今年威尼斯头号大爆款，来啦！

作者：桃桃淘电影来源：桃桃淘电影公众号

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09-01

这几年威尼斯电影节总会出几个爆款新片，就好像去年大热的《三块广告牌》与《水形物语》，在之后奥斯卡，也成为最大的两个热门。

而今年威尼斯，出现的第一个热门，则是来自阿方索·卡隆的《罗马》

本片在威尼斯前方也是颇受好评，豆瓣清一色高分评价：

而烂番茄93%的新鲜度，8.6分。

而更苛刻的metacritic则是95分，全好评

看到这样的评价，有没有更期待呢？

接下来，也继续邀请我的好友，威尼斯前方评论人陀螺凡达可，从他的角度，聊聊这部影片吧。

记忆中很少有导演，在获得凭借好莱坞商业巨制获得奥斯卡最佳导演奖之后，并没有选择继续留在好莱坞发展，甚至拒绝了所有送上门来的赚钱项目。

而是回到自己家乡，自己担任制片、编剧、导演、摄影、剪辑，当地非职业演员担任主演，拍了一部西班牙语的黑白电影。

《地心引力》的导演阿方索·卡隆，就这么做了。

按常理来说，很多导演都喜欢在职业生涯早期，拍摄自己的私人经历或回忆如何开始电影生涯的。但是阿方索·卡隆如今早已人过中年功成名就，才找到这么一个时机去拍他成为导演以来就拍的故事，关于他自己的童年回忆。

于是，在好莱坞闯荡了16年后，他回到了墨西哥，拍摄了自《你妈妈也一样》以来第一部墨西哥电影，《罗马》。

所以首先要知道的是，《罗马》这部电影是阿方索·卡隆的一段私人回忆，影片讲的是70年代初墨西哥城一个叫“罗马”的中产阶级住宅区里一户人家的故事，这户人家上有一老人，下有四个小孩，然后还有两个女佣。

阿方索·卡隆那个时候应该是三个男孩中的一个，片中甚至有场戏，是奶奶和女佣带着几个孩子去看电影，放的是1969年美国科幻片《蓝烟火》，大荧幕上两个宇航员正在外太空漂浮….但阿方索·卡隆并没有选择以《童年往事》的方式，用儿童视角来讲述这个故事，而是将女佣之一的Cleo放在叙事的中心，大家庭的女主人反而在其次，而故事主要就是关于这两个女人。

说是叙事，倒不如说是一个接一个的回忆片段，就像《少年时代》那样以看似琐碎但又无比重要的生活瞬间所组成。而这次自己掌镜的阿方索·卡隆选择全片都采用固定机位和轨道平移镜头，一个接一个的全知视角长镜头就像用移动的影像，无比性感地还原了他的回忆。

而《罗马》的这些固定或横摇或平移的长镜头中，阿方索·卡隆再次展现出他出众的场面调度能力。别忘了，他曾在《人类之子》就展示了他卓越的长镜头调度能力。

曾以长镜头震惊世人的《人类之子》就来自阿方索·卡隆

把主角置于一个更大的环境当中，观众看到的不仅仅是主角的行动，更是他所处的环境。

而通过《罗马》，阿方索·卡隆想要表现正是这些小人物的生活在一个动荡年代中的起伏，因此这些镜头中的背景显得更为重要和合理。

为了还原70年代初墨西哥城的全景，片中很多镜头中的背景都信息量巨大，是密密麻麻的群众演员，以及当时社会细节的还原。

而所有这些镜头又特别“低调”，它们不像《人类之子》那两段著名长镜头或者《地心引力》的开场那样，不会让观众立即意识到这是一个长镜头这是一段牛逼的调度，而是完全融入到导演创造的这些影像回忆当中，观众自然而然成为了阿方索·卡隆回忆的窥探者，会被眼前的影像所震撼但又不至于因此出戏。

另外一方面，完全没有使用配乐的《罗马》用丰富饱满的环境音效设计，让观众身临其境的去体验阿方索·卡隆的这段回忆，无论是天空中划过的飞机，森林那头的海浪，熊熊燃烧的火焰，街头暴乱的枪击和惨叫……

目的同样是把观众和镜头中的角色，一起置于既定的环境之中，来增加临场感，创造更为沉浸式的观影体验。不仅如此，音效也用作叙事工具，特别是对画外音，甚至有时音效都会用发挥配乐的作用，来引发不安、紧张等各种情绪，制造强烈的情感冲击力。

其实，《罗马》在这些近乎令人惊叹的技术和绝美的黑白摄影之外，还有一个看似简单但又回味十足的动人故事，前者始终是在服务于后者。

这个故事乍看之下会给人一种狗血八点档或者故事会之类的庸俗感，但由于阿方索·卡隆对这个故事的处理方式和拍摄手法，以及用若有若无的隐喻点缀，让两个女人的命运在故事中逐渐发酵。镜头中那些丰富的细节、氛围和质感让影片变得如此深邃、感性、充满了魔力。

直到影片最后的镜头中，又一架飞机划过天空，我们才发现这个故事不仅仅是关于她们两个人，而是扩展到对生活的思考，虽然时间和空间制约着我们，但时间和空间也定义了我们，在生命长河中的某些时刻会永远改变我们。