这位广东走出的画坛宗师与张大千齐名，曾教宋美龄习国画25年

他与张大千、溥心畬共称“渡海三家”，恪守传统、画艺超绝；他一生投身美术教育，作育英才，桃李成蹊，更为台湾的“正统国画”正本清源。为纪念中国现代著名画家、美术教育家黄君璧诞辰120周年，由佛山市博物馆、黄君璧文化艺术协会联合主办的“白云双甲故乡情—黄君璧黄湘詅父女作品联展”，将于9月28日在佛山市图书馆开幕。

黄湘詅是黄君璧最疼爱的幼女，与黄君璧年龄相差60多岁。因客观原因，黄君璧在大陆并非声名显赫。近年来，黄湘詅先后在深圳关山月美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆、浙江美术馆举办父亲的艺术展览，在中国美术学院设立“黄君璧奖学金”，成为黄君璧艺术最有力的推动者。

谈起父亲的一生，黄湘詅说，他的艺术成就“高山仰止”，他的为人处世“勤俭朴实”。

广东省博物馆藏有一幅黄君璧临清代扬州画派画家华喦的《金屋春深图》，画一垂髻女子独坐华幛之内，笔墨清丽俊雅，与原作神似。张大千在画上题跋：“笔情幽邈，直可乱真”。彼时黄君璧26岁，临摹功夫已近纯熟。事实上，黄君璧的绘画生涯，正是以摹古为开端的。

黄君璧1898年11月12日生于广东佛山南海西樵镇。父亲黄仰荀是位儒商，一边在广州城开了爿百货商店，专卖各色新式电器，一边雅好收藏，网罗了不少珍稀古董字画。

父亲在黄君璧4岁时离世，黄君璧从小由伯父和舅父照看。家里世代经商，自然希望黄君璧承继祖业，学做生意。可年岁渐长，黄君璧却展露出绘画天赋，一有闲余便手执画笔涂抹不倦。黄君璧学画，舅父是反对的，认为画画不能当饭吃，“非置业活命之道”。伯父和几位堂兄却很赞同，有位堂兄还偷偷从香港给他带水彩画谱和颜料，鼓励他努力发展兴趣。

“我们家不是画画世家。父亲排行老三，他应该像个少爷一样每天很开心过日子。但父亲跟我说，我们家转弯地方有个很大的裱画店‘藏珍阁’，他跟裱画店的老板混熟了，花很多时间跟着老板研究画。他画画完全因为他的天分或艺术细胞。”黄君璧的女儿黄湘詅告诉南都记者。

一代国画宗师黄君璧。他一生投身美术教育，作育英才，桃李成蹊。

17岁，黄君璧考入广东公学，邂逅业师李瑶屏。李瑶屏是广东书画名家，步清初“四王”（王时敏、王原祁、王鉴、王翚）之后尘，以董其昌倡导的“南宗”为圭臬，山水人物花鸟皆擅，画法上直追宋元。在广东公学，李瑶屏先教黄君璧水彩和素描，后授其国画。

黄君璧曾回忆李瑶屏给他上国画课：“首先示范，其次要求学生临摹”。对于“南宗”文人画，临摹古人是师古正道。黄君璧除了丰富的家藏可供观摩，又通过“藏珍阁”的老板结识了广州三大收藏家：“田溪书屋”主任何荔甫，“小廉州馆”主人刘玉双和“劬学斋”主人黄慕韩，更为他打开古典绘画的宏阔天地，引他入传统水墨艺术的堂奥。

在长达十余年的时间里，“学徒”黄君璧遍临历代名家，从李唐、王蒙，到沈周、仇英、华喦、陈洪绶，再到“四王”、“四僧”，都是他刻苦研习的对象。古人真迹为他提供了最初的也是最富足的艺术蒙养。

