因为这部影片，成龙才摘掉了“票房毒药”的帽子

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，这是香港漫画《风云》中的一句台词，用来描述成龙和他的作品《醉拳》也非常合适。

1978年是成龙电影生涯中极为重要的一个年份，因为这一年有他的两部电影公映，其中之一就是《醉拳》，另一部稍后就讲。在《醉拳》公映之前，成龙虽然已经从龙套到武师，再从武师熬到了武术指导，甚至已经主演了《新精武门》《少林门》《风雨双流星》《飞渡卷云山》等多部电影，但票房都不理想，还一度被称为票房毒药。这段时期的成龙，也才二十岁出头，显然还没有找对电影发展方向。

导演罗维（中）和李小龙、演员王羽（左）

当时的成龙是大导演罗维旗下的签约演员，只给罗维导演拍戏。罗维导演当时在香港影坛地位很高，因为他之前执导了李小龙主演的《唐山大兄》《精武门》，也是极具商业号召力的导演，罗维很想把成龙捧成第二个李小龙。罗维执导的《新精武门》是为成龙量身打造的，不过模仿李小龙是不会获得又一次巨大的成功。

《新精武门》处处都在模仿李小龙

1970年代后期的成龙，处于一个事业的转型期，当时还不到30岁的成龙，自己也不知道该如何树立新的风格，直到一个制片人来找罗维借成龙拍戏，这才打开了成龙的新世界。

第一章， 《醉拳》起源

《蛇形刁手》是成龙功夫喜剧的鼻祖

《蛇形刁手》海报，《醉拳》的班底就是出自这里

这位来找成龙拍戏的制片人是吴思远，他邀请成龙去拍摄的电影还不是《醉拳》，而是《蛇形刁手》，这就是1978年成龙公映的另一部电影，在3月份公映，早于《醉拳》。吴思远是当时的独立制片人，自己成立了思远影片公司。相对于1970年代的香港电影大公司邵氏、嘉禾而言，思远公司很小，一年制作一两部电影已经比较饱和了。

今时今日我们说到成龙动作喜剧片的起源，很容易想到《醉拳》，其实不然，成龙在《蛇形刁手》里面就已经展现出了最早的动作喜剧表演天赋，这是成龙的一次全新尝试，而且非常成功。

《蛇形刁手》《醉拳》制片人吴思远

对于《蛇形刁手》的创作理念，制片人吴思远表示：“之前香港输出到海外的动作片都太血腥暴力的了，有些国家和地区干脆都不买，有的买了也会进行删减。所以，我就想在动作片里面加入一些喜剧元素，也尽量避免大量流血，给动作片带来些新意。”

这就有了《蛇形刁手》的剧本，吴思远确定的导演是袁和平，袁和平带过来的其实是一个家族团队，他的父亲袁小田在片中饰演老师父白长天，大反派上官逸云由韩国跆拳道七段高手黄正利饰演，就缺个主角了。当时吴思远刚刚看完一部动作片《少林木人巷》，对片中几乎没台词的主角成龙印象深刻，认为他的形象和动作都符合自己的理想要求，就找到了导演罗维来外借成龙拍戏。

拍摄很顺利，成龙本身也是京剧科班出身，对动作设计也有自己的理念，加上天生适合这种喜剧表演风格，在片场与袁和平套招拆招都是一点就通，而且成龙表演蛇拳的灵动和幽默让所有人拍案叫绝。

当时拍戏都是真功夫

1978年3月，《蛇形刁手》香港公映，单纯香港一地市场就收入票房270万港币，当时在香港票房过100万就是卖座佳片，这个成绩显然会进度年度前十的行列。

之后有一天，吴思远与袁和平等主创出席台湾的《蛇形刁手》卖座庆功宴，大家喝的都有点醉，散席之后一行人上车，坐在车上吴思远突然灵光一闪，他回头问后座的袁和平：“大眼（袁和平的昵称），醉拳可不可拍？”袁和平说：“行啊，可以！”

回到香港之后，吴思远、袁和平、编剧萧龙等几个人就开始度桥（构思大纲和设计故事桥段），仍然是动作片流行的功夫小子模式，一个年轻人桀骜不驯，碰见了一位老师傅和一门高深的武功，经历了挫折开始勤学武艺，最后不仅武功高强且心智成熟。整体而言，《醉拳》就是《蛇形刁手》的升级版，导演袁和平、老师父袁小田、大反派黄正利的设定都没变，现在就缺成龙了。

