最近,一部名为《等待》的短视频受到热议,《前任》系列电影的导演称它为《前任3》的续集。
没想到,半年多过去了,《前任3》依然处在爱情电影话题的风口浪尖上。
2017年12月29日,《前任3》上映,与《星球大战8》撞档。
那时谁也没想到,这部本土爱情电影的票房,竟然会碾压好莱坞的A级制作。
《前任3》在工作日也能有一亿多的票房,这在以往,是超级大片才有的一个当量。
想找原因,影评人和媒体的观点都不灵。
真正的原因,要到电影院里去找。
电影院工作人员都记得很清楚,每场《前任3》,大概都要有80%的观众会看哭。
有人哭“借分手的壳,撒思念的娇。”
有人哭“一个以为不会走,一个以为会挽留”。
孟云连夜去看望发烧的林佳,却在林佳门口看见男士皮鞋,有人为失去才知道珍惜的自己而哭。
王梓走向拐角,最终也没有等到孟云说出“我爱你”时,有人为在错的时间遇到对的人的自己而哭。
更别说芒果和至尊宝、主题曲《体面》和《说散就散》这样的强力催泪弹了。
为什么《前任3》能卖得过《星球大战8》?
说白了,因为麻辣烫永远能卖得过必胜客。
因为麻辣烫里,有中国男女借麻辣才能流下来的眼泪。
短视频平台上哭晕的男男女女,无非是终于被说中了以往国产爱情片里半遮半掩,国外电影里又不屑提起的心事。
田羽生说,文无定法。
《前任3》就像他的一篇散文,跟随的是自己的情绪,是他对自己能够带动观众步调的自信。
而这种自信,来源于真实。
坦白局、了断局,都是他身边朋友的真事。郑恺故意把手机掉火锅里,也是朋友把手机扔厕所的衍生。
田羽生有个记录生活的小本本,片中不少经典台词,都是他的私人存货。
虽然《前任3》为导演田羽生的履历写下了浓墨重彩的一笔,但也并非全无遗憾。
他曾在采访中透露,虽然和韩庚郑恺都是很好的朋友,但明星的档期都安排得很紧,在拍摄环节上很难有雕琢的空间。
而故事的发生地成都,阴天有很多,光线不方便拍摄,以至于夜戏占了绝大多数片长。
出于这样种种原因,田羽生在镜头上都以叙事功能为主,很多细节和巧思都难以有用武之地。
而田羽生与美拍的合作短视频首部影片《等待》,全程用美拍拍摄,却居然在镜头上玩出了比电影长片更多的花样。
田羽生大概是终于对前任翻了篇,在《等待》里,他讲述的是一对互相喜欢,但尚未确定关系的男女。
正是一段感情中最美的时光。
田羽生情感金句的功力,并没有因为片长打折。
有多少一见钟情,其实是我在偷看你的时候,你也在偷看我?
你一定要记住,只要我分享歌,就是有话要对你讲。
期待,是看到你正在输入;等待,是到最后你并没有回复。
让人感到害怕的,不是真相,而是想象。
这些细腻的台词,是否让你想起了你等待过的那个人?
不论是散文般舒缓的节奏还是走心的台词,《等待》都带着田氏标签。
镜头语言上,更蕴含着在《前任3》里没有见到的巧思。
用图书馆的透视关系,暗示女孩的身份和性格。
用倍速的列车,隐喻飞逝的时光。
用车来车往,隐喻人海茫茫。
用酒的影像,对应“真相”和“想象”。
在色彩搭配和道具选择上,《等待》更是自拍和拍人的教科书。
鼓起风的外套和轮滑,是对青春最飞扬的注解。
在鲜艳的街道上自拍,红色外套和暖色滤镜是标配。
自拍千万不要用老掉牙的45度俯拍,局部虚化特写了解一下,睫毛精就是你本人。
摆pose别只懂剪刀手,巧妙利用道具和环境制造对称,素人也能c位出道。
其实,年轻时的等待,最美的不是结果,而是自己等待的姿态。
电影的摄影,有很多讲究。而手机摄影,硬件所限,在影像质量上自然达不到专业摄影机的画面效果。
但可能连田羽生导演也没想到的是,美拍短视频竟然可以有这么大的容量。
在短短的时长里,故事可以装,情感可以装,生活里关于摄影的奇思妙想更可以装。
《等待》目前上线5天,播放量已突破150万。
不仅因为任嘉伦和曾梦雪这两位自带流量的主创,更因为田羽生导演作品里的突破和新意,总能轻松俘获年轻人的心。而美拍年轻、创新的风格也非常符合年轻人的审美标准。
《等待》与美拍的内容调性不谋而合,上映后引发了很多人的共鸣,也得到了不少电影自媒体人的高度评价。
它让创作者收获了创作的乐趣,让表演者收获了对爱情的感悟,让观看者收获了情感秘籍,也收获了感动。
这正是美拍想要告诉我们的——
在美拍,每天都有新收获。
收获观念,收获拍摄技巧,收获时光,收获美。
《等待》让我们看到了,短视频不仅仅是普通人记录生活的工具,也可以成为导演和明星们全新的创作方式。
文艺青年都有一个愿望,就是拍一部属于自己的电影。
短视频的兴起,不就是文艺青年们实现电影梦的第一步?
《前任3》让无数人想起了前任,《等待》又是否让你想起了你曾经等待的那个人?
《等待》全片,戳阅读原文就能看到啦。
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