梁朝伟撑住，港片撑住

这周末，又有两部港片报到。

都是曾经火过的大IP，都是一隔数年，再度打造。

《新乌龙院之笑闹江湖》系列第三集，距离上集23年。

《欧洲攻略》系列第三集，距离上集13年。

是不是又要祭出“圈钱”两个字？

不过，现实看起来不太令人担心：

《新乌龙院》猫眼想看指数38万+，淘票票28万+，新片里排第一。

《欧洲攻略》预售票房已经破了千万，领跑周末。

或者，是观众嘴上说不要，身体却很诚实？

就像前年的《大话西游3终结篇》，明知道是骗局，还是端给刘镇伟3.5亿票房；主演韩庚，还把“至尊宝梗”用在了《前任3：再见前任》，哭出个19亿男主……

Sir理解这些观众。

不就是被香港电影喂大的我们，忘不掉这口初乳。

毕了业坐了班，一个镜头就能催泪的，还是港片的老味道。

其实说《新乌龙院》是港片不太妥，朱延平虽然跟王晶很像（体重除外），但却是地道台湾人。

《新乌龙院》曾是他卖得最好的商业片，捧红两个童星，可这次第三集，少了核心人物释小龙（去《武动乾坤》里找找看？）。

Sir连它的预告片都看不下去，像是拼多多出品的喜剧综艺……

在此敲警钟（终）。

但《欧洲攻略》，Sir看之前不想把话说死，毕竟梁朝伟坐镇，已经成为很多老观众的心水系列。

今天Sir就想聊聊——

在当年无比心热的港片经典中，有哪些我们特期待拍续集？

Sir小时候，左等右等老不来的一部港片续集，是《倚天屠龙记》系列。

第一集《魔教教主》结尾，女神张敏最后扭头说：

“想救六大门派，就到大都来找我吧！”

豆瓣一看，不只Sir一个耿耿于怀。

那故事摆当年，称得上新意十足。

张无忌50%黑化。

周芷若90%黑化。

整个武林100%黑化，华山派全部伪君子……

为什么值得拍续集，因为王晶下了一步金庸不敢走的棋。

正派形象早已深入人心的李连杰，在大银幕上第一次扮腹黑。

一对剑眉，下手绝狠。

还有洪金宝的巅峰武指，他把自己在《东邪西毒》片场迟迟不得杀青的憋闷，呈几何倍数释放，创造了至今未被超越的打斗奇观。

剧组远赴内地取景，全阵容+大场面，据说王晶为这戏花了8000万港币。

那可是1993年的真·港币，真·A级制作。

最终……香港1000万票房收场。

（同时赶上了台湾、新马泰这些香港电影重要外阜地区集体退货武侠片，还有《侏罗纪公园》开启好莱坞碾压港片的模式）

这是“港片历史惨案”，武侠片自此由盛转衰，所以《倚天屠龙记2》也错过了最佳拍摄时机，杳无音信至今25年。

港片心水，同样少不了星爷。

眼看《美人鱼2》都杀青了，但《食神2》《功夫2》，一直连影子都没有。

传闻倒是一直有：

香港回归那年，传闻星爷要和吉姆·凯瑞合作《食神》续集。

图片来自《大公报》

甭管做披萨还是牛排，这个设想，堪称东西方喜剧天王的顶级料理。

但因《食神》饮食顾问去世，项目作罢。

《功夫2》至今没有启动，传言是剧本无从突破。

图片来自《三立新闻网》

第一集的完整度高到水火不侵，第二集要是不“打出中国”，引入国际动作狂魔，感觉很难有创作理由。

于是，两部的续集皆杳无音讯，一个已经22年，一个至今14年。

另外有一位大咖，曾怒骂周星驰做人自私没品，但也佩服他做导演的才华。

猜到了吧，此人也是Sir的偶像——杜琪峰。

图片来自《新浪》

说到杜导，Sir也有遗憾……《黑社会3》呢？

相信很多人都希望看到，超越前两集的更庞大的社会寓言。

最好香港仅存的男性演技派都别坐着，一起上吧，全上。

可惜一样杳无音讯，至今12年。

（倒不是商业和市场的阻滞，我们都知道杜琪峰在担忧什么）

说了这么多男性作品，插一嘴表妹的，表妹期待的续集很荷尔蒙：

《头文字D2》。

理由很明显，因为可以集邮港台帅哥。

当年的《头文字D》，对一年后的《速度与激情3：东京漂移》影响巨大，后者直接选择了用真实赛车手实拍漂移。

但表妹不care，她几乎是把《头文字D》当青春片看的。

“这世上只有一种成功，就是能用自己喜欢的方式度过自己的一生。”

