主编聊天室：与李冰冰、黄轩对话生活与电影

本期的主编聊天室，编辑总监张宇（Angelica Cheung）和她非常欣赏的李冰冰、黄轩聊到了关于电影和生活的一些事儿。两位明星以前互不认识，拍摄Vogue Film是第一次合作，影片虽短，却都在过程中给对方留下了深刻印象，相互钦佩对方的专业、认真、投入。

在对话中，他们谈到演员的本质是表达和输出，跟杂志主编的工作异曲同工。演员是个通道，借人物表达传输某种感情；主编是通过时尚内容表达传输品位观、文化观和价值观。除了对表演的专业追求，两人也着意丰富生活经验，李冰冰最近报读了商业学院，与出色的创业者一起学习；黄轩则常常独自旅行，借此打开自己，为演艺之路储存更多能量和养分。

黄轩：红领黑色西服、黑色衬衫 均为Dior Homme

AC： 第一次一起聊天，就从这次拍摄Vogue Film说起吧。这是你们第一次合作，说说对彼此最深刻的印象是什么吧。

冰冰： 这是我们第一次合作，之前都不认识，但是感觉非常好。黄轩很认真，有礼貌，对表演很专注很热情。在现场，拍我单人戏份时，差不多两三个小时，他也一直坐在现场没有离开，盯着监视器，从他的眼睛里看到一种对表演的执着和渴望。我非常喜欢认真演戏的演员。

黄轩： 谢谢冰冰姐，您也是个特别认真的演员，投入情绪也非常的快，人也亲切和蔼，不会给对手造成压力。我也感觉挺好的，虽然是短短两天，特别默契。

AC： 太好了，那希望以后你们有机会真的合作啥大作品，也算Vogue Film做的媒，哈哈。对了，两位在拍咱们短片的时候，发型都有变化，黄轩头发剪短了，冰冰也改变了十多年来的发型，我那天一走进冰冰你的房间，你就问我新发型如何。你怎么就决定改发型了呢？

冰冰： 能说这是给我刨了个坑吗？哈哈。当时其实没人说要大改发型，发型师陈锋是我十来年的老朋友了，他说你头发长了要不修剪下，我说行，我信你。他就开始在我头发上搞创作了，结果越剪越多，索性我就想，狠点吧，来个新鲜的。我是个比较需要安全感的人，但那天我突然想脱离安全区试试那些没试过的，就当玩吧。

AC： 所以这两天拍摄，我感觉你俩好像和平时我认识的你们不大一样，尤其在镜头前，和日常生活里完全不一样。比如黄轩，完全不害怕打开自己，表现出比较黑暗纠结的一面，角色爆发的强烈让我震惊；而冰冰，眼泪含在眼眶里就是没有流出来那一幕，真心让我对演员肃然起敬，好的演员真的是掏出心，用生命在表演。

黄轩： 我生活中比较内敛，是比较害羞的，但是演戏时不会顾忌，因为是演戏，是角色中表达，不会拘束，敢打开。

AC： 你早年那些经历其实大家都很了解，比如在《春风沉醉的夜晚》里被娄烨剪得只剩一个镜头，我好奇，你真的没事儿？

黄轩： 我理解导演的决定，因我们都是热爱电影的人，电影大于一切，大于演员，如果是为了电影的质量和角度，我完全理解导演把不必要的线路或者放不进去的部分剪掉，让电影更好看，这个我完全理解。

AC： 冰冰有过这样的经历吗？电影是一个集体工作，演员在电影工业里的角色是不是比较被动？

冰冰： 演员可能是非常重要的一环，但不是决定因素。一部电影最终的成绩，导演、后期，甚至宣发都会有影响，大家都是相互牵制、相互协作。演员能做到的只能是尊重表演，把表演分内事完成好。演员可能会碰到不好的片子，但我们可以选择不奉献不好的表演。

AC： 说得真好，片子可以烂，但是我的表演不能烂……我觉得一个好的演员能给一个烂片一个专业的亮点。比如Meryl Streep，那部关于撒切尔夫人的片子不怎么样，但是因为她精彩的演绎，那片子还能看，算是救了那部片子。

黄轩： 对，不过也要分情况，有的电影导演的意志非常强大，演员在里面只是要演好一个角色，但是有些电影是以人物为主，角色的能动性就很大，整个电影就是看这个演员如何塑造这个角色。有些电影是以讲故事为主，有些是以人物为主，所以不一样，演员在里面的主动性能动性也要看情况，看电影的类型。

AC： 有道理，这种感受我想和你与好多大导演合作过有关吧？许鞍华、曹保平、娄烨、王小帅、崔健，还有一些我一时想不起来的，我好奇你是怎么得到这么多大导演的青睐呢？

黄轩： 呃，我好像只能说我很感恩能遇到这么多好导演，选到我……

AC： 别扭捏了，说说你的分析。

黄轩： 嗯，可能我身上某个特质符合他们的角色吧。我觉得演员自身的特质是很重要的，就是你自己对自己的要求，你要学习，让生活丰富，这会影响对人物的理解是否很到位，是否能感同身受。我觉得一个演员身上这些特质是导演考虑的重要因素吧。

AC： 所以演员的本质是什么呢？

黄轩： 演员的本质是表达和输出，演员是个通道，借人物表达传输某种感情。我希望成为一个有表达的演员，就是说不只是塑造角色，还能通过角色传递表达一些自己对情感的理解和人与人之间存在的可能性，探讨一些问题，也算是个有社会责任感的演员吧。

李冰冰：百褶吊带连衣裙 Givenchy

18K白金镶钻球形戒指、环绕式手链、手镯、

钻石项链、蜻蜓胸针 均为Tiffany & Co.

