张钧甯终于等到了好演员的春天

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来源：企鹅号

作者：秃顶少女裘千尺

在第二期《我就是演员》中，张钧甯通过《半生缘》中的顾曼桢一角被选中，赢得了和许鞍华导演以及导师吴秀波合作影视化短片的机会。

上个周六，这段短片终于和大家见面了。两个人的表演，给人最大的特点就是——真实。生活的细节特别到位，两个人的默契度也非常之高。

张钧甯“以柔克刚”，往往就是这么一低头的温柔，就能打动最坚硬的内心。

说起来，这是张钧甯和吴秀波的第二次合作了，在《军师联盟》中，两人就为我们贡献了精彩的对手戏。吴秀波在表演上非常霸道，像是一头雄狮，拥有强烈的个人风格，所以很少有女演员能真正的融入波叔的磁场中，但是张钧甯就是那个和波叔有CP感的女演员之一。

张钧甯总能在各个角色中找到精确的制衡点，情绪表达得刚刚好。一直以来，她的各类角色都给观众留下的深刻的印象。

其实很多时候，在演员这个行业里，演技和关注度并不是成正相关的。很多基本功扎实、演技出众、认真拍戏的演员埋头扎在剧组里，专注地对待每一个角色，却没有那些有噱头、炒绯闻的明星们受捧。

张钧甯就是那些“扎在剧组的演员”中的一个，甚至被称为横店钉子户；她塑造了那么多好角色，演技和时尚度都处于优秀的行列。这样一个好演员，一直在等，等观众的目光，等好演员的春天。

如今她凭借《我就是演员》和《如懿传》爆发而起。就像徐峥在节目中说的：“好演员的春天到了。”张钧甯，终于等到了属于她的春天。

就在温水中沸腾吧

其实，在上周《我就是演员》的舞台上，张钧甯就贡献出了让人意想不到的精彩表演。印象中，张钧甯是温柔的、内向的，没想到她竟然可以有这么强的爆发力。

对手演员说：“没想到咱们家出了个烈女啊”，观众们说：“没想到张钧甯也是一个‘烈女’啊”。她超强的爆发力让观众震撼，没想到一位被观众定位为“温水”的演员，竟然在台上沸腾了，刷新了所有人对她的印象。

导师章子怡评价，张钧甯从最后一次彩排、到候场待机、到表演舞台，都是入戏的，因为她没有给自己界定开始表演的时间，她不知道什么时候大幕被拉开，所以她一直是进入这个角色的。

与梅艳芳和吴倩莲拍摄了97电影版《半生缘》的知名导演许鞍华也夸她，妹妹哭得鼻涕眼泪都出来，太让人心疼了。

张钧甯的曼桢和以往的版本相比，多了一分娇弱。比起吴倩莲和林心如的激烈反抗，张钧甯扑在姐姐怀里哭的场景让人更加揪心。

但是这份娇弱就把她后半段的爆发衬托得更加震撼。

在得知姐姐设计导致自己被姐夫强奸后，张钧甯的爆发让人浑身战栗。她先给了姐姐一巴掌，融入了全部的愤怒情绪——

姐姐反过来想打她的时候，她倔强而愤怒地瞪着姐姐，扬起脸，情绪激动。虽然没有一句台词，但是却表达了100%充沛的情绪——你打我？你有什么资格打我？

而后，她落下的眼泪揭示了她愤怒后的委屈，明明是最心疼自己、照顾自己的姐姐，竟然对自己做出了这种事，还妄图骗自己嫁给那个禽兽，她的心里已经是千疮百孔。

挣扎过后，她绝望地剪去长发，被姐夫强奸、被姐姐欺骗、心爱的人也离她远去，她对生活已经绝望。泪水像水龙头的水一样涌出来，但是已经没有任何激动的情绪，这种平静的表达，反而更绝望。

这一段表演堪称教科书级别的细腻。很多人都说，比起单纯善良的大学生妹妹，浸淫在歌舞声色场多年的姐姐明显有更复杂的个性。但是经历着如此大的人生变故，妹妹的内心其实也是百感交集。张钧甯抓住了这份复杂，所以把这个角色演出了更深的层次。

但是最难得的是，在经过了评委点评后，张钧甯可以在短短时间内迅速调整好自己的表演，完成了更完善的表演。张钧甯认同评委们“曼桢在遭受侵害后可能更加脆弱、更加无力，所以她可能没有拿刀的力气”的观点，于是她立刻改正了自己出场时的状态。

在改正前，张钧甯是手握着刀蜷缩在房间的角落，瑟瑟发抖但是心中的情绪是对施暴人的愤怒。

改正后，张钧甯如同一只受伤的小鹿，听到章子怡开门的声音都会吓得发抖。她躲在床幔后面，不敢出来——因为她不知道进来的是谁、会不会再次伤害她。

然后她扑进了章子怡的怀里，没有“一直哭”，反而以发抖代替了自己的无助情绪，在最后一幕流下了一滴泪，反而更让人心疼。

善画者留白，善乐者希声。其实太满的表演确实会让观众产生一种疲累情绪——如果一直哭，观众精神总是处于悲伤的刺激中，反而很难收到更爆发的刺激。这种恰到好处的一滴泪，反而让人遐想无限。

