他放弃让人眼红的工作，逼自己每周花一天做喜欢的事，意外爆红

他曾是《纽约客》的御用封面插画师，

迄今画了近30幅封面；

他是克里斯托弗·尼曼 

当今最红的插画家之一。

2008年，在纽约已经生活了十几年的尼曼，

开始厌倦纽约快节奏的生活与巨大的工作压力，

当时正值事业高峰期的他毅然辞职，

带着妻子和家人，搬去了柏林生活。

他希望把自己清零，一切从头开始。

从2014年开始，

每个周末他都会在Instagram上发表一张漫画，

很快这些轻松烧脑的“脑洞怪物”，

就引来百万粉丝追捧。

最近他将作品汇成了一本《周末速写》，

一条也和尼曼聊了聊这本新书。

编辑   徐聪

尼曼25岁的时候来到纽约生活，

在纽约的工作“太有效率”，

这让尼曼觉得自己的创意仿佛被耗尽了。

谷歌让员工，

每周用1/5的时间做自己喜欢的事，

这启发了尼曼，

为什么不在每周留一天时间，

用来开脑洞呢？

他给自己设了两条规矩：

1. 没有客户

2. 没截止日期

他的工作方式是，摊开画纸，

随手拿来一件物品，

不停变换角度，盯着它看，

想些和它毫无关联的东西，

越奇怪越好。

直到脑中出现一闪而过的火花，

抓住它，

再在纸上画上几笔，

就成了一个作品。

“大多数时间都是对着白纸静静等待。”

尼曼说，

“你只要开始做，

无论神奇的事情是否发生，

重要的是你制造了机会。

之后，你只需要坐在桌子前，

等待好结果出现。” 

“我喜欢这幅画”，

“它太有趣了”。

很快他的Instagram上有了近100万追随者，

平均每个作品能收到5-10万的赞。

网络媒体与纸媒不同，

即时的留言能让尼曼收到准确的反馈。

在尼曼的眼中，

信手拈来的物品都有性格，

袜子、扑克、刷子都有了生命。

袜子变成恐龙的头和脖子，

牛油果变成了举起的棒球手套，

刷子变成了舞者飘逸的裙子。

1997年25岁的尼曼，

从德国斯图加特国家艺术学院毕业后，

只身来到纽约。

之后的十几年里，

他为《纽约客》设计了近30个封面。

还在《纽约时报》有固定专栏。

纽约客常在截止日前，找他来救火，

因为尼曼只要很短的时间，

就能做出些像样的作品来。

很快纽约成了尼曼的“舒适圈”，

他在这里有令人羡慕的工作，

有志同道合的朋友，

甚至在纽约他遇上自己心爱的女人，结婚生子，

在外人看来，尼曼在纽约的生活一帆风顺，

但实际上巨大的工作压力和忙碌的生活

令他根本喘不过气。

为了再一次突破自己，

2008年，尼曼决定带着妻子和家人，

搬去柏林定居，

在这里他开始了全新的创作。

Q：一条    A：尼曼

Q：《周末速写》的特别之处在哪？

A：这个项目的特别之处在于，它的走向是未知的。

给《纽约客》画封面的时候，作品会往我心里设定的目标方向发展。

但做《周末速写》的时候，一般都是我拿着一个物品，寻找它能打动我的点，这个创作过程非常自由，用自由的态度，把它做到专业。

这往往能创造出好的作品来。

Q：你曾说，收到过最糟糕的建议就是放松，为什么？

A：当我绷紧神经创作时，我不喜欢有人和我说“放松”。

我想尽全力投入到工作中，不能被分心。

一旦你心中宽慰自己“放松，其实没那么重要”，往往你会得到一个坏结果。

Q：日常工作和周末自由创作的状态，有什么不同？

A：我的工作状态分为两种：

1. 周末创作时，我不会设定明确的目标，是完全自由和开放的状态。

2. 日常工作时，我作为编辑，要站在读者的角度，挖掘他们的兴趣点。

有时候你花了大量的心血去完成一部你觉得好的作品，但最后发现读者根本看不懂，不明白你要传递的信息，这时候你就要放弃它，从头开始，这种情况时常发生。

Q：你的生活方式是怎样的？创作占了多大的比重？ 

A：随着年龄增长，我慢慢意识到，陪伴家人，运动，创作音乐，这些事很重要。

无论是做插画师还是艺术家，都需要去体验生活。生活是你的作品与观众之间的纽带。

你需要在生活和工作之间，寻找平衡。

Q：为什么离开纽约？

A：纽约是一个最适合工作的地方。 

我很爱纽约，爱那的工作，和在那遇到的人。做编辑时，高强度的杂志和报社的工作，让我觉得很棒，根据新闻内容作出相应设计，是很好的训练。

但我发现，它也有限制。高效工作，让我一直处于紧张状态。

我的创意仿佛被耗尽，没有时间给自己充电。

我想讲我自己的故事，所以我和我的妻子决定离开纽约，搬去柏林生活。在柏林的一切都是崭新的，我可以去探索新的道路，激发更多灵感。

Q：在Instagram上收获了近百万粉丝，你如何与粉丝互动？ 

A：在Instagram上，对于粉丝的留言，我会有一定的期待。

好的评论会让我很满足，我怕会满足于这些评论，影响我的实验。

于是我开始了新的实验，我决定“采取同样的方法，在不同物品上设计”，让观众感到很惊喜。

更让我惊讶的是，很多社交媒体上的读者比艺术家认为的要“聪明”得多，他们会发现作品中的细节，这感觉很微妙。

缺点是，社交媒体会扰乱你的思路，当你收获第一个赞后，你就会期待收到更多的赞许和夸奖。

Q：社交媒体让你感触最深的是什么？

A： 对我来说，相比10个赞，我更在乎1个带批评的评论。学会接受批评比创造艺术更重要。

Q：想对中国读者说什么？

A：我想来中国学更多的文化和知识，了解这个神奇的大国。

比如说：历史、汉字、饮食、绘画，尤其是艺术。

我很期待日后可以到中国旅行，了解更多的中国文化。

《周末速写》中文版由上海人民美术出版社引进出版，将于8月在一条生活馆上线

部分图片来自网络及Netflix纪录片《Abstract》