AC： 你说的和我对我的工作的看法有相同的地方。大家觉得作为Vogue主编，我是做时尚的，其实我觉得我是通过时尚内容表达传输我的品位观、文化观、价值观和世界观，影响读者，而不只是呈现时尚，否则工作的意义就有限。也是因为有这样的责任感，才知道选择什么样的内容、什么样的合作伙伴、什么样的呈现方式，只有明确自己工作的目的才知道如何在每天的工作过程中做选择。

冰冰： 我倒不会想这么多，从我入行到现在就只有一个想法，就是成为一个好演员。表演有个方法叫体验派，就是演员要多体验生活。个人生活状态、阅历对演员会产生非常有价值的影响，也就是说你在18岁的年纪很难理解30岁的状态、智慧、感悟。阅历增长绝对可以让演员对角色有更深刻的理解。

AC： 我挺好奇你们怎么选择参与的作品。比如，黄轩也演出了不少比较大众的作品，有人说，你是在文艺片和商业片之间游走，形象和商业兼具，你自己是这么刻意计划的吗？

黄轩： 其实我在心里没这么划分，什么是商业片，什么是文艺片，其实最主要是它是不是好的作品，有没有意思，有没有发挥，我想不想尝试。我自己也不会说今年拍个商业片还是文艺片，还是看作品本身是否吸引我。

AC： 我特别同意，比如我们杂志的时装大片也有不同风格，有时艺术一些，衣服看不大清楚，表达的是一个意境或者氛围，但是有时衣服又会呈现得清晰一些，更多的是让读者欣赏衣服本身。两个方向取决于拍摄的目的，都可以是高品质的好作品，风格本身没有可比性。冰冰呢？你这两年很明确地在做国际制作的电影， 这特别不容易吧？

冰冰： 我现在选作品主要看自己喜不喜欢，碰上喜欢的不要片酬也愿意拍，哈哈。不喜欢的就不勉强自己了。这几年的国际合作给我感受很深的一点是东西方的文化差异，不同的文化背景下培养出来的人思维方式、表达方式差异是很大的，如何把东西方的文化在国际合作的电影中融为一体，这还是一个很要求演员技巧的事儿。

AC： 所以我觉得你能拍这么多国际制作真的蛮难得的。那电视剧呢？冰冰现在不大拍电视剧了，我觉得也跟之前身体不好有关系吧。黄轩还在演，你觉得拍电视剧除了挣钱还有别的吸引力吗？

黄轩： 首先，拍电视剧能够建立一些观众基础，而且电视剧对演员的锻炼也很多，节奏快，集数多，台词多，演员临场发挥的能力要强，也锻炼对台词的组织能力，还需要很快与对手建立默契……总之拍电视剧在技术上很磨练演员，应变能力要很强。所以还是很有帮助。

AC： 所以拍电影和电视剧，在表演上很不一样，往往需要演员在没有对白的情况下表演，对演员的悟性、感受力、想象力以及技术的要求很高啊。

黄轩： 挺不一样的，电视剧靠大量的台词来讲故事，表演上更多的是如何处理台词，如何讲故事，如何做一些反应，这是拍摄方式决定的，比如很多近景。电影很多时候需要更多状态，因为电影的载体就是两个小时，需要更细腻的表演和感受，更多状态、眼神等等，演员的表现方式很不同。

冰冰： 这其实是两个完全不同的产品，基本没有可比性。对演员来说，演电影要学会控制，电影需要演员提供非常精准的表演。电视剧呢，载体的关系，受众大多是一边干着家务聊着天，一边就看完了，演员需要更直接的表演去解读每一场戏，表演方式更直接一些，让观众更容易明白剧情的发展。

AC： 嗯，我也越来越明白为什么一个演员还真不能演太多电视剧，否则转换频道会困难……我记得我跟冰冰你第一次见面是十来年前在米兰一次晚宴上，那时你告诉我在学习英文。现在你的英文真的很棒了，我真心佩服。今年和Jason Statham合作《巨齿鲨》肯定语言上完全没有问题了吧？不过我知道拍摄的过程特别不容易。