两段表演中，尽管对手演员的状态各不同，但是张钧甯一直以自己的角色为中心，不管和谁演，都拿出最好的状态、贡献最完整的表演。

这就是一个好演员的素养。

古典美也有三百六十种模样

提起演员张钧甯，大家的第一反应就是“古装扮相超美”。因为她站在那里，就有一种“腹有诗书气自华”的气质，大家闺秀就该是张钧甯的脸。

但其实，张钧甯这几年的古装角色都各不相同，大家喜欢的古典美也有三百六十种模样。

张钧甯的演技一向非常稳。在最近播出的《如懿传》中，她饰演的海兰小天使为她圈粉无数。海兰这个角色贯穿了全剧，不但戏份重，而且角色复杂。在前期，海兰是一个唯唯诺诺、逆来顺受的性子，不争宠、不求荣，就想默默和如懿姐姐过日子。

但是如懿被陷害关入冷宫，自己也被阿箬这种飞扬跋扈的人欺负，海兰受尽了屈辱，于是，她决心为了在皇宫中生存下去而变身。

海兰升级的这场戏是全片中最精彩的片段之一，张钧甯实力诠释了“黑化不靠烟熏妆”这种整容式的演技。

得知了皇后、贵妃陷害如懿姐姐的真相，又听从了姐姐“要学会保护自己的”嘱托，海兰决心一搏。她一边缝荷包一边在心里盘算，缝荷包前她还是一脸“战五渣”的样子。

等到荷包缝好以后，她的眼神已经变得狠辣又决绝。同一场戏、不到一分钟的时间，她已经变成了完全不同的两个人。

下定决心后，海兰开始认真梳妆，再看镜中人，虽然是同一张脸，但已经是不同的性格。

一路打怪升级，海兰的手段越发老辣，张钧甯把这种成长演绎的非常细腻。第一次，她出手用芦花陷害患有哮症的二阿哥。听闻二阿哥的死讯，她眼中闪过惊慌和不舍，因为这是她刚开始参与争斗、耍手段，而且又是一条皇嗣的命，种种原因让她从心底感到慌张，呆立了好一会。

等到在富察皇后葬礼期间用手段挑拨大阿哥和三阿哥时，海兰已经变得相当成熟了。目睹乾隆大怒、斥责两位阿哥这种场面，海兰没有一丝慌乱，一直在暗中观察，颇有一种“一切都按照我的预想发展”的运筹帷幄的感觉。

说起宫斗和黑化，很多人会联想张钧甯在《武媚娘传奇》中扮演的徐慧。但其实这两个角色是截然不同的。张钧甯在采访中表示：“海兰不是去主动害人，而是为了保护自己和姐姐只能变强、去战斗”。

但是徐慧黑化是出于对武媚娘的嫉妒。剧中，徐慧是才女，性格温婉，和武媚娘在后宫相互扶持。

后来，李世民让徐慧戴着面具跳《兰陵王入阵曲》，是为了刺激武媚娘，让她放弃。

而听闻武媚娘绝望投河的消息后，李世民立刻冲出去，没有管徐慧的感受。

尽管徐慧表露了内心的想法，但是李世民根本不在乎。

从头到尾，徐慧只是一个替身，被李世民利用。

但是徐慧作为武媚娘的好姐妹，目睹她与李世民的种种情愫，徐慧也渴望获得帝王这种极致的爱。看着面具，徐慧百感交集。

最终，嫉妒的情绪把她变得面目全非。

对于黑化的徐慧，张钧甯的处理非常外放，这和内敛的海兰是不一样的。厌恶时的白眼、算计时的皱眉，表情非常明显。

如果说参与宫斗是小聪明，那么《军师联盟》中的柏灵筠就称得上是“大智慧”。作为《军师联盟》中智谋不在男子之下的一名奇女子，柏灵筠一出场就让司马懿难以招架。

曹丕继承王位后，开始对司马懿有所怀疑，所以将柏灵筠赐给司马懿做妾，实则是监视司马懿的一举一动。寻常女子定会说：“大王将妾身赐予先生”。但是柏灵筠却说：“妾就是圣旨、攻克乃还。”

无奈司马懿是个妻管严，面对圣旨却难以从命。柏灵筠却用古人的例子点醒司马懿，必须暴露出自己的弱点才能被君主所信任，接受了柏灵筠就是自保——

几番对话，柏灵筠的智谋已经让观众叹服：“这就是《军师联盟》中唯一一位女军师了。”塑造这个角色时，张钧甯使用了小细节，比如这个挑眉，就预示着自己已经看穿了司马懿的内心，也有一丝对自己的自信。

