开始普及有线电视的时候，收视率差到不行，常常只有零点几。所以，《superstar K》第一季的时候，赞助商只有Mnet的母公司CJ，除此之外，一个都没有。

一开始，制作组把收视率目标定在2%，但没想到，观众竟然对“恶魔剪辑”如此买账，最高收视率达到了21.3%。到了第二季，可口可乐，兰蔻等一大堆企业都跳了进去，把广告都买光，连带Mnet股价也水涨船高。

安俊英就是从《superstar K》时期开始担任PD，还制作过两季《Dancing9》。可以说，深得“恶魔剪辑”的精髓。

（《Dancing9》第二季发布会。你没看错，在前面摆pose的这个。安俊英自称在高中时期就是街舞的狂热爱好者。）

制作组明显比观众更知道观众想看什么，也比观众更了解练习生。对那些把一生赌在这次节目上的练习生来说，他们需要通过一周十几分钟的分量，快速的在观众心里获得记忆点。

要获得观众的真情实感，需要有完整的舞台表现，要传达国民制作人看重的优良品德，还得让节目三个小时持续散发紧张感。

运用大分量的拍摄母带加上卖弄情感的剪辑，把练习生设定成可以煽动人心的角色，有时搞笑，有时让泪水一下子迸发出来，刺激观众的情感。于是，节目就做成了一出极其卖座的，真情实感的戏剧。

《Produce101》第二季里，安炯燮因为在宣布排名的时候没有管理好自己的表情，被剪辑出来以后，原本个位数的排名滑倒了二十名开外。

还有出道五年再来的“回锅肉”金钟炫，在一个短短的练习片段里呈现了自律、善良、让步的形象，每天挂着“佛”一样的笑容，拉着带不动的队友参加训练，一夜之间成为全民pick。他所在的男团NU’EST本来都快糊没了，就靠这一段愣是被他救了回来。

节目播出以后，最大的受益者并非练习生本人，而是“101”这个品牌。

就算一个练习生都不认识，“国民制作人”也会因为信任“101”的制作水平而来看节目，他们就像逛百货商店一样在“101”这个品牌里挑选自己喜欢的单品进行消费，消费的表现小到投票，大到各种形式的应援，见面会、演唱会的门票。

如果参赛者的表现不到位，能力不足，对不起，“国民制作人”随时可以放弃你，没有你我们还能选别人。

换句话说，练习生们就像麦当劳和星巴克里的新菜单，如果反响不好的话马上可以下架。得不到投票的练习生会被淘汰，但他们的淘汰对“101”这个品牌并无影响。就算他们出道了，每一个人的位置也是可以被替代的。

所以，这个节目里根本没有“骄傲的女孩”，没有“不可取代”，没有“我呀我”，剩下的只有希望“国民制作人”pick自己的期盼而已。

合格的偶像是能呈现完整的舞台的艺人。

如果受不了高强度的工作，枯燥的练习，不正常的生活，就不要贪图演艺圈里的高收入，高曝光度带来的满足感。什么都想要，什么都贪婪，但不愿意承担责任的人，不适合轻易跑出来当偶像。

（*只有对音乐的喜爱是不能够站上舞台的，和为了实现梦想的强烈意志相伴的努力是必须的-宝儿）

成为传奇的偶像要超越自己，是粉丝人生路途上的明灯。

就好像米开朗基罗和毕加索在很年轻的时候就已经学完了别人毕生需要学习的技术，他们的后半生致力于在技术之上开辟其他的风格和流派。

在韩国登顶的偶像被扔到日本从零开始，在亚洲出名的偶像要去欧美当打开市场的先头部队。拿到了AKB总选前三的成员还要来《Produce48》回炉再造。

偶像的职业生涯有很多种模式，有人是绩优股，有人红极一时逆风翻车，也有人东山再起口碑不减当年。这些模式都被以缩略的形式体现在了节目里。

当节目组把撼动这一段时间社会风气的权利交到了“国民制作人”的手上，这个节目就需要练习生、“国民制作人”、导师、节目组相互成就。练习生要有专业的表现，制作方、出道后的运营要有专业的审美和能力。“国民制作人”也要有分辨力，在“脸”、“有趣的人设”和“专业能力”之间做出判断。

获得喜爱的练习生模版会被其他艺人不断学习复制，渐渐影响另一批粉丝，形成一种社会风气。

被淘汰的练习生，就算身上有这样那样的闪光点，得不到“国民制作人”的选择，就被自动无视，成为没有价值，无人问津的商品。什么土壤开什么花，“国民制作人”选出来的偶像就是他们认可、喜欢的人生态度。一个时代的当红热搜的偶像，就是这个社会的一面镜子。

所以，为了你的少女，也为你自己，慎重的投票吧。