发掘新审美打造新偶像，《明日之子2》“最燃网综”的品牌思维

升级、创新、改变是“综N代”永恒的课题，也是节目焕发生命力，保持新鲜感的必然之路。6月24日，现象级网综IP《明日之子》第二季在京举办发布会，宣布将于6月30日登陆腾讯视频。

一年前，这档腾讯视频携手哇唧唧哇打造的原创音乐偶像养成节目，精准定位95后、00后年轻人群，以音乐为载体，用创新的互联网形式和思维来养成“十年偶像”，舍弃了传统的偶像养成思路，开辟了偶像诞生的新纪元。

在品牌升级已经成为整体传播趋势的前提下，对于《明日之子》这样一档已经成就现象级的IP而言，“品牌思维”的运营至关重要。

从发布会上透露的消息来看，在有了第一季的强大基础优势之后，《明日之子》第二季依然跳脱了它的舒适区，把自身视为一个独立的IP加以运营，在视觉、模式、内容和赛制等多个维度进行了品牌升级，使之在品牌的特有性、价值性以及认知性上形成新的突破。

从“硬件”到“软件”，打破偶像节目固有想象空间

与所有综N代节目的升级思路不同，《明日之子》第二季的品牌思维明显更为突出，它首先将改造目标放在了节目的整体视觉形象上。

伴随荧屏主流受众的快速更新迭代，他们的偏好和审美也在不断发生着变化，近一年来，高饱和度的美术风格受到年轻人的青睐。于是，节目将品牌的主色调调整成了饱和度更高的橙色，海报的用色结合了当下流行的半扁平化风格，LOGO上也把原本较大倾斜角度的字体进行了修正，并减少了复杂的字体设计。

在整体视觉包装上，节目对LOGO中象征了三大赛道交汇的“圆”进行延伸、拓展。在盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道上，“圆”演变成了声浪和花朵等三种不同的形态，再配以不同的颜色渲染，在不同的应用场景中既传递出统一的品牌调性，也为差异化元素提供了相应的扩张和支撑。

线下舞台搭建上，节目组始终在“圆”的逻辑下，或以扩音器设计作为堆积，或在顶上和四周以圆形的镜子作为设计元素，或以旋钮和推杆的混搭和拼贴创造出新的想象空间，佐以不同的主色调烘托出不同赛道的氛围。

除上述硬件层面的升级外，节目相关“软件设施”也进行了调整。李宇春、吴青峰、华晨宇将分别主理盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音三大赛道，杨幂将以“厂牌星推官”这一全新身份亮相外，何炅将出任“现场总导演”，毛不易担任主持人。

三位星推官不仅人气与专业俱佳，为节目吸引流量的同时也能保证节目的品质，而且难得的是，他们每个人的自身特点与所负责的赛道职能完美贴合，在不同赛道的精神气质层面形成统一。

据企鹅影视天相工作室副总经理邱越介绍，盛世美颜是关于美的，但美这件事情从来就是用来被颠覆的，节目会用全新的认知来颠覆大众对美的看法；盛世独秀是关于创作的，但创作这件事情不仅仅是写一首新歌这么简单，在这个赛道里面节目会有非常多原创的作品和贴近心灵、贴近生活的创作；盛世魔音其实是关于声音的极致魅力，所谓魔音不仅仅是好听的声音和唱歌的技巧，而是希望用极致的声音表现力突出演唱和音乐真正的核心魔力。

选手层面上，相比第一季的180多人，第二季更加精挑细选了80多人，其中不乏戴景耀、斯外戈等流量选手，还有许含光、晓月老板、徐梦圆等风格鲜明的大神选手，而占绝大多数的素人选手，能与这些人共同通过初选，同场竞技也足以令人期待。

赛制层面上，第二季节目有了大幅度的调整， “一战到底”会是重要的改动，即选手的赛道标签从分组考核到最强厂牌战将全程体现，星推官将与选手紧密合作并肩作战，一路走到最后。为了匹配赛制，节目的制作形式和播出形式上也产生了调整和变化。今年首先开展的是五期录播，用饱满的剧情和人物关系给大众呈现星推官、选手的人物形象以及他们的爱与恨、冲突与矛盾，以及对音乐对偶像的理解。后续将用七场直播来为观众揭晓获得最强厂牌的悬念。

《明日之子》第二季的升级渗透在了多个维度的方方面面，从整体构架到具体细节，从视觉传播到舞美设计，从导师到选手到赛制，这样的改变将带来更立体的节目呈现，营造出更丰富的节目看点，碰撞出更精彩的内容与价值。

从不同圈层到多元价值，立体呈现合理冲突碰撞

从节目设计来看，《明日之子》第二季的升级易引发节目更多层面的“冲突感”和“碰撞感”，让节目具备更多潜在的可能性。本身从三大赛道“一战到底”的设定，节目就具备了“一石激起千层浪”的效应。

首先，三大赛道都有着独特的“个性化”标签，主理的星推官和从不同赛道走出来的选手将一直捆绑到节目结束，他们的标签和个性化形象将深入人心，彼此之间就存在明显的差异性。差异性呈现的冲突感有别于笼统的同场竞技，因为他们可能自始至终有着不同的标准和属性，各自的优势也都在不同的领域，而延伸到观众和粉丝层面，他们又都会有各自的偏好和倾向性。

