这位天才导演美少年，新片就这么扑了？

如果说到天才导演美少年，恐怕很多人，心里想到的第一个名字，一定是他。

因为小伙子确实够帅，人又年轻。首次入围戛纳的时候，刚刚20岁。之后就是从戛纳电影节导演双周单元到一种关注单元，再到主竞赛单元，也是一路顺风顺水三级跳式的跃进。

最终捧得戛纳评审团大奖，也算事业步入巅峰。

不过，这位天才小子的新片，也就是上周刚刚在多伦多电影节首映的《约翰·多诺万的死与生》，表现似乎并没有那么好。

影片烂番茄新鲜度8%，13个评论仅有1个好评，得分2.5分，这在好莱坞，也是妥妥烂片的评分了。

metacritic评分28分。

卫报更是怒打一星。

Indiewire也以“多兰最烂的一部电影”为标题，怒斥这部影片。

可能在你印象中，他的上一部作品《只是世界尽头》评价也只能算一般。

然而，《只是世界尽头》的烂番茄新鲜度仍有44%，meta评分4.8分，勉勉强强还能称得上评价两极、毁誉参半。

这么再来看这部《约翰·多诺万的死与生》的首映成绩……真的就只有一个惨不忍睹了。

或者，问题的关键在于，期望越大，失望就越大。

这部电影，真的是承载太多的期待了。

多伦多电影节向来被誉为是奥斯卡前哨站、北美最重要电影展之一，每年都有不少重量级好莱坞电影选择在此首映。

今年也不例外，依然是佳片云集一年。不少小金人得主携新作归来，也能看到一堆刚刚在威尼斯收获好评的新片的北美首映。

但是在此情况下，多兰的新片依然是其中最受关注的一部，场场爆满、一票难求，美少年天才导演的魅力可能也在于此吧。

我们桃桃淘电影的编辑也是在电影院门口排了半个多小时，才幸运进场，映前主持人都特意祝贺“恭喜你们买到了今年最热门的电影之一”，真是长吁一口气。

这种热度，可能不光是因为泽维尔·多兰本身有多重光环加身：加拿大本土影坛亲儿子、少年成名的戛纳宠儿，导演里长得最帅的、童星里最有才华的……

这部《约翰·多诺万的死与生》对他也有特殊意义，这部电影创造了他的很多个“第一次”。

这是他的首部英语对白作品，也是他第一次和这么多好莱坞明星合作。

比如，影片两位男主角分别是《权力的游戏》中的“囧恩”基特·哈灵顿，以及超可爱的雅各布·特伦布莱（《房间》 《奇迹男孩》）。

两位重要女配角则是娜塔莉·波特曼和苏珊·萨兰登（《末路狂花》《宿敌》）。

加上另一位经验丰富的女配角，凯西·贝茨，本片一共囊括了三位奥斯卡得主。

本来这个卡司还可以更厉害，因为阿黛尔也计划献上自己的电影处女作，但后来退出了；尼古拉斯·霍尔特原定要扮演成年后的雅各布，后来被换成了《偷书贼》的主角本·施耐泽。

当然，最大的噱头其实是，劳模姐本来也是主演之一，据说演的是个非常坏的大反派。

然而，今年二月，一个重磅新闻出现了。多兰宣布自己忍痛将杰西卡·查斯坦的全部戏份都剪掉了。原文如下。

洋洋洒洒在ins写了八张图的解释，此处节选一页

他还表示自己的初剪版本长达四个小时。

这件事当时就掀起了轩然大波，感受下《名利场》这篇报道下面的热评，长篇大论都是在质疑他。

“他选择了这个当代最会演也最红的演员之一，让她主演最重要的女配，在无数次采访里夸夸其谈得到她是多么幸运，结果现在坐在剪辑室里手一挥，说没就没了。”

“做导演的第一条忠告：不要写一部长达四个小时的电影，再找一个好莱坞巨星演故事支线。”

到了五月份，这部原定于戛纳首映的电影，也因为剪辑尚未完成而不得不延后档期，改为在九月的多伦多首映。

这就又创造了两个“第一次”。这是他的作品第一次在多伦多电影节首映；也是他第一次在一部电影里这么纠结地耗费了如此之长的时间和心血。

当然，小道消息说，多兰弃戛纳而去，和他的前作《只是世界尽头》遭遇巨大冷遇也有关系。

前面我们就说到《只是世界尽头》同样也是一部争议之作，烂番茄新鲜度44%，meta评分4.8分。无论如何，对这样一位备受戛纳宠爱的青年导演来说，多少有点让人伤心。

虽然最后也拿了评审团大奖，但戛纳首映之后，同样也迎来大批媒体愤然打差评，而这对于“戛纳嫡系”多兰而言，实在是大受打击。

这之后，他公开指责电影节纵容了言论霸凌的风气。在离开戛纳几个月之后，他手上还一直长着压力过度而出现的红疹。

“戛纳就是会使一切事情极端化，不论是好的一面还是坏的一面，这真的让人很累。”多兰说。

所以他才认为，多伦多电影节是这部新片的最佳选择：“《约翰·多诺万的死与生》不是那种应该被这么激进地看待的电影，更不要说和其他大师之作同台竞争了。”