黄君璧现存最早的一幅临摹作品，是1919年临摹“四王”之一王石谷（王翚）的山水小景《绿水青山长对吟》，此画笔墨老练，与原作毕肖，现藏于台北市立美术馆。

在“渡海三家”里，黄君璧与张大千都是将临摹功夫发展到炉火纯青的高手。张大千“以假乱真”早成杏坛佳话，黄君璧恪守传统用力勤勉，也已到了“学石谿像石谿，学石涛像石涛”的地步。

他对清初“四僧”之一的石谿（即髡残）最有心得，曾说：“我以为石谿的长处在厚，在毛，在拙，在朴；他的画总是循规蹈矩，无一不合于画理，点苔尤为一般人所不及，设色也有过人之处，用赭、用青都很古雅而沉着。”黄君璧临石谿的佳构，连张大千也自愧弗如：“石谿一脉，三百年来惟吾友黄君璧独擅其秘。自与定交，予为搁笔，敬之畏之……”

一直到了晚年，黄君璧还经常将古画挂起来欣赏。黄湘詅告诉南都记者，父亲研究古画花了很多心血。“我父亲常常讲，中国画五百年看宋元，五百年以后还是看宋元，宋元绘画对于中国传统艺术的精神是一个非常重要的指标。”

黃君璧与最疼爱的幼女黄湘詅。

在20世纪初的广东画坛，既有“折衷中西、融汇古今”的岭南画派，也有以“广东国画研究会”为代表的传统派。黄君璧受李瑶屏影响，放弃出国深造机会，从楚庭美术院结业后留在广州培正中学做美术老师，成为广东国画研究会的重要成员。

“民国初年广东画坛比较复杂。凡是在新文化运动勃发的地区，也会引来传统势力的强烈反弹。在岭南画派兴起的时候，一个新的画法对传统的广东地区的冲击，是显而易见，也是可以理解的。”中国国家博物馆原副馆长、著名美术史学者陈履生告诉南都记者。虽然锐意改革的岭南画派势头强劲，并最终成为画坛主流，但“广东国画研究会”代表的传统派，当时也相当活跃，他们成立画社、办画展，也有自己的传承和后继力量。

“黄君璧走了一条特别的路线。早期自觉参与一种文化的对抗，后来离开广东之后，在国立艺专教学，正好徐悲鸿的教学系统中需要一个传统功夫好的画家，黄君璧生逢其时。如果他没有走出广东，依然会湮没在这样一个历史的潮流之中。”陈履生表示。

师古的另一方面是效法自然。黄君璧自言：“我喜欢游山玩水，一般看来，是旅游活动，其实对我来说，这也是绘画的一部分，跟老师学画临摹古画都只是学习绘画的基本技巧。要想画得生动踏实，必须写生，山水尤其如此。”

25岁，黄君璧辞去教职，开始与友人结伴游弋。先到桂林、衡山，之后来到彼时的政治文化中心南京。黄君璧在南京谋得中山文化教育馆研究员一职，参与编撰《中国绘画史》。1936年他将在桂林、衡山等地的写生画稿拿出，在南京华侨招待所举办画展，取得空前成功。

1937年卢沟桥事变爆发，黄君璧在友人的安排下入蜀。在去往重庆的航程上，两岸奇峰峻岭令他心潮澎湃，原来古画当中的各种笔法，诸如牛毛皴、披麻皴、解索皴，都不是古人凭空杜撰。他感叹：“这些笔法在三峡的自然风景里，全部都找得到啊！”

这一时期，黄君璧一边受聘于国立中央大学艺术系和国立艺专，在两校同时教授国画课程，与徐悲鸿、吴作人、陈之佛、张大千、谢稚柳、傅抱石等一干名家成为同事；一边在闲暇时间畅游蜀中胜景， 与郎静山同游青城山，与罗家伦共赏华山，与张大千伴游峨眉、剑门、广元。目击成画，手摹心追，积攒下无数精彩的写生画稿，为他的水墨画又开一新境界。

黄君璧一生喜画白云、飞瀑与流泉，此为其作品《万丈奔流》。

“在当时重庆教国画的老师里面，有相当一部分是学西画出身，包括吴作人、李可染等，黄君璧在这批老师里的传统功底是最好的，所以很受到徐悲鸿的重视。”陈履生告诉南都记者。

