最近Sir又听到这种声音:
“国产动画要崛起了!”
来自一部即将上映的国产动画——
《风语咒》
对它寄予厚望,Sir一点不奇怪。
首先,至今为止我们看过的国产动画电影,质量好的……少之又少。
其次,电影本身,“背景”够硬。
今天的《风语咒》,要从六年前说起。
2012年,若森数字在央视少儿频道推出了旗下首部动画剧集《侠岚》,讲述身世复杂的少年辗迟追寻自我的故事,开启了“侠岚”的世界观。
《侠岚》同年走出国门,参加了戛纳电影节展映。
结果?
盛赞。
还是世界第一动漫大国,日本的盛赞。
日本影响力最大的知名动漫媒体Animage迅速做了报道——
《4亿点击率的3D大作 中国年度最佳动漫<侠岚>》。
文章说,这是一部“可以让全球动漫界改变对中国动漫印象的作品”,因为“中国元素是打入国际市场最好的文化武器”。
同时,它也被抵制。
最能体现本土动漫迷心声的日本论坛“2CH”,出现了不止一篇针对《侠岚》的“封杀帖”。
在论坛的另一篇帖子(“驚いた!中国のアニメ『侠嵐』からの脅かし”)中,楼主说:
如果“中国大量产出《侠岚》这样高水平的长篇动画作品,日本动漫地位将受到极大威胁!”
连日本人都怕成这样?
可能吗?当然。
因为他们最惧怕的“中国风”,正是《侠岚》努力在做、并且擅长做的。
电影宇宙中几乎所有概念的设定,都能从中国传统文化中找到源头。
这次,终于不再是形似日漫的不伦不类。
传统文化,一发入魂。
可就在黎明到来之际,若森决定——停播,转型。
为什么?
……太低幼。
好不容易积攒的口碑,浪费了;播出费和国家补贴,也打水漂了。
破釜沉舟,换来的是另一部完全不同的作品——
新作《画江湖之不良人》。
没错,你们都听过。
“国漫之光”“首部真正的国产成人动画”;
b站刷屏,豆瓣8.1;
两季动画播放量达67亿,粉丝基础达8000万;
……
撕掉“低幼”标签后,“画江湖”这个新IP彻底火了。
电影《风语咒》,就脱胎于《画江湖》。
中国风+成人向。
Sir今天看到点映,于是立刻买了票。
看完发现:
这又是一部我们没见过的!
此前我们在院线看到的优秀动画,无非那几部——
《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《大世界》。
都以大字开头,但切点都是小。
《大圣归来》是传统名著的新创作,《大鱼海棠》是对画风本土化的极致追求,《大护法》是荒诞与暴力齐舞,《大世界》则切中了现实人心的种种欲望。
大不好做,做大,容易大而无当。
但《风语咒》的大,做到了。
它的大,不是场面,不是名号,而是成熟。
故事就很成熟——
男主郎明,出身平凡,还双目失明。
典型的小人物拯救地球的剧情。
但在简单的正邪对抗故事中,至少包含了三条情感线。
爱情,亲情,成长。
郎明和女主苏兮,英雄配美人。
但两人的感情若即若离,点到即止。
情感的发展过程,同样也是片中笑点最密集的戏份。
这条副线承担起了点缀的作用,不抢戏,不尴尬。
郎明与母亲的情感,是全片最感人的主线。
但电影也处理得很克制——
没有苦大仇深,关键时候却击中人心。
郎明平日里总是没大没小,直呼她“梅姐”。
梅姐呢,也不像个母亲的样子,偶尔靠郎明灵敏的耳朵出出老千。
平日插科打诨,俩人还常因为“分赃不均”互打嘴炮。
煽情的点,都用在了刀刃上。
梅姐为了治好儿子的眼睛,第2333次把钱送进药铺,送给断言他“不可能恢复”的医生。
这种表达很中国——
这是命,但我不认命,我还要逆天改命。
母亲为了儿子,不惜牺牲自己。
这部分隐藏的情感冲击点,请谅解Sir不多做剧透。
最后一条线,是郎明自己的成长。
电影中,有一群拥有超能力的人,被称为“侠岚”。
他们能力高强,坚守正义,守护世间。
能够成为侠岚的人,手上会有一个“侠岚印”。
郎明从小希望成为“侠岚”,但却出身平凡。
他一路追求侠岚名号的过程,也是本片的核心——
什么是侠岚?
侠,侠义;岚,山间的雾气, 有质无形;
二字合一,是默默守护。
人家不说大道理,说一些贴地飞行的话:
普通人也能成侠,也能尽己所能,守护需要守护的人。
浅显易懂,但情感丝毫不弱。
制作上同样成熟——
这是第一部,全部“中国制造”的动画。
若森公司本就有原创的传统。
为了此前的动画剧集,持续投入超过3亿元,自主研发出3D“引擎”曼陀罗,这样做的结果是:
省钱+高效。
知乎上有这样一个问题:
“若森的曼陀罗引擎为何表情动作如此强大?”
Sir查了资料,发现不简单。
因为这是一套专门为3D动画而生的引擎。
目前,国内大多数动画公司制作3D动画时,使用的是玛雅等国外软件,这个技术主要用于影视剧3D制作,并没有专门对动画进行改进。
从《侠岚》开始,国漫首次做到了从3D动画制作的基础工具,到创意创作、中后期制作的全流程原创。
而电影版《风语咒》同样,100%中国制造。
集合国内100多个动画团队通力合作,技术上攻克了大银幕的考验
说多了你不懂,看效果你秒懂——
从毛发到衣襟,细腻出神。
总之,《风语咒》是一部成熟的商业作品,有笑有泪,有张有驰。
它可能没有多少突出的个性标签,也没有特别凌厉的视角与深度。
但它确实扎实地打造了一部,能让更多人喜爱的中国动画。
Sir不会说,《风语咒》的出现会让中国动画崛起。
一部作品,真的能撬动整个行业吗?
2015年《大圣归来》,所有人都说“崛起”。
可到今天,所有国漫创作者在向市场推荐作品时,依然会拿《大圣归来》来比较。
Sir觉得,这不该是一种比较。
当一部《大圣归来》出现后,我们不应该只期待下一部《大圣归来》。
崛起,不是盯着一条高竿往上爬。
而是大家一夜之间忽然醒了,发现身边竖着很多枝高竿。
不同的创作者,不同的创作方向,才能共同打造更加成熟醒目的中国动画。
才能吸引更多有才华的人,进来滚雪球。
比如这次《风语咒》,就打动了中国风词人方文山。
制片方一开始,找了方文山和霍尊,还背着片去台湾放给方文山看。
方文山看完,忍不住一下写了好多字的评价:
此次的合作形式很特别,动画团队飞台北带着已完成的动画电影「风语咒」让我决定是否为此部动画电影主题曲作词,他们提出先观影再决定是否创作,可见他们对影片颇具信心。就这样,我有幸比很多人早了几个星期看到这部电影。结果是肯定的,看完后,我不得不说,国漫又让我刮目相看。电影的美术风格很东方,动画的技术面很国际,故事情感很成熟,热血中带着希望,温暖又具正能量,最后与饕餮大战的画面很震撼...在此推荐给网友们啰
再比如陶虹、徐峥。
与片方接触后,两人都成了电影的出品人。
文牧野、王传君等《药神》主创,也都成了电影的自来水,主动帮忙宣传。
积少成多,百家争鸣。
这才是真正的崛起。
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编辑助理:卡卡西式角色扮演
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