结果，罗维导演那边的回复是成龙没有档期了。

第二章，《醉拳》炼成

故事和表演的完美结合，有想法肯吃苦的成龙

凭借《蛇形刁手》走红之后，罗维导演自然也看到了成龙在功夫喜剧领域的巨大潜力，也开始为成龙量身打造功夫喜剧片。可以说，此时的成龙已经开始走红了，是一颗冉冉升起的新星。谁都看到了成龙的光明未来，就连成龙自己也感觉到了。

虽然罗维导演没有同意外借成龙，但成龙还是知道吴思远有《醉拳》这部戏来找他，听了影片的故事，他就知道自己能演好，而且肯定能超越《蛇形刁手》。但无论吴思远怎么游说，罗维导演就是不同意。万般无奈之下，吴思远在一天清晨硬着头皮直接去到罗维家里求见，会谈在很尴尬的气氛中进行，罗维当然没有点头同意，吴思远说今晚在一家饭店再聊一次，您不同意就彻底算了，罗维答应赴约。

吴思远当晚是带着台湾一位片商同去赴约，当时香港电影的主要票仓就是台湾，毕竟香港只有几百万人口，大陆还未开放，台湾的票房非常重要。吴思远的杀手锏就是让这位台湾片商承诺购买罗维导演之后的几部作品，也算是给罗维电影一个旱涝保收的保障，前提当然是同意成龙出演《醉拳》。最终，罗维同意了。

黄正利是跆拳道七段，腿法一绝

1978年春季，《醉拳》正式开机，基本上就是《蛇形刁手》的原班人马，片中的男主人公就是黄飞鸿，让成龙扮演一个少不更事且喜欢惹是生非的黄飞鸿。这样看来，黄飞鸿这个角色真的是香港电影镇山之宝，要力捧一个新武打演员，可能就要请黄飞鸿再现大银幕了。

《醉拳》中，成龙参与了很多动作设计

成龙和其他主创彼此非常熟络，戏里面可能大打出手，戏外则都是关系融洽。所有人对成龙一致的看法就是有想法和肯努力，今天我们当然知道成龙是动作设计的大师，当时的成龙不过24岁，却能够在片场对动作设计提出自己的理念，根据自己的动作特点来设计，袁和平也给予了很多指导，让整部戏的动作场面异彩纷呈。为了演醉酒的状态，靠喝酒是不行的，成龙在开机前通常都会用憋气和运动的方式让自己脸和身上变红，达到一种醉酒的状态。

成龙自己回忆当时的状态时，说：“那时候拍戏比现在简陋多了，而且为了达到真实的动作状态，镜头都会拍到演员摔地的场景，我被打倒在地都是硬摔，导演问有没有事，我说没事！继续！”

黄正利的腿法凌厉，被踢中真的很疼

《醉拳》这部电影，普遍都认为影片中的练功过程特别好看，苏乞儿对黄飞鸿的训练奇招尽出，从手脚头各个部位来训练他，影片完全是实打实的功夫片，片中的很多高难度的武术基本训练也是成龙亲自完成，让人大开眼界。也就是在《醉拳》这部戏开始，成龙就很注意不用或者少用替身，高难度动作都由自己来完成，这也是成龙青年时代的一个电影标签。

虽然在写剧本和构思阶段，吴思远与袁和平对醉拳的招式已经有了雏形的概念，他俩事先还专门去拜访过大陆来港的武术家观摩醉拳，不过真正的醉拳和后来电影中展现出来的完全是两码事，电影首先要以好看为主，真正到了拍摄的时候，主创心里其实没底的，也不知道醉拳拍出来是什么效果。

成龙自创的何仙姑醉拳

一开始是袁和平与成龙套招，设计出醉拳的种种套路，按照片子里的设定，“醉八仙”就是根据八仙铁拐李、汉钟离等人的特点来打出醉拳的套路，成龙也会根据自己的想法来改良。最大的亮点就是在于“何仙姑”这个套路拳法上，剧本的设计是男主人公黄飞鸿没好好学何仙姑的这套醉拳，决战时现场发挥。拍摄的时候，导演也让成龙开一下脑洞来设计，怎么好玩怎么来。结果，成龙的各种搞笑动作让现场的人都捧腹大笑，这段戏在《醉拳》片中也是高亮片段。

《醉拳》导演袁和平、主演袁小田，两人是父子

吴思远回忆说：“《醉拳》这个戏其实投资有限，主要就是给片中师父苏乞儿（袁和平饰）搭建了一个房子，黄飞鸿和苏乞儿就在房子后面的空地练功，其它的一些房屋内景都是租借场地来拍摄的。拍摄的时候还遭遇了两次台风，苏乞儿的房子还被吹倒了，又重新搭建了两次。当时成龙还要在韩国拍罗维导演的戏，《醉拳》拍摄中间，成龙还要出国拍罗维的戏，全组人就要停下来等。就是在这样的条件下，我们也坚持耐心把这部戏做完，当时我就相信《醉拳》一定成功。”