不幸的是，《约翰·多诺万的死与生》在首映当晚，口碑立刻扑掉了。

媒体们飞快地发出恶评，而其直接后果就是，首映第二天我所在的这场放映，原本应该有主创交流、时间表上也留出了相应的时间，但多兰最终并没有来。

我们只能在另一部同在多伦多放映的《被抹去的男孩》里，欣赏多兰的帅气脸蛋了。

没错，多兰今年在多伦多的出镜率相当之高。不仅带来了导演新作，还在另一部青少年同志题材电影里，客串了一个英俊同志。

在大银幕上可以很直观地感受到，他已经二十九岁了。不再是、也不该再是那个无限被纵容的天才小男孩了。

但不幸的是，从他的电影里，我们却并没有看到这种成长。

回过头来再看《只是世界尽头》的评价，似乎可以完全套用在《约翰·多诺万的死与生》上面。

但这明明是两部电影，尤其这部新作，还是他阔别两年带来的、攒了个超级大招的片？？

《约翰·多诺万的死与生》原本连题材都是那么讨喜：影片讲述了一对笔友的故事。囧恩和雅各布弟弟分别扮演美国电视明星多诺万和一个平凡小男孩Rupert，两人因缘际会，多年书信来往。

这同样也来自于多兰的亲身经历。早在首映前，他就在网上展示了一封自己八岁时写给莱昂纳多·迪卡普里奥的信：“您是一位伟大的演员，我非常崇拜你，我也是个小演员。”

这也再次让我们不得不想到他的前作：在《我杀了我妈妈》中，母亲是如何发现了儿子的同志身份。“他看过太多遍《泰坦尼克号》了。”

或许，我们总是能从多兰的电影里看到很多关于很私人化的、自我的投射；或许，他真正的问题也在于：作品中总是太过纠结于个人和自我了。

对于这样一个本该充满张力的人物关系，多兰却偏偏选择了最难把握的那种叙述方式。——从多线叙事中，你可以看到他的野心，但也能感觉到他的局促和无力。

影片的开篇是一段插叙：成年后的Rupert变成作家，写了一本新书来回顾这段笔友往事；而另一位原本对他不以为意的女记者，则要在咖啡馆里采访他。

或许这又带着多兰对自身的投影，这是他本人和批评家的一重对话和自我辩白。然而Film Stage对这段插叙的评价是：“简直让人尴尬，唯一的作用就是拖慢了影片的节奏。”

接下来，故事分成了两头叙事：一边是大明星多诺万的生活，他作为公众人物，时时刻刻活在聚光灯的压力下；一边则是小男孩Rupert的生活，他来自单亲家庭，刚刚和妈妈搬到伦敦，无所适从。

三线叙事之下，这部影片唯一缺少的，恰恰也是最重要的那一段关系——多诺万和Rupert的生活是完全割裂的。

观众最想知道的、两位主角作为笔友的交流，却几乎为零。

那么，笔友的经历，对他们的生活产生了任何影响吗？对于片名，“多诺万的死”，又有任何联系吗？

我们并不知道。因为这两位主角各自都被困于自己的生活烦恼之中——而这又回到了多兰一贯的老话题：母子关系和同性恋认同。

大段的篇幅，都被放在了两位男主角各自与母亲的争执上。影片的主体，也依然是多兰最惯于拍摄的家庭戏。

多诺万和母亲苏珊·萨兰登的争吵，以及他自己抑郁的生活。

Rupert和母亲娜塔莉·波特曼的争吵，以及他自己抑郁的生活。

多兰还是那个多兰。

他对于家庭戏的处理是非常风格化的，逆光特写、慢镜头蒙太奇和流行乐的大量使用，一切都是为了渲染和烘托那种或抑郁或宣泄的情绪。

他对于情绪的把握依然是极为亲密、细腻和有感染力；可是，这一切又几乎都脱离了故事本身，而因此显得不真实——你很难理解这些人为什么会如此紧张、暴躁、抑郁。

我们也很难知道，到底是他难以驾驭这样的多线叙事、驾驭这样多而繁杂的角色和关系；还是他就是要枉顾故事和结构，沉溺在他永远的母题，“母子关系和同性恋认同”里。

无论看似讲述了一个什么样的故事，最后总是要被拖回这个母题。十年了，从十九岁到二十九岁，多兰却依然在讲述一个只有自己能懂的谜语。

《只是世界尽头》中标志性的逆光大特写

面对这样一部电影，我真的只能感受到无比痛心。

因为，多兰确实选择了一个很好的题材，而他作为导演也依然如此有天赋。

这里面原本有无限的内容可以挖掘：在好莱坞当一名同志的心路历程；作为公众人物要如何寻找自我认同；甚至他如何影响了一名小男孩的一生……

但最终，这部电影，还是沦为了再一次的自我重复。

在影片后半段，有一段台词是这样的：“对于艺术家，我们到底该了解他的什么？他应该做怎样的自我剖白，这对观众来说重要吗？”

坐在电影院里，已经焦躁不安的我，同样也想用这句话来反问多兰，他到底想向我们展示些什么？

或许，这部《约翰·多诺万的死与生》本身已经是他的态度。

他并不在意观众看到了什么，他的电影，可能，真的只是拍给他自己的。

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