此时，黄君璧在嘉陵江畔买下一座寓所，起名“饮绿轩”。徐悲鸿、陈之佛、傅抱石等时常来他家对景闲谈，切磋技艺。徐悲鸿因见黄君璧独居孤苦，还画过一幅白描人物《落花人独立》相赠。

嘉陵江蜿蜒壮丽，江中怪石嶙峋，江上云雾升腾，是画家最好的学习范本。黄君璧说自己画山水“得力于嘉陵江最多”，既是他在嘉陵江畔生活数年的额外收获，也是他在重庆时期思维活泛、艺术创造力勃发的明证。

黄君璧作品《峨眉金顶》。

“我向华山学得画云，向雁荡学得画瀑。”上世纪50年代渡海之后，他在台湾也多次游览阿里山、日月潭、太鲁阁等地，以造化为师。

黄君璧的云与古人的云不同，是活的，“会动的”，充满变化和表情。他在前人画云的基础上总结出“画云四法”：勾云法、勾染云法、无笔烘染云法、有笔烘染云法。他所绘的《阿里山云海》，云层绵密重叠，立体厚重，观之无边浩瀚。相对之下的《岭外云山》图轴，画山中白云迤逦飘荡，让人想起“山中何所有，岭上多白云。只可自怡然悦，不堪持寄君”的诗情。

陈履生说，黄君璧画的云特别有感觉。“他的云开创了中国画里特有的品类。传统文人用留白表现云，黄君璧真正是画云。他把云转移到传统题材的画法里，使云成为他艺术的特别内容。”

黄湘詅告诉南都记者，父亲之所以特别爱画云，并把堂号由“饮绿轩”改为“白云堂”，是为了怀念他的母亲。“他自从离开广东之后，就五湖四海再也没回去过。白云遥望倍思亲，他觉得透过画云，可以寄托母亲的思念和游子的心情。”

黄君璧作品《岁朝清供》。

至于飞瀑，在传统国画中通常只是崇山峻岭中的一小缕点缀，在黄君璧这里却成了重点表现的对象。

上世纪60年代末期，黄君璧借出国办展之机，先后游览了南非的维多利亚瀑布、巴西和阿根廷交界的伊瓜苏瀑布景区以及美加交界的尼亚加拉瀑布。气势撼人的断崖飞瀑给画家留下深刻印象，回到“白云堂”后，他开始琢磨瀑布的新画法，将传统绘画中窄小的瀑布改变为宽大的瀑布，自创“抖笔加染水流法”表现轰然跌落的水花。他所作的《万丈奔流》一画是此中绝品。

黄君璧女儿黄湘詅作品《飛瀑漱蒼崖山空響逾遠》。

“白云飞瀑的题材在宋元时期已发展到了高峰。黄君璧承前启后，继承了古人传统，但又有所发展。但他真正的成就并不是画白云飞瀑，而是对传统山水画整体的继承和发扬。他的画清新自然，干净、欢快、明亮，有浓郁的现代气息。但这种现代气息也是很传统的，是在传统的基础上借古而开新。”中国国家博物馆研究员朱万章向南都记者表示。

“1949年前，黄君璧的贡献是群体性的，他与同时代画家共同造就了民国时期的中国绘画发展盛世。1949年去台后，是黄君璧艺术生涯最辉煌的时期。台湾的传统艺术的发展和黄君璧是难以分开的。他不仅亲自拟定了台湾师范大学国画教育的基本大纲，更重要的是，将中央大学建立起来的20世纪美术教育体系带到了台湾。”陈履生说。

当时黄君璧在台湾师范大学艺术系授课，同时还在自己的寓所“白云堂”收授弟子。几十年来桃李遍天下，直接受教于黄君璧的门人有数千人之多。傅申、刘国松、黄光南、田曼诗、刘墉、陈香梅等，都是“白云堂”门下高徒。

