在她的照片里，你会看到自己的恐惧

▲ Face in the crowd, by Alex Prager

作为将摄影、电影、艺术、时尚等有机结合的艺术家，Alex Prager擅长利用好莱坞式的拍片手法，将人群以服装、化妆等外形，置于美国怀旧的20世纪40、50、60年代的氛围中，再以灯光塑造出的饱和度极高的色彩，赋予画面夸张的戏剧感和丰富叙事性。

▲ Alex Prager创作于2014-2015年作品

2012年，《纽约时报》委托Alex Prager制作了概念短篇视频系列《邪恶的触摸（Touch of Evil）》，在她掌镜下，一大票好莱坞一线大腕，乔治·克鲁尼、加里·奥德曼、布拉德·皮特、瑞恩·高斯林、鲁尼·玛拉等等，都一一进行了出色的情绪表演，每一个短篇都非常迷人，特别是布拉德·皮特的表演，可以说算得上是恐惧情绪反应的教科书了。

▲ Touch of Evil，by Alex Prager

这个系列使Alex Prager获得了2012年电视界的艾美奖（Emmy Award），这个与电影界的奥斯卡金像奖、音乐界的格莱美奖、戏剧界的托尼奖一样份量的奖项，让Alex Prager成了各大一线时尚品牌纷纷邀请合作的艺术家。

▲ 《银湖大道》画册

目前，伦敦的摄影师画廊（The Photographers’ Gallery）正在展出Alex Prager的个展《银湖大道（Silver Lake Drive）》，作为这位47岁的艺术家职业生涯中期的第一次个人回顾展，随同展览一并推出的，还有《银湖大道》的同名画册。

为什么是“银湖大道”？似乎有点大卫·林奇所导的公路电影《穆赫兰大道》的意思。作为洛杉矶有名的中产阶级居住区的银湖区，坐落于好莱坞和市中心的中间，是聚集着知识分子、独立音乐人、时尚咖啡厅的具有文艺气息的新潮地带。

Alex Prager出生在这里，现在也住在这里。这个社区的混合元素，影响了她的视觉和审美，而她拍摄的绝大部分作品，都是在这个地方完成的。

从好莱坞的电影工作室，Alex Prager可以租来用作她拍摄的老式服装和道具，而坐落于好莱坞的演员经纪工作室，又可以给她招募拍摄所需要的人群。常常，Alex Prager的拍摄会动用到一百多个人，有时甚至两三百人，除了她的亲友外，这些经纪公司，就成了她的得力帮手。或许，在其他地方，没有如此得天独厚的条件。

洛杉矶的成长和生活环境，是培育和发展Alex Prager作品风格的主要原因。加州强烈的阳光，好莱坞的氛围，都融入了Alex Prager的成长基因，而释放在她日后的创作中。

▲  Compulsion，by Alex Prager，2012

舞台戏剧感和光线造型，成为Alex Prager作品的重要特色。Alex Prager以如此一种戏剧张力，将我们隐藏于日常生活中的恐惧等情绪，如同拿着放大镜般，释放到舞台上。

可以说，她的照片如同一部浓缩的电影。

如果我们要理解她在一张照片中所凝聚的情绪张力，可以看看她2010年拍的第一部艺术短片《绝望》，这部影片很好地诠释了一张照片前前后后所蕴藏的想象。

▲ Despair，by Alex Prager，2012 

这个短篇的灵感来源于1948年的电影《红鞋》，讲述了一个因为纠结在自己喜爱的舞蹈和爱情的冲突之中，而最终自杀的女人故事。Alex Prager前后并没有讲述某个具体的事件、原因、故事，只是通过影片讲述了一个因绝望而自杀的女人。

这个情节如同一个模版，可以让每个观众都将自己的绝望放进去，通过女主角的情绪表现得以安放自己的曾经或正在经历的情绪。

Alex Prager的人群系列也是格外引人注目，无论是在海滩还是在机场等候室、剧院、街道等，我们每一个人都成为过人群，也都是人群中的一个，群体和个人的连接，人们之间关系的疏离，在人群中的孤单等，何尝不是每个人都经历过的情绪体验？

▲ Face In The Crowd，by Alex Prager， 2013  

也正因此，当我们看到Alex Prag的作品时，虽然犹如观众也犹如演员，但重点是，我们都会有很强的情绪带入其画面之中。

她的作品虽然大多是以复古装扮出场，犹如展现一部《广告狂人》般的年代剧，但却是反应了人们对现代生活的不安。

而复古则是一种迷惑的手段，Alex Prager是以怀旧带来的距离感，让人们感到安全和舒适，人们则在这种虚假的安全感中，去抚摸自己内心潜藏的情绪，去直面内心强烈的不安和恐惧。

2016年，Alex Prager受邀为巴黎巴士底歌剧院的导演的概念短片《大出口》，以观众和演员之间的模糊界限，表达了一位在表演中，因焦虑，被自己的不安、担心所侵蚀的芭蕾舞舞蹈演员，开始关注台下的观众，这些冷静、心不在焉或傲慢的观众，让她更加直面自己的恐惧和不安的场景故事。

踏入摄影界，Alex Prager完全是自学，这或许给了很多正走在这条路上的年轻人很大的勇气。

作为辛迪·舍曼下一代的美国摄影师代表，Alex Prager自然受过舍曼的影响，当然，Diane Arbus、William Eggleston等都在她的摄影生涯中影响不小。当然，希区柯克、大卫·林奇等人的电影也都影响过Alex Prager。

▲ Untitled，by William Eggleston，1974 

▲  Untitled, 1965-8， by William Eggleston 

▲  Untitled,  by William Eggleston，1975

▲  Deborah，by Alex Prager

▲ Rita，by Alex Prager

▲ 希区柯克导演的电影《群鸟》

▲ Eve，by Alex Prager，2008

在人生的20岁时，Alex Prager就进入了彷徨的且期待的阶段，那时她正在某个办公室里做着前台的工作，不想一辈子呆在办公室朝九晚五，21岁那年，在Getty美术馆看到了Willian Eggleston的展览后，Alex Prager被他画面中的色彩强烈吸引，之后便在eBay上买了人生的第一台相机Nikon N90-S，开始了摄影的生涯。这第一台相机，也充满了戏剧性——相机买自一位在处理老公财产的要离婚的女性，价钱为80美元。

最开始的时候，她将照片挂在自己所住大楼的洗衣机房内，第二天再去看看哪些照片不见了，以此来判定哪些照片被观众所喜爱。后来，她和朋友把作品挂在汽车旅馆和美发厅内，以培养和接触到青睐其作品的观众群。

就是这样的一步一步，Alex Prager最终将作品挂在了画廊和美术馆的白墙上，拍摄对象也变成了好莱坞的一线大腕们。

▲ Star Shoes, by Alex Prager, 2017

▲ Anaheim，by Alex Prager，2017

▲ Cats， by Alex Prager，2017

▲ Hand Model，by Alex Prager， 2017

▲  Woody Allen 导演的《咖啡公社》

▲ 电影《LaLa Land》

加州是一个追梦之地，洛杉矶更是很多年轻人追求在大荧幕上闪亮登场的野心之地，它不止影响了Alex Prager，这里的阳光、寻求开创和实现梦幻出人头地的氛围，也出现在Woody Allen的电影中如《咖啡公社》，还有其他的电影，如我们熟悉的《LaLa Land》。其实，我们也都能从这些电影中，感受到Alex Prager的作品，感受这个新的传播媒介发展以来，亦真亦幻的时代。

［ 感谢今日作者 ］

傅尔得

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