1978年10月5日，《醉拳》正式香港开画。

第三章，《醉拳》功成

火遍东南亚，香港电影又多了一条龙

《醉拳》韩国海报，火遍东南亚

《醉拳》香港公映之后，很快就是场场爆满，票房一路节节攀升，最终在香港一地就收获了676万港币的票房。在《醉拳》之前的成龙，还仅仅是领月薪的签约演员，每月还不到1万港币，《醉拳》之前他还朝着月薪1万奋斗呢。《醉拳》之后，成龙随时都要面对着不同电影公司开出的百万港币片酬，他还要想想如何拒绝，他也不可能同时开几部戏，这个原则他坚持了几十年。

而制片人吴思远真的是凭借《醉拳》赚的盆满钵满，因为香港地区的发行由他的公司负责，他获得的票房分成是极为可观的，对于思远影片公司这样一家不大的独立制片公司而言，上百万的票房分成就是一笔巨款。而之后的海外版权也是遍地开花，《醉拳》在韩国、日本、泰国、马来西亚等等国家都是一路卖座，成龙一跃成为李小龙之后的又一位香港功夫巨星，各国的片商都开始指名要成龙之后的作品发行权，号召力与日俱增。

《醉拳》片段

《醉拳》的台湾发行权是以便宜的价格卖给了一位姓林的片商，就是这位片商帮助吴思远游说成功的罗维，吴思远也是报之以李。《醉拳》在台湾当然也是大卖特卖，吴思远说：“《醉拳》在台湾太卖座了，钱赚的让片商都不好意思了，没想到会这么卖座。”

成龙红到这种程度，罗维导演当然想着不会再轻易让成龙去拍别家公司的电影了，但是当时香港有较强实力的嘉禾公司向成龙抛出了橄榄枝。嘉禾与罗维有很深的渊源，众所周知，李小龙回香港之后的《唐山大兄》《精武门》就是嘉禾公司出品，而这两部电影的导演，就是罗维。李小龙英年早逝，嘉禾一直想找人替代李小龙，但李小龙这样的天才哪里说有就有？现在，成龙出现了。

《醉拳》之后加入嘉禾，成龙电影投资越来越大，他与师兄弟洪金宝、元彪合作了《A计划》

最终，嘉禾公司成功邀请到了成龙加盟，成为遂成为嘉禾的一张王牌，之后成龙拍戏都是大手笔了，《A计划》《警察故事》《龙兄虎弟》一部比一部投资升级，成龙电影逐渐成为香港电影走上国际的一张新名片。

嘉禾公司前老板邹文怀回忆说：“1980年代成龙电影的海外发行就已经非常出色，每次他的片子一拍完，配音部门就要先完成国语版、粤语版、英语版的配音，这三个版本是肯定有的。之后还要做德语、法语、日语、泰语等等不同语言的配音或字幕，东南亚是覆盖到了，欧美国家覆盖到的地区也是越来越多。”

《醉拳》成就了成龙，之后片酬飞涨、片约不断，用成龙自己的话来说：“我20来岁就是千万富翁了。”但是，成龙没有就此止步，至少在电影工作领域，他总是用不断的新标准来规定自己，在1980~1990年代，他的每部戏都在不断挑战自我。

为了《A计划》这个镜头，成龙说背部疼了两年

《A计划》中从钟楼高空坠下，一个镜头到底，穿透两层布蓬落地；《警察故事》中从商场高层跳下，抱着中心圆柱还身上挂着电线灯泡，一路闪着火花；《龙兄虎弟》脑袋摔伤，也是从影生涯中最危险的一次受伤，但之后并没有减少危险的特技表演……

成龙因为主演《醉拳》而逐渐成长为国际巨星，《醉拳》也是得益于成龙精彩绝伦的表演，好作品和好演员是缺一不可的。

多年以后，香港电影武师协会需要筹款盖楼来办公，协会找到成龙寻求帮助，最后大家提议拍一部影片来筹款，票房剔除了成本之后，利润就是盖楼的费用。片中，成龙、狄龙、刘家良等主演都是不计片酬出演，这部影片就是《醉拳Ⅱ》。电影拍摄的很好很卖力，不过香港版的片尾，黄飞鸿因为工业酒精喝太多而变得痴呆，成龙解释说：“我不想教小孩子喝酒，喝酒多了并不好，所以我设计了这样一个结尾。”

参考书目

《吴思远回忆录》作者：吴思远

《成龙：还没长大就老了》作者：朱墨

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