黃君璧与张大千等人在自家画室“白云堂”赏松。

著名作家、画家刘墉曾回忆黄君璧上课的情形：“每次上课，画板挂在墙上，先由学生为他磨好浓浓的墨，再去请老师入场。老先生走路很快，进教室，笑笑，常一句话不说，就开始动笔画画。”

亲身示范，是传统国画经典的教学方式。学生们看着老师如何用“粗硬的山马笔”任性地“横刷竖抹”，如何用“较小的狼毫和柔性的‘长流’”细细地画林子和小桥房舍，又如何使用“极淡的水墨和花青”熏染远天及云海，直至画卷完成，老先生清清喉咙，掷给看得目眩口呆的大家一句话：“大胆地下笔，小心地收拾！”

2015年，中国国家博物馆举办的“渡海白云贯古今·黄君璧书画展”，展出了许多黄君璧临摹古人的课图稿。如果说黄君璧早年临摹古画是为博观约取，此时的课图稿则完全是为教学之用。

“现在教学，直接用幻灯片打在屏幕上让大家临摹就好。以前没有这样的设备，所以就用课徒稿。”朱万章告诉南都记者。在中国绘画史上，早在五代时期，黄荃的《写生珍禽图》就是画给他的儿子和学徒观摩的，起到教学范本的作用。

“一般我们只能看到画家创作的成品，毕竟不与他在同一个时代，根本无法看到他画画。但是有了课图稿，我们就知道他的一笔一划源自何处，就像打拳的慢动作一样，课图稿将画画的慢动作呈现在我们眼前，我们能看见他的艺术的产生过程。”朱万章说。

黄湘詅表示，“在我了解，我父亲对于教学的认真程度超过了展览、笔会。他会花更多的时间、思考一张画的布局、线条、笔墨怎么样用教学的方式让学生更明白。”

黄君璧最著名的一位学生，是蒋介石的夫人宋美龄。黄湘詅回忆：“我小的时候，几乎每个礼拜两次，父亲要去官邸教宋美龄画画。”黄君璧从国画的点滴基础教起，宋美龄聪颖好学，画艺日进。

“我父亲观察，宋美龄喜爱自由，热情，内心奔放，她的画很多自己主观的想法。为什么要父亲教她？她只是想借黄君璧的指点入门，获得传统的技法，在黄先生的陪伴下，她能很快进入一个境界。”

作为学生，宋美龄自主意识很强，不喜欢老师改她的画，如果老师有所指正，她就请黄君璧再拿一张纸示范一遍，然后她自己重画一张。为了精进画艺，参悟自然，每当蒋介石夫妇外出旅行，都邀请黄君璧同往，指点夫人对景写生。宋美龄师从黄君璧学画25年，已成台湾画坛一段佳话。

宋美龄曾师从黄君璧习国画25年，他最欣赏宋美龄画的兰花。

黄君璧最欣赏宋美龄画的兰花，认为是她坚强又很柔韧的女性心理的表现。“她主观意识很强，对自己很肯定。我父亲说，教这个学生是不辛苦的，悟性很高，资质很好，自己就能完成作品。”黄湘詅告诉南都记者。

在上世纪50年代刚刚光复的台湾，美术界存在“正统国画”之争。一边厢是受日据时代“东洋画”影响的台湾画家，一边厢是光复后随国民政府来到台湾的大陆画家。两方面都认为自己是国画正统。黄君璧的到来，为中国传统国画在台湾的生根和发展，起到了不可磨灭的作用。

他不仅将自己深厚的国画功底倾囊相授，且聘请溥心畬、林玉山、金勤伯、郑月波、孙云生等名师来到台湾师范大学艺术系共育英才，同时多次发表重要演说，为台湾美术“正本清源”。

1967年，在黄君璧的七十寿诞上，宋美龄送来一幅亲手绘制的山水画，上有蒋介石题识：“云山耸翠，君璧先生七十华诞”。台湾文化艺术界亦赠他“画坛宗师”匾额，肯定了黄君璧在台湾艺术史上极为崇高的地位。