麻蛋，这台词，简直是本世纪最早的青春宣言。

其实《头文字D》上映当年，就传出了续集计划——《阿尔卑斯山赛道》，新增主演是舒淇+郑秀文，扮演佐藤真子+沙雪这对飙车姐妹花。

据表妹小道八卦说，续集没戏是因为余文乐和陈老师曾在后台打架……

《头文字D》上映同年，还有一部至今被低估的《七剑》。

徐老怪本世纪第一部武侠片。

每一把剑对应一种使用技巧，也对应一种角色性格和一种人生哲学。

有象征进攻与防守的游龙剑、青干剑。

有象征牺牲的竞星剑，象征希望的日月剑。

还有分别象征智慧、平衡、坚毅的莫问剑、天瀑剑和舍神剑。

这么专注于开冷兵器脑洞的，除了徐克没第二个。

可惜，当年被寄予厚望要“连拍七集”，第一集便阵亡（票房没过亿）。

但据Sir的北京朋友法兰西胶片说，《七剑》曾有一个四小时版本，被该剧组内部奉为神作。

片中大量动作戏采用纪录片理念拍摄，某种程度是徐克1995年作品《刀》的延续。

然而，因为制片人看不懂徐克的武打实验，仅保留了电影里逻辑清晰的部分，把实验的部分全部剪了（据说底片都扔了）……

法兰西胶片曾向当时的摄影师邱礼涛询问，邱礼涛肯定了这一传闻。

其实，我们也能从现有的影像里发现一些“新实验”的蛛丝马迹。

当年，要是我们理解了徐克，说不定他现在还在拍《七剑》的续集，也就没机会探索狄仁杰的多类型了。

人生只有一次。不拍哪个系列，于徐克都是一种遗憾。

说回来，港片续集大抵三种。

一种，内容好，却被市场或其他外部条件所限，拍不下去；

一种，万事俱备，有条件慢火煨出作品宇宙；

一种，大众期待高，主创却圈钱求快，拍渣了。

本周末的《欧洲攻略》又是哪一种？

它算大IP，但导演不是第一梯队的。

它的商业娱乐属性偏高，除了梁朝伟坐镇，还有畅销元素：

时尚+旅游。

对，“攻略”就有这个意思。

先说时尚——

前两部《攻略》的时尚点，靠日韩+香港。

这一部不同了，再提日韩有点不识时势，于是香港有了，内地的时尚味找上了skr哥吴亦凡、国产剧女王唐嫣、超模杜鹃。

有卡司，而且都是一线，但这并不能说服Sir买票。

再说旅游——

当年《东京攻略》后，据说紧接着要做《大阪攻略》，鉴于环境相似，所以弃了；后来改成《澳洲攻略》，但剧本死活没写出来。

要不去上海？可导演马楚成的《飞鹰》已经拍过上海；做《非洲攻略》吧，梁朝伟又表示很担心：

“那太热了，拍两天可以，两个月会死人的。”

图片来自《东方早报》

最终，真正激励这个IP的，不仅仅是导演马楚成，还有梁朝伟本人。

喜欢在伦敦喂鸽子的他，曾主动电话导演“攻略欧洲”。

旅游这个点，倒是中国观众普遍接受的。

只要故事过关，外景地新鲜就会加分——陈思诚的《唐人街探案》系列已经证明了这一点。

香港导演相比内地，之前拍国外是占优势的，因为前两集时还是13年前，从90年代到2000年初，港人拍片都能以“亚洲富家翁”的心态遨游四海。

但现在不同了。

香港又回到了弹丸之地，合拍年代内地经济飞腾，电影市场也成了世界第一票仓——要拍国际，靠几个壮观镜头忽悠已经远远不够。

角色也得求变。

梁朝伟扮演的林在风，同样不能再有太多的港人心态，他更像北上后的港人，亦南亦北，眼光要宏观。

“纯纯的老香港味”只能是调剂，比方说这集里加入的林子祥。

此外，片中梁朝伟据说还会遇到《一代宗师》里的对手，打洪拳的刘家勇（刘家良外甥），张彻第五代未上契的干儿子罗莽，以及七小福的元秋……

所以《欧洲攻略》的幕后主创，一样要眼光宏观地变。

其实，香港导演的创作态度一直在变，尤其是北上的几位。

（徐克办公室设在传媒大学知道吗？王晶一年70%的时间都在北京了解一下）

可以说，从开始的北上捞金，慢慢变成了一种大隐隐于市的创作态度：

“把我关起来，还你一个世界。”

这次攻略的对象，据说也不再是亚洲黑社会，而是美国CIA和意大利黑手党。

内里向往过去，外在又迎合当下，这才是《欧洲攻略》的本质。

具体怎样，进影院才知。

本周末，Sir应该会买票看。

因为出于对港片的深深情怀，Sir想看看除了顶级的徐克、周星驰之外，其他港片IP还能不能站稳内地市场的生存之路。

越大的市场越残酷，哪怕是面对情怀和记忆。

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