年纪越长越爱看《樱桃小丸子》，是怎么回事？

樱桃子前辈逝世了。

敬致哀悼，以及感谢。

我开始爱看《樱桃小丸子》，是上大学开始一人独居时的事了。

夜幕下来时，自己做了饭，打开屏幕，看动画片。《机器猫》、《蜡笔小新》，最后，集中看《樱桃小丸子》。

诸位大概多有类似心得：追某个作品，可能先是为了逗乐，喜欢看刺激的；后来看熟了，逗不逗便无所谓，只想看日常。

就像《老友记》，看到后来不为了逗乐，看他们六个人在咖啡馆沙发上神侃就开心；看《我爱我家》，看到一家子人在餐桌和客厅里环坐就开心；看《武林外传》，大家在后院磨坊或大堂桌子上坐着就开心；《机器猫》，风和日丽的午后，看到大雄和A梦在楼上房间里聊天就开心；《蜡笔小新》，看野原一家人在家里摆弄日常就很开心。

如果这时小新非要摆弄个屎尿屁、大雄非要拿个什么机器弄点玄幻效果、情景剧里谁忽然大叫大跳起来，反而让人灼心。

大家都是为了看戏剧冲突而踏入某个作品，认识了其中的每个人物。

然后在其中休憩，喜欢上各色无冲突日常小剧场的。

这是《樱桃小丸子》的迷人之处：

这整部作品，就是清淡温暖又童真的，日常小剧场。

小丸子没有A梦无穷无尽的发明，所以不玄幻；没有小新天马行空的行为逻辑，所以不出意外。

小丸子是个很普通的小姑娘，有点很童真的小姑娘心思：所以哪怕偶尔使点小坏，比如赖床、哭闹、小心机，也让人觉得情有可原。

小丸子的故事里没有真正意义上的反派，连重点挨讽对象花轮君，都是可爱的。

关于这个，多说一句。

日本的动漫作品有个基本政治正确，即：

质朴热血的男主角，娶到高贵冷艳的公主；或质朴呆萌的女主角，搞定高贵冷艳的王子。

在此过程中，对手，一般是装模作样、西化且富裕的伪善者。这个简直贯穿一切漫画。

比如大雄要追求静香，总要搞定炫富狂魔小夫；小新总是帮助美伢搞定各色炫富阿姨，帮助班主任搞定玫瑰班班主任；反过来，平民女主角比如《交响情人梦》的野田妹，也需要搞定多贺谷彩子和孙蕊那些高高在上的隐藏情敌。

但这点敌我矛盾，在小丸子的故事里是被软化的。常见的是：花轮又炫富了，又矫情了；但面对小丸子的率真，花轮摆了一半的造型忽然垮掉，开始“呃，不对呀，剧情不该是这样的呀”这类懵懂姿态。

我很喜欢这种处理法——毕竟，都还是孩子。

世上没有那么多，针尖麦芒必须你死我活的事。

在日本诸多动漫作品里，小丸子的家庭成员大概是最齐的。一家人一个屋檐下，哦呵呵呵地过日子。

而且如上所述，过的是最家常的生活。

绝大多数的剧情，都是日常生活轻喜剧。所以你看的时候，有一个安全的预期：“最后总不会出大事，看怎么收尾吧！”

——在日常生活中找轻喜剧冲突，而且就在日常生活里解决冲突，这点我很佩服两个作品。一是高桥留美子不朽的《一刻公寓》，二是《深夜食堂》。

不大张旗鼓，但也没细致入微到让人会难受。

小丸子全家以及学校里所有孩子的单纯，是一种适度的粗线条，点到为止。

适度的粗线条，比一味精致，更需要聪慧与尺度。

如何让人感觉到愉悦，但又不至于太苦涩，就在于这点尺度。

小丸子的故事，从来不深，但看多了就知道，樱桃子前辈在叙述时，是刻意不深的。

许多时候，某些残忍生活的真相快要从妈妈或爷爷嘴里出来时，就会适可而止，然后用一个妈妈的微笑或爷爷的发萌一笔带过。

许多时候，一些长大了才知道的事实快要从小丸子脑海里出来了，但她天真爽朗的性格，一个翻身赖床，就又过去了。

纳博科夫说他不喜欢《堂吉诃德》，因为作者塞万提斯对笔下的堂吉诃德太残忍了。

从这个角度出发，我觉得，樱桃子前辈对小丸子，以及我们读者+观众，就很温柔。

从画风，到情节，到对每个人的优缺点的态度，对整个生活的态度。

换言之，小丸子与他的家庭，是在刻意保护着读者与观众的内心，烟火温润地告诉大家：

这就是生活。

这就是为什么，年纪越长，越想回头看小丸子——许多道理，我们自己已经明白了，不需要别的东西再告诉我们一遍。

我们需要的不是阐述，而是呈现，是一个类似于小丸子家庭、《老友记》咖啡馆、贾家客厅、同福客栈后院这样的地方；是樱桃子前辈这样，知道世上大多数道理，但选择向大家呈现这种生活的作者：

“道理其实都明白，但不用来彼此戳刺；世上也可以有这样的生活，让人看得好开心，而且似曾相识，觉得自己也曾经经历过；于是看着他们家吃饭，我也想多吃一碗呢！”