这位神级波普艺术家，KAWS也打Call？

来自日本的的艺术家田名网敬一被誉为是日本前卫艺术的先锋。超高辨识度的作品和荒诞怪异的主题，总是给人冲击与震撼的感觉。丰富的色彩，长相怪异的人物，神秘的大眼睛，传统的日本元素……迷幻与传统结合的创作方式成为了田名网敬一的标志性风格。

这次田名网先生带着他的作品，来到了广州K11，举行了“田名网敬一作品展”。

图片来源：Instagram，@KAWS 

Keiichi Tanaami 

田名网敬一作品展

Open Time 开放时间

2018.6.16 —9.2（周一休息）

10:00 —21:30 

广州K11购物艺术中心4楼chi K11艺术空间

田名网敬一与波普之夏 

“田名网敬一作品展”由 K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪策划，力图呈 现艺术家各个时期和阶段的创作面貌。四十余件多样媒介作品，分布在chi K11艺术空间的四个展厅，包括田名网敬一 1960-1970 年代创作的油画、版画、拼贴和雕塑作品、1980 年代“生与死”主题的系列作品、2010 年以来的大尺幅架上绘画，以及家具设计和雕塑等作品。展览不仅凝聚了艺术家个人惊心动魄的心灵轨迹，亦折射出半个世纪以来的时代变迁。

田名网敬一作品展”现场，鸣谢艺术家及chi K11艺术空间

他的丝网插画系列《不要再有战争》(1967)参照1960 至 1970年代西方迷幻艺术常用的漩涡式结构，在这次展览上与构图对称的大型绘画，以及伸展着多对肢体的人形雕塑并置，呈现出一个重峦叠嶂的镜像世界。记忆——尤其是创伤性的个人经历，是田名网敬一不断探索的创作主题。儿时祖父饲养的金鱼在战火中鳞光闪耀的画面，以及当时对战争的恐怖体验，激发着他将惊怖转化为想象与艳丽的色彩，并创作了一系列“反战”作品：病痛的困扰、濒死的体验和药物所产生的幻觉，则被艺术家转译为枝干扭曲的松树形象，屡屡出现在他的作品中。 

《不要再有战争_3》，田名网敬一，Courtesy of the artist and NANZUKA

Talk to Keiichi Tanaami 

从1978年开始您就开始“梦日记”的记录，开始“梦日记”的原因是什么？又是什么契机令你以“梦”作为素材进行艺术创作？第一个记录的梦内容又是什么呢？

1978年的时候我在日本京都的高山寺读到了一位僧侣记录自己梦境的书，我觉得很有意思所以就启发了我记录自己梦境的想法，这个习惯差不多持续了四十年。在去年，我的“梦日记”已经集结成书出版了。至于第一个记录的梦，像是从天空中突然坠下的梦。就是我们很多人都在梦中都会经历过的，睡到一半的时候感觉自己突然从高处掉下来那样。在这之后，我会记录一些梦里面比较有意思的展开。

《金鱼》，田名网敬一，Courtesy of the artist and NANZUKA

在您最近的一些作品中，例如画作里面，使用了一些令到画面看起来闪闪发光的物料，像是碎玻璃一样，为什么会有这样的变化？

“光”这个元素一直是我的作品里面很重要的一个元素，像是我的画作中经常会出现一些用直线表现的光线。这些闪闪发光的物质确实是把玻璃打碎后，混合胶水后粘到画作上。在我原来的画作上，放射状的光线经常会出现。但我在想，如果这个东西给人直观感受的话会是怎样的呢？所以我就在画作上粘上这些玻璃碎，营造光反射后的状态，令大家更加直观感受到我脑海中“光”的怎样的一个意象。

《镜面》，田名网敬一，Courtesy of the artist and NANZUKA

在您的作品中出现了一些卡通角色的元素，像是米老鼠、匹诺曹，您挑选这些角色出现在画作中有什么特别含义吗？

在我小时候，经历了第二次世界大战，当时我经历了美军对日本空袭。当时很多的楼房都倒塌了，而我所在的目黑区还有一些电影院残留下来。当时美国对日本进行了文化管制，在日本的电影院上映的电影都是经过美国政府规定好的，就像是文化洗脑一样，都是展示和美国有关的一些政治文化内容，目的是让人觉得美国很美好。但在这些正片的播放中途，会插播一些迪士尼的短片，里面出现的则是米老鼠、唐老鸭这些卡通角色，而这些小短片的吸引力远远超过了那些冗长无聊的正片，所以后来创作中出现的这些角色都是和我小时候经历中出现的为数不多的快乐记忆有关。

