自虐6年，母亲替她记录下全过程

Kawita来自泰国，

是一名行为视觉艺术家。

她的父亲是泰国人尽皆知的电影业大亨，

家庭成员里大多是律师、法官，

Kawita从小就过着养尊处优的富家女生活。

但她的作品却满是苦涩和折磨，像一颗糖衣炮弹！

在色彩缤纷的背景前，

她将自己的身体变成一个又一个劳动工具，

扫把、扁担、秤……，

并用自虐般扭曲的姿势，

不断地在镜头前重复劳动工作，

并且让母亲为她拍摄记录全过程。

Kawita的青少年时期是在澳大利亚度过的，

大学毕业之后她回到泰国，

发现在亚洲国家，女性的地位仍然如此低下——

她们被强迫去做很多社会认为女性应该承担的工作，

比如洗衣服、买菜做饭、照顾男性等。

从2012年开始，

她花了6年时间用这种方式

质疑这个依然把女性当做廉价劳动力的社会，

并引发我们思考，

凡是女性，就必须逆来顺受吗？

自述   Kawita Vatanajyankur   编辑   阿尼塔

Kawita与妈妈、弟弟

我是一名泰国女性，小时候在曼谷长大，但青少年时期是在澳大利亚度过的。18岁的时候我的父亲去世了，那时候我正在墨尔本皇家理工大学学习艺术。我决定大学一毕业就回到泰国，陪伴我的母亲和家人。

2011年我回到泰国，没想到受到了很强烈的文化冲击，我竟然无法作为一名泰国女性融入社会了。

经济和科技的发展，并没有能让女性从家庭关系中的从属地位中解脱出一丝一毫，有很多条条框框在定义着泰国女人，家务活就是其一，在无尽地消耗我们的时间和精力。

很多劳动是社会认为必须由女性来做的——打扫卫生、洗衣做饭、照顾男性等等。我们被当做工具一样，使唤来使唤去。

于是从2011年起，我开始了《工具》系列的创作。我把自己的身体变成工具，一遍遍重复劳动，并请母亲用摄影机记录下来。

《拖把》

《漏斗》

《货架》

《洗衣筐》

我可以是一只扫把、一块湿抹布、一个簸箕，任何你能想到的家务活里的工具。在《洗衣筐》里，我是“脏衣服”，不停地往筐子里掉，这种黑色幽默是我的表现性质。

在《正义之秤》里，我用单杠支撑着腹部，脖子和脚踝各吊着一个菜篮，不停地被投入蔬菜，而我要努力保持平衡，双脚被勒得生疼。

拍摄幕后

母亲其实是我的助手，她负责所有视频和平面的拍摄。每次拍摄过程中，我都希望能够突破自己的生理极限，但她眼睁睁看着我受苦，有时候也不得不叫停。

在《削冰器》里，我需要把整张脸嵌入冰块里，刀片离我的脸很近，恐惧感是直面而来的。十秒钟后，我的嘴唇和下巴已经开始麻木了，我妈妈说：“可以了，我拍到画面了，停止吧！”

我没听她的，我开始说服自己真正地成为一件物品、一个工具，有趣的是，痛苦只在第一分钟内，四五分钟过去了，我的恐惧感和生理疼痛逐渐消失，我不再是我自己，我变成了作品里的工具。这是一个冥想的过程，我通过挑战身体的忍耐极限来放空头脑。

有一次我在身上悬挂的东西太重了，一没控制好平衡，我从二楼平台摔了下去，自那以后我的脑袋就时常会晕眩。

我作为一个女人在作品里完全被物化了，失去了鲜活的生命，变成了冷冰冰的工具。我的曾祖父是个有权有势的人，有四位太太，每一位太太都为他承担了不同的角色和任务。虽然泰国早已不是一夫多妻制，但这种“物化女性”的思想仍然在社会每一个角落蔓延。

Kawita一家四口

我还想通过我的作品，表现人们对于劳动的态度。

我的父亲是位德高望重的电影产业工作者，举办了多次曼谷电影节。他对家人疼爱有加，对自己却无比严苛。24小时里，他可以说23小时都在工作。在我18岁的时候，他就因为过度劳累而去世了。

他去世前拉着我的手说：“这棵树一直在我们家吗？我怎么从来没发现它这么美！”他的一生都在寻找快乐，但快乐对于他意味着成功、金钱、地位和名望。所以他要无止境地劳动，但欲望是没有尽头的，却能让他对身边美好的事物视而不见。

我将人们这种不知停歇的劳动状态，一五一十地反映在我的作品里。

在泰国，渔业和纺织业是两大很重要的产业。我跑了好几个鱼市场和纺织工厂，与工人们聊天，观察他们的劳动现状和机器是如何运转。

在创作《织布机》的时候，我在工厂里观察到80%都是女工，她们虽然在操作机器，本人却一样机械、僵硬、面无表情。人变成了机器，我觉得这太矛盾太可笑了。

在《吊钩》里，我扮演一名受害者。我把自己捆绑起来，掉在鱼钩上，你可以说我是一条待宰的鱼，也可以是一名疲惫不堪的工人。

说起来惭愧，泰国是非法人口贩卖位列全球前十的国家，大部分的劳工都被送到了港口。他们的四肢每天在海里浸泡八小时，不工作时就被锁在船上，过得如奴隶一般。

如果我的作品能引发人们思考甚至改变工作的态度，更尊重彼此，我就心满意足了。

Q：一条    A：Kawita

Q: 为什么特别关注社会底层的人？

A: 虽然我出生于一个富足的家庭，但我们都是劳动者。家里的女仆阿姨是我的灵感缪斯。她在我们家工作了20年，曾经是个农民，种田为生。她会跟我讲很多农民和工人的的劳动故事，渐渐地变成了我许多作品的原型。

Q: 为什么要拍成视频？

A：我的专业是绘画，但因为爸爸的事业，看电影是我的一大爱好。很小的时候，我就喜欢和他一起讨论电影场景、分析人物，电影是非常有趣的理解人性的方式。所以当我开始创作的时候，我就把视频影像作为我的媒介，但同时要具有绘画的审美，比如构图、颜色等。

Q：每件作品的创作周期有多长？

A：战线都拉得很长。特别是关于纺织工厂和渔业的作品中，我从了解这个行业、采访从业者，到回家构思如何将自己的身体还原成工具，再到一遍遍彩排，是一个很长的过程。思考如何把自己变成工具，这是最需要想象力同时最有趣的环节。

Q：为什么作品的颜色都很鲜艳亮丽？

A：鲜艳的色彩就像你看到的街上的广告牌、商品的包装袋，是一种美好的表象。我希望人们看到我的作品，第一眼觉得是吸引人的、愉悦的，就像能激起购买欲的商品。但其实，我在表达很残酷的现象。这种冲突很有趣。

Q：每个国家的人对你的作品看法不同吗？

A：每个国家的人关注点千差万别。在泰国，大家特别关心廉价的劳动力和被压榨的工人。在日本，常常有观众向我倾诉和反思，他们有多么不珍惜自己的生活，以及抱怨社会压力。在南美，观众便更关注男女不平等的问题。

Q：你认为新时代女性该是怎样的？

A：每一位女性都是属于自己的，不从属任何人，也不为任何人劳动。多为自己考虑一下，所有这些不平等的事情就能不再发生了。

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