都在痛骂张艺谋的《影》，却忽略了这部电影里藏着中国人才懂的美

今年国庆档虽然上映的影片很多

但值得一看的半只手就数得过来

而其中最引人瞩目的当属

张艺谋的《影》

虽然刚刚在金马奖

拿下了12项提名

有人看完喜欢得不得了

有人却痛骂“无聊”且“假大空”

还有人打了5星

却不知道该如何评价

在鸟酱看来

《影》的故事没讲好，但视觉却一流

在影院里看起来特别过瘾

抛开剧情，只谈画面

张艺谋用镜头记录下的那些

只有中国人才欣赏得了的“美”

“水墨色调”是《影》最大的特色

整部电影，都被氤氲的水汽所笼罩

因此在剧照刚刚曝光的时候

它被人认为是一部黑白电影

但其实“水墨”真的不等于“黑白”

在传统的中国水墨画中

墨与水调和用浓淡表现五色之相：

“焦、浓、重、淡、清”

或称“浓、淡、干、湿、黑”

在前人所绘的水墨画中

我们就能清楚地看到

墨的浓淡变化

就是色的层次的变化

张大千早期所作的荷花

八大山人《荷花图》（八页之一）

水色温柔，山怀风骨

亭台楼阁，花鸟鱼虫

在笔墨的干湿与虚实间一一展露

 夏圭《溪山清远图》（局部）

石涛《溪岸幽居》

而以水墨为基调的《影》

也对色彩进行了控制：

除了肉眼可辩的黑、白、灰

场景和道具都接近低饱和度的青

始终被雾气围绕的沛国宫殿

飘逸衣裙上的山水图案

朝堂上书法装饰的巨大屏风

也和绘卷般的画面相呼应

颇有遥相呼应的雅趣

除了极具特色的水墨色调

“阴阳”也是电影中出镜率极高的符号

统一、对立、互化

所谓“阴阳”

既是玄妙的中国哲学

又形成了迷人的中国美学

片名为《影》，有光才有影

用画面呈现就是黑白和明暗的对比

子虞的秘密演武场

被修建成阴阳太极的模样

在绵密的雨丝中十分震撼

本体的黑袍和替身的白衣

文臣的宽衣博带和武将的劲装盔甲

白日的屏风在面庞上投下虚影

偷窥的洞中涌出的光却划破了黑暗

剧情中的“阴与阳”

则是刚与柔、虚与实的对立和交缠

有藏有露，真真假假

沛国为“水”，炎国为“火”

以女身入形，让“沛伞”破解“拖刀”

便是以水克火，以柔克刚

但当死士们举着伞“扭起来”的时候

鸟酱还是忍不住笑场了哈哈哈哈哈

天气的晴与雨，是阴阳

画面的黑与白，是阴阳

权谋的虚与实，是阴阳

爱与恨、刚与柔、男与女，也是阴阳

天地，昼夜，生死、君臣，夫妇

在光与影、虚与实、阴与阳之中

既对立又调和，美得让人赞叹

在电影画面之外

还有一种让人不容忽视的美

来自电影的配乐

没有使用任何西洋乐器

只用琴、瑟、箫3种传统民族乐器

就让看不见摸不着的古典气韵活了起来

琴瑟和鸣，箫声悠远

这3种乐器也分别代表着

电影中的3个重要角色

琴，即古琴

音色深沉，余音悠远

曾被赋予高雅的寓意

在古代，有地位的文人才有资格抚琴

赵佶《听琴图》（局部）

而在电影中

琴代表的是心机深沉的子虞

瑟，是失传已久拨弦乐器

它最早见于《诗经·小雅》

至少有3000多年的历史

在片中是女主角小艾的象征

也是她用来表情达意的重要道具

鸾凤和鸣，琴瑟在御

两种乐器的从相和到相斗

也暗示了子虞夫妇关系的变化

箫，音色清冷隽秀

袁枚曾在《随园诗话》中写到：

“箫來天霜，琴生海波”

让箫声自带一种悲凉含蓄的诗意

境州在竹林中的一段箫声

配合满目的青翠，让人印象深刻

困顿与挣扎溢于言表

在阴雨缠绵的意境中

以水墨画风为铺垫和渲染

再配上琴瑟与箫构筑的悠长古韵

电影结束后，细细回想——

这不正是中国传统文化之美吗？

并且这种美，千百年来都是共通的啊

但如果还有下一次

希望大导们不要再费尽心思

只做“表面功夫”

因为我们更期待在剥开一层层

精心包装的“中国元素”之后

能看见更纯熟的故事、更深刻的内涵

以及越来越多的、真正的大师归来