《身体装飾》，田名网敬一，Courtesy of the artist and NANZUKA

您曾经生过一场重病，而在生病住院期间发生的事也对您的创作产生了影响，您可以分享一下这次的经历吗？

1981年的时候，我得了肺水肿，也因此住院了四个月，也是很长的一段时间。在这个生死搏斗的期间，医生给我用了一些药会令我半夜发高烧，每次发高烧的时候都会在我病床对面的白墙上看到各种各样的幻觉，而这些幻觉中很多都是和达利作品中的一些很抽象元素有关。我在入院之前并没有对达利的画产生兴趣，但在住院期间，一位朋友送我一本达利的画集，看过之后每次打吊针发高烧产生幻觉就会看到画册中的元素活灵活现地出现，这些幻觉和经历，对我的创作，例如作品中出现的一些漩涡，都产生了影响。

当时我的病床旁边有一扇窗，窗外有一棵松树，窗的形状就像画框一样把松树框住。因为我住院的地方是在日本的六本木，关于六本木有一个传说是关于这里的六棵松树，其中最有名最粗的一棵松树正是当时我窗外看到的这棵。每当夜晚都会有灯光照在树上，而因为六本木有很多高楼大厦，在幻觉中我开始看到这棵松树扭曲、变形，像是倒在房子上，在我八十年代的作品中也有体现。

《常磐松（C）》，田名网敬一，Courtesy of the artist and NANZUKA

您的画作中经常运用到非常对称的构图，为什么会有这样的构图方式？

在日本的传统画作中，不对称的手法会多一点。相反地，对称的表现形式在中国的画作中出现得更多一点。我记得《末代皇帝》这部电影，导演是西方人，但拍的是故宫的画面，电影中很多画面都是对称的。这种画面给了我影响，在我的作品中也有所体现。对称手法和心理学也有关联，有一个很著名的心理实验，罗夏克在测试， 以不同画面但每张左右都对称的十张墨渍图像，来测试观者的不同反应，透过大家的不同解读，可了解其心理状态。像这样左右对称的东西也对我产生了影响。

元素上除了金鱼也经常出现一些西方女性的元素，这是否因为您以前在《Playboy》杂志做美术总监的经历的影响？

这和《Playboy》工作的经历没有什么关系。原因也是和我小时候在电影院看电影的经历有关，当时电影院播放的电影几乎100%都是美国的电影，日本当时受到了战争的影响，几乎没有自己的文化产业，而电影院播放的电影都是一些B级电影，大约30分钟左右的短片，这些短片都是很简单的故事情节，而里面出现的都是这些金发美女，大家都过着非常富裕的生活，美女遇到危险有人会就她。因此也影响了我作品中人物的创作。

在您的作品中充斥着不少带有迷幻感觉的颜色和元素，您的作品是否和迷幻主义有关呢？

六十年代的时候，很流行迷幻音乐，而我也为Jefferson Airplane乐队画封面。当时很多这些音乐人都有服用迷幻药品，像是LSD，之后再创作音乐。而封面上我创作的这些扭曲的画面，其实是他们在房间里面服用了迷幻药后，看着一些图像产生的视觉画面。

这次展览除了展出大量田名网敬一的作品，还有多款艺术衍生品：

流体 BLAM!POUCH 包

“BLAM!”代表 二战炸弹爆炸的文字符号，强烈的光线用一种漫画形式表现出来，加上他患病时曾出现的各种植物和昆虫造型幻觉。 

神秘的千寻鬼怪滑板

以田名网敬一作品中的骨骼怪物图案为主角，骨骼怪物代表战争伤亡，也暗喻著我们有时也活在恐惧中，骨骼怪物双眼发射强烈的光照，反射出艺术家儿时记忆中日本军队关注美国轰炸机的探照灯。另外，代表战时记忆元素的金鱼鳞片再次出现于作品之中 。

K11 x APPortfolio 『蜘蛛精』正反黑白款 Tote 包 （限量500个）

Tote bag黑白两面均选取了田名网敬一作品中的像蜘蛛一样的人形意象，三只头部宛如金鱼尾巴的怪异生物，是源于艺术家田名网敬一在 40多岁生病因药物治疗产生的幻觉 。

K11 x APPortfolio  迷幻魔影小熊（限量500个）

艺术家田名网敬一作品的迷幻色彩风格融入可爱小熊，黑色的底色更突显斑斓的色彩，犹如 82 岁的田名网敬一仍充满创作力般，小熊也充满生命力。 

最后，大家只要在下方评论留言，分享对于展览的感受，留言被评为精选的粉丝，即有机会获得由 K11 为大家精心准备的礼品：

K11 × 田名网敬一作品展门票；

神秘的千寻鬼怪滑板；

流体 BLAM!POUCH 包；

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