在这个突出“个性”的时代，不同的存在都是合理的。《明日之子》的聪明之处就在于突出，甚至放大呈现这些个体元素的差异性，但不设定统一的规则和唯一的标准，让这些不同在节目中激荡出精彩的内容和丰富的看点，这也是节目冲突感的好处。

在具体人物结构的冲突上，星推官之间势必为自己主理的赛道选手站台，在竞争中有所碰撞；观众之间势必为自己偏爱的选手加油打气，为自己偏爱的音乐类型呐喊助威；星推官和选手之间从演唱到情感也将产生交集和碰撞。

而选手之间的较量则会酝酿出更多维度的冲突。首先，80多位选手中，网红或大神选手与素人同场竞技，基于不同的起点和知名度，他们之间的较量也将擦出不一样的火花。

其次，第二季选手风格将从民谣到电音，从二次元到摇滚，横跨各个音乐类型，代表着不同的音乐圈层。届时，他们将齐聚《明日之子》第二季的舞台，展示不同风格的音乐，不同圈层的音乐将产生碰撞和交流，其背后也是不同文化圈层间的碰撞和交流，而不同圈层的小众文化、亚文化也将与大众文化、主流文化形成碰撞，呈现出圈层文化和多元价值观的差异性。

如此丰富的潜在冲突将为节目内容带来更多可能性，在偶像打造这一终极目标上，节目的多维度冲突或将产生不符合传统的偶像形象，如毛不易在第一季时就曾说，“时代真是变了，长成我这样居然可以上偶像类的节目。”

一定程度上说，节目的冲突也代表了中国年轻一代审美的趋势变化，而审美的变化本来就是流行文化的一个常态，表现了人们对常态的一种反抗性。这种“新审美”也契合了观众对内容细分化、多元化的诉求，同时这种冲突和碰撞也极有可能产生热议话题，引发社会舆论关注，助推节目声量传播。

打造十年音乐偶像，实现“出圈”的价值观表达

在当下，大众的审美标准已经趋于多元化，视听习惯也发生了巨大的变化。《明日之子》的脱颖而出有赖于其模式与内容上的“用户思维”和“互联网思维”，把握住了市场及行业的变化。

在一系列小众垂直题材爆发的当口，《明日之子》以音乐类偶像养生类题材积累、培养的受众基础，和颇具差异性的原创模式，切中了不同圈层的关注“聚焦点”，并佐以互联网的模式充分调动粉丝的力量参与偶像的成长历程，使得这档节目终在自身领域成就了现象级，并将持续释放IP影响力和生命力。

《明日之子》第二季定位为一档原创音乐梦想加速节目，通俗的说，是一档原创的以音乐为核心的节目，节目致力于发掘未被世人发现的天才，捕捉平凡人的闪光点，为每个有着音乐梦想的少年，提供一个公平展示自我、实现梦想的舞台。节目发掘了像毛不易这样“平凡”的音乐天才，通过节目让他被世人看到、关注，成功的加速了其音乐梦想的达成。“音乐性”将是它区别于其他偶像类节目的重要元素。

发布会上，企鹅影视高级副总裁马延琨表示，《明日之子》第二季将侧重在“个人偶像”的选拔上，通过节目发现未被世人发现的音乐天才，为选手的音乐梦想加速。而“音乐性”也将是区别于其他偶像类节目的重要元素，《明日之子》第二季将致力于打造成年度最专业的音乐偶像类节目，选拔出带领正流行的音乐偶像。

《明日之子》第二季将致力于选拔出带领正流行的音乐偶像，使得是一档偶像养成节目，，而是具备社会意义的“出圈”作品。节目将要打造属于未来的偶像，即具有强盛生命周期的“十年偶像”，既符合中国广大年轻人审美习惯的、引领青年文化潮流，也能够给年轻人带来正向价值传递的偶像。

这需要的不仅仅是打造一个爆款，更需要长远的规划，运用互联网技术和产品运营来完善“发掘偶像-打造偶像-运营偶像”的“新偶像战略”。企鹅影视高级副总裁马延琨表示：“偶像类节目的价值不仅在播出期间，更重要的要看其长尾效应，腾讯视频的平台实力能够为选手提供长线的发展机会。”

《明日之子》第二季将致力于选拔出带领正流行的音乐偶像，使得《明日之子》第二季又不仅仅是一档偶像养成节目，而是具备社会意义的“出圈”作品。节目将以青年偶像的打造为切入口和沟通形式，与不同细分圈层的青年群体形成价值观层面的交流，并通过节目所倡导的理念以及偶像的榜样作用，实现正向、积极的价值引领，输出节目“带领 冲撞 正流行”的口号和其背后所蕴含的价值表达。

哇唧唧哇娱乐文化总裁龙丹妮表示：“带领，冲撞，正流行，这是基于对中国青年文化和年轻市场的思考。有才华与个性的年轻人需要一个舞台去自由生长并产生化学反应，让所有的灵魂发声碰撞，让所有的声音在这里发出。在这个舞台上，不同的潮流趋势、音乐类型、精神内核同台碰撞并得到检验，最后找到2018年不可预见的正流行。”

《明日之子》第二季完成的品牌升级，引发了节目多维度的冲突感，势必会提升节目的视听体验，实现节目的价值表达，而这样的冲突感在节目内容的发展上会催生怎样的化学反应，具体呈现出怎样的荧屏观感，我们拭目以待。

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