上世纪五十年代先后赴台的张大千、溥心畬、黄君璧，在中国美术史上共称“渡海三家”。张大千性情潇洒率真，是“蜀狂人”本色。溥心畬为旧王孙，自带皇家高贵气度。黄君璧则“南人北相”，既不拘小节，又精致勤谨。

“他们三人早在民国时期就已享有大名，他们之间的友谊也在渡海前就开始了。”陈履生说。

黄君璧与张大千惺惺相惜，相交六十年之久。

尤其黄君璧与张大千的交往，持续时间长达60年之久。张大千初识黄君璧，就大有惺惺相惜之感，赠诗曰：“众里我能独识君，当时俊气超人群。”在重庆时期，黄君璧和张大千不仅同在中央大学任教，还多次结伴出游，共同举办画展。由于两人都是摹古能手，不时还相互切磋。

黄君璧曾愉快地回忆，“大家志趣相投，性情相近，功力相当，聚在一起，可以互相切磋地理，大家都有进步；我逼大千为我画石谿，大千逼我为他写石涛。这都是知心同道朋友互相挑逗找茬的举动，乐在其中，意在进步。”

上世纪50年代，黄君璧和溥心畬先后赴台定居，张大千则开始周游世界。1955年，溥心畬前往日本办展，张大千受邀在东京参加活动，黄君璧被学校委派到日本考察美术教育，“渡海三家”在东京聚首。三人把酒言欢，谈到别后情形，不禁感概万分。

张大千在黄君璧的《策杖寻幽》图上题跋：“三年相别久，握手海东隅。落笔清仍健，观河美且都。犹能花下笑，可藉酒边扶。更结看泉约，春风道不孤。”

等到张大千1976年回台北定居，“渡海三家”再次聚首。黄湘詅告诉南都记者，父亲和张大千特别有默契，特别友好，也特别相互欣赏。“张大千请父亲到摩崖精舍吃饭，我父亲回来告诉母亲，今天在大千家里去吃了蒸鱼，我母亲就去和他太太讨教研究。他们在一起还十分幽默逗趣。有一次共同参加一个笔会，两人谦让谁先开笔，因我父亲长大千先生一岁，大千先生执意不肯先开笔，笑说我俩一个姓张，一个姓黄，先写岂不就成了‘张皇（黄）小子’？”

曾倾倒画坛的“渡海三家”:黄君璧（左）、张大千(中）和溥心畬（右）。

“‘渡海三家’有个共同点，就是传统功力特别深厚。不同点在于，张大千后来中西合璧，晚年自创泼墨泼彩，让他的艺术达到了新的高峰。溥心畬是皇室贵胄，所以他的画里一直弥漫着浓郁的富贵气息。而黄君璧慢慢由传统变成了现代、清新自然的面目。别人是与古为徒，他是与古为新，在仿古、摹古中，开启新意。”朱万章这样评价“渡海三家”的艺术成就。

就艺术市场而言，张大千早已稳坐“亿元俱乐部”头把交椅，溥心畬的作品也备受国内藏家推崇，而黄君璧却声名寂寥，因其女黄湘詅的多方推动，近年来才为大陆学界和藏界慢慢熟知。

谈到“渡海三家”，陈履生表示，张大千因游历广泛和他艺术的特殊性，具有国际影响力。溥心畬在北京地区知名度较大。在台湾，黄君璧有很大的影响力，因他培养了很多学生。

黄君璧一生勤勉，在他学生的回忆里，他终日俯身画案，不曾倦怠。1991年9月，台北历史博物馆举办“黄君璧九五回顾展”，展现他近一个世纪的艺术成就。一个月后，黄君璧驾鹤西去。此前，溥心畬、张大千也已相继辞世。曾倾倒画坛的“渡海三家”从此成为绝响。

南方都市报（nddaily）原创报道

出品：南都采编指挥中心

统筹：南都人物新闻工作室

采写：南都记者 黄茜

图片：特此鸣谢黄君璧文化艺术协会（台湾）

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