冰冰： 最大的挑战就是冷，我什么都不怕就怕冷。这部戏有大量的水下戏份，对我来说挺怵的。说到英文啊，不巧这个剧组的演员来自世界各地，有英国的、新西兰的、美国的、冰岛的、中国的、日本的，虽然大家都说英语，但发音各不相同，明明这个单词你认识，但不一样的口音说出来真的是excuse me？如果说跟一个纯美国剧组合作的难度是A的话，跟international的剧组合作的难度就是A+了。

AC： 走出自己的舒适区是特别不容易的，我知道冰冰你拍摄时身体发生各种状况，特别不容易。那种自己快撑不下去的时候，是怎么撑过来的呢？

冰冰： 死扛呗，我是一个要强的人，是个不希望被质疑的人。

AC： 真是现代女性的榜样。说到女性，我刚刚在戛纳电影节做了一个关于女性电影人“Women in Motion”的讲座，不管国内外，在这个行业里，男女演员的角色、男女导演的比例是失衡的。比如，香港电影金像奖37届，最佳导演中女性导演只有六次获奖，其中许鞍华占了五次。台湾金马奖55届，最佳导演中女导演获奖也是六次，其中许鞍华占了一半。中国电影导演协会共324名成员，女导演才二十多人……

冰冰： 演员比例这块儿我倒是感触没那么深，毕竟影视圈男女演员都需要。但女性演员在项目的选择上确实是不如男演员多。你看现在的市场以女性为主视角的商业电影比较少。男演员的演艺生命非常持久，甚至年龄会成为他们的魅力之一。但女性一旦过了黄金年龄，可选择的项目就更少了。而在导演、制片等方面男女比例确实有点失衡，但好在现在电影市场非常开放，给了有才有能力的人机会，很多优秀的女导演、女电影人通过作品得到认可，我相信未来女性在影视圈的比例和话语权会越来越多的。

AC： 嗯，抱怨没用，要积极参与。黄轩你跟许鞍华导演合作，第一手的感受如何？从创作的层面上来讲，你觉得女性导演是不是有自己比较独特的地方？

黄轩： 跟许鞍华导演合作最大的感受就是她是为电影而生的，我记得《黄金时代》快杀青时，我跟导演说，快杀青了你可以回香港了，一定很开心吧？她说才不开心呢，因为不拍电影了，回家不知道干什么，她只有在片场时最快乐。女性导演一定有女性的视角去诠释故事。许导也很爱读书，有时在片场还会跟她聊一下在看的书。

AC： 说到看书读书，想起黄轩你最近做的Moment X项目，我觉得就是个很有诗意的事儿，蛮有意思的。

黄轩： 我总想通过一个方式或者平台去表达自己对生活对生命的感受，自己的所思所想，把我自己认为好的理念说出来。我还想吸引更多人来分享一些好的瞬间。

冰冰： 挺好的想法。声台形表是演员最重要的四门基本功，最有魅力的声音台词就是不用看到人物的表演，就可以让你身临其境。

AC： 冰冰你也有新的爱好嘛，比如最近开始在“湖畔大学”读书……

冰冰： 我嘛，就是想打开一下自己的思路和思维方式，拓宽眼界和格局。这世界现在变化太快，稍微不注意就跟不上时代了，会发现大家在聊的东西你都听不懂了。比如我有一次跟朋友吃饭，大家都在说什么挖矿，当矿工，我以为是传统意义的挖矿，后来才知道这是在说区块链。湖畔大学其实主要是培养拥有新商业文明时代企业家精神的新一代企业家，学员都是来自各界的有过实战经验的，经过摔打磨练竞争，并顽强存活下来的各界精英。大家在这里学习分享交流当下最新的信息和理念。尽管跟我的本职工作离得很远，但也可以从另一个角度帮助打开自己，提升自己的格局观和眼界。

AC： 咱们都是很敬业有要求的人，不过咱们也都得懂得适当地放松。我平时放松就是跟Hayley玩儿，去大自然走走。你们呢？

冰冰： 健身，一有时间我就喜欢健身，去健身房是我最喜欢最轻松的状态。有时候会看看电影，最近正在看是枝裕和的电影。

黄轩： 我是个比较安静的人，喜欢旅行，喜欢感受自然，喜欢阅读，喜欢思考。我自己刚去了印度，那里有很多古老的文化，虽然很混乱，但是感受到一些不同的东西，是我很喜欢的。

AC： 好的，聊得够多了，咱们差不多了，都该回家放松放松，感受感受了，下次再继续聊。

摄影：杨毅 Yang Yi

造型 ：姚雨杭 Yuhang Yao

编辑：张静 Mia Zhang

制作：王珏 Julie Wang

化妆（李冰冰） ：袁华 Yuan Hua（东田造型）、兔子（YH STUDIO）

发型（李冰冰）：陈锋 Chen Feng（The Fur Studio）、大鹏（ The Fur Studio）

化妆、发型（黄轩）：王耀葳 Wang Yao Wei

美甲：Tingogo（Finger Space）

点击图片，看 Vogue Film《瓶水相逢》中的李冰冰与黄轩：

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《Vogue Film》李冰冰黄轩封面

李冰冰黄轩双人海报

李冰冰单人海报

黄轩单人海报