柏灵筠的多次挑眉，给人很深的压迫感，这就达到了她的目的。

值得一提的是，柏灵筠是张钧甯演过年龄跨度最大的角色。老年妆的柏灵筠依然充满智慧，对司马懿直言劝谏，但是已经稳重很多。

尤其是在生命的最后一刻，历经沧桑的柏灵筠慷慨赴死的淡定与从容被张钧甯演绎得精准而恰当，张钧甯对老妇人的塑造也是非常到位的。

她展现出所有女孩最真实的一面

除了古装的作品，张钧甯的现代剧也非常耐看。因为张钧甯总是演绎出所有女孩子最真实的一面，优秀的她也完全是女孩子的“理想模范”——她就是女孩子想要活成的样子。

比如在《温暖的弦》中，张钧甯饰演的温暖就是行走的职场女性教科书。温暖不是完全女强人的类型，平时她是有点小调皮的——

对待同事也很活泼，这种角色比白骨精更加真实。

对待工作，张钧甯就变得严肃起来，认真且专注——

工作中取得了成绩，会暗自窃喜——

被老板骂，虽然委屈但是要忍住眼泪——

没人的时候才敢默默哭出来——

这件事就是职场的真实写照，好多人都从这个角色中找到了同感，纷纷给张钧甯演技中的“真实感”点赞。

在《深夜食堂》中，张钧甯饰演一个从小被父亲抛弃的大明星，表面上风光无限，其实内心一直被破碎的童年伤害。

这其实和很多女孩子是一样的，有着坚强的躯壳，但是内心非常害怕受伤。很多女孩子会选择做运动来释放压力，剧中，张钧甯也一边跑步一边缓解自己的情绪。

得知失散多年的父亲如今现身，张钧甯先是震惊、然后急忙逃避，不敢面对现实。这其实也是很多“蜗牛女孩”的处事方针——不知怎么办就先逃走。

后来，她看到了父亲写给自己的亲笔信，刚读到第一句，眼泪就落了下来。碍于自己的“偶像包袱”，她当着别人的面没有失态——

等到老板离开、屋里只剩下她一个人，她才敢表达出自己的真实情绪，失声痛哭起来——

张钧甯在现代剧中的角色其实都是都市女孩的缩影，而她的真实感让角色落地，很多女孩都感同身受。自然、真实、生动、没有表演痕迹，这就是张钧甯现代角色的魅力。

精彩背后的汗水和付出

张钧甯的精湛演技被认可的背后其实是她数十年如一日的努力付出。翻看张钧甯的行程，“其余时间均在剧组拍戏”是一个固定版块。每个月除去两三天的活动日，她都扎在剧组里，认真拍戏，把自己的精力集中在角色身上，避免频繁出组被外界环境影响，导致角色不再纯粹。

连续两年的中秋节都是在剧组过的——

而且她会拿出大段的时间认真对待每一个角色，经常一拍就是五六个月的时间。比如《军师联盟》，她在剧组一共待了八个月——

剧组经常反季拍戏，在40多度的天气里，穿着厚厚的戏服依然保持着好状态——

这些看似仙气飘飘的衣服，其实都非常不好驾驭，而且非常热——

大夜戏，她一边走路一边看剧本。对比起后面已经困到晕眩的小哥，张钧甯简直太认真——

怪不的连波叔都夸起来说，张钧甯真的努力，非常好。

其他作品也是花了很多时间和心思，《如懿传》拍了九个月，还收获了“横店钉子户”的称号——

为了拍摄《如懿传》这场淋雨的戏份，张钧甯在寒冬季节淋了4、5天。

2月的横店正值冬季，每次拍雨戏温度又会降到冰点——

张钧甯也忍不住吐槽：“每次拍雨戏就一定会降温！”

尽管条件艰苦，但是张钧甯没有一点懈怠。为了营造出逼真的效果，她还不停向脸上喷喷雾，增加脸上的水滴，此时她的双手已经被冻得通红。

《你照亮我星球》拍了八个月——

《长河落日》拍了四个多月——

现在，无论是轧戏还是替身，都成了行业内屡见不鲜的状况——

比起那些为了片酬轧戏、行活、两个月一部戏的演员，张钧甯真的算得上是良心演员。

她的剧本也是标注满满，仔仔细细地写着心得——

剧本被她翻看得太多次，已经因充满着褶皱而变得蓬松——

她还会梳理好每一个角色的“大事件”记录，分析角色的心路历程，方便连戏——

参加《我就是演员》，影视化作品拍了整整21小时，节目导演说，这是两季节目里拍摄时间最长的一次——

为了符合剧情和角色，张钧甯还专门学习如何使用缝纫机——

所以她在短片中才会表现得如此真实——

张钧甯是一个用真实情感来演戏的演员，哭戏每一场都是调动所有情绪来真哭，愤怒的戏也是用尽所有力气来表达内心的情绪，有时过于激动，导致她的青筋都爆起来了。这样走心的演员不多，另一位因为青筋被观众表扬的就是知名演员章子怡。

就是这种全身心的付出以及对待表演的认真态度，让张钧甯收获了观众的无数好评。

一个好演员，期待的无非是观众的认可和角色的成功。如今，观众已经抛弃了那些浮华的噱头，开始关注这些认真做剧和认真演戏的人，这对好演员来说是莫大的幸福。好演员的春天，现在真的来了。

而踏实拍戏、演技精湛的好演员张钧甯，已经被越来越多的观众看到、记住，她终于等到了她的春天。

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