博物馆里的珠宝——特权、历史和艺术

卢浮宫和奥赛博物馆可谓法国艺术的名片，而先后在这两家机构担任过馆长的亨利·卢瓦耶特（Henri Loyrette）则可以说是在法国把博物馆馆长的职位做到了顶头：他从1994至2001年担任奥赛博物馆的馆长，紧接着成为卢浮宫博物馆主席兼馆长，而2013年当他决定不再谋求连任卢浮宫馆长第五次任期的时候，法国文化界上下都有些不适应。

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作为法兰西美术学院的成员及19世纪历史研究专家，卢瓦耶特自2013年后成为政府顾问和一家文化事业资助协会的会长，依然活跃在博物馆领域。2017年4月他来到北京，在故宫策划了一场展览。并非普遍意义上的文物展，而是一场法国珠宝展。从巴黎卢浮宫、枫丹白露宫拿破仑一世博物馆，到伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等，卢瓦耶特将法国珠宝制造世家尚美巴黎（Chaumet）的300余件珠宝艺术作品借到了故宫，在 “尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”中展出。

“金钟花”冠冕，又名“波旁－帕尔马”冠冕（1919年）

展品中最有名的一件，莫过于第一次走出法国的拿破仑一世“加冕之剑”。金质的剑柄上镶嵌着绿宝石和大量钻石，极尽华丽。这把剑是当时法兰西共和国执政官拿破仑·波拿巴向尚美巴黎的创始人马利—艾虔·尼铎定制的。为了准备自己的皇帝加冕典礼，拿破仑要求加冕仪式所用的佩剑必须使用法国皇冠珠宝，特别需要那颗“摄政王”钻石，1698年开采于印度戈尔康达矿山，重140克拉，曾点缀在法国国王路易十五和路易十六的加冕皇冠上。尼铎将这颗钻石镶嵌在了拿破仑加冕佩剑的剑柄上，宝剑上还另镶嵌了42颗同样来自法国国库的宝石。通过尼铎之手，拿破仑希望赋予这柄宝剑更深层的政治意义，以此承袭前朝帝制，更加名正言顺地执掌大权。1804年12月2日，拿破仑佩戴着这把象征皇权的佩剑，出现在巴黎圣母院举行的皇帝加冕大典上。

拿破仑一世“加冕之剑”（1804年）

尼铎早在法国旧帝制时代就为名匠，出入凡尔赛宫，效力于当时的王后玛丽·安托瓦内特。1802年，拿破仑任命他为御用珠宝工匠，委托他制作了一系列1804年加冕仪式上将用到的皇权象征物。在故宫的展厅中，19世纪著名画家弗朗索瓦·热拉尔所绘的那幅拿破仑肖像就放在“加冕之剑”后方，画中的拿破仑身着加冕长袍，所有皇权象征物一览无余：宝座、桂冠、荣誉军团勋章项链、“正义之手”手柄、皇帝权杖和“加冕之剑”，而这些全都是由尼铎所做。在珠宝的华丽背后，人们看到了权力。

巴德公爵夫人项链及耳环（1806年，于1820年改款）

不仅拿破仑本人对珠宝的权力象征意义非常痴迷，他的皇后约瑟芬也对珠宝情有独钟。在故宫展厅，“加冕之剑”旁边便是约瑟芬的几套项链和耳环首饰。无论珍珠还是钻石、孔雀石，都展现出尼铎父子纯熟的镶嵌技术。

“蜂鸟”白鹭羽饰冠冕（约1880年）

后来的历史众人皆知，由于约瑟芬与拿破仑成婚后一直未能生育，而拿破仑需要一名皇位继承人来延续帝国大业，为此，拿破仑与约瑟芬离婚，并迎娶奥地利王室的玛丽·露易丝大公。新皇后在每次举行大典时都会收到一份皇家厚礼，其中的每一件珠宝均出自尚美巴黎。当时正值新古典主义盛行，我们可以看到，这些包括发饰、项链、耳坠在内的全套首饰在古典风格的基础上更加凸显了华丽，各类稀有宝石与浮雕宝石，天然硬石和珍珠等都被巧妙融合在首饰中。

除了佩戴的首饰之外，另一类极其特殊的珠宝形式冠冕也成为这次展览的主要部分。正是在法兰西第一帝国时期，尼铎为玛丽·露易丝皇后制作的“麦穗”冠冕让这一古希腊罗马时期的艺术形式再次复兴。这款金银质地麦穗冠冕由9支麦穗组成，镶嵌总重66克拉的旧式切割钻石，沉重的钻石冠冕需要轻盈的设计，尽量少使用承托钻石的贵金属，于是才有了宛若一束随风摇曳的麦穗形象。

“麦穗”冠冕（约1811年）

这些便是法国珠宝艺术诞生之初的年代，珠宝与皇室、特权阶级紧密联系在一起的历史保存。也正是这样的环境与传统，珠宝艺术经历了工艺美术的革命和社会政治变革，发展形成了一种具有法国特色的艺术形式。从新古典主义到浪漫主义、新艺术、装饰艺术，珠宝艺术逐渐告别从前皇室专享的身份，进入工艺美术的语境之中。

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