《影》拿到金马奖12项提名的原因，就在这部电影里

之前做桃桃观影团《影》的北京场，我们做得是双片联映，前面放的是正片，后面放的则是最近刚刚上映的《影》的纪录片《张艺谋和他的“影”》。

两部加起来近四个小时时间。虽然时长很长，但是，却意外的很过瘾，很享受。

这也是今年观影过程中，非常难得的体验，好像正片加花絮碟的感觉。基本上，在正片的各种疑问和不解，到了纪录片里，都有了很好的解释。单从观感上看，其实纪录片的娱乐性更高。

因为，纪录片里会有更多八卦，更多幕后故事，还可以让你看到导演与演员更生活的一面，更是可以让人直观看到一部电影的诞生。

对于刚刚拿到12项金马奖提名的《影》来说，有关影片的诸多秘辛，我们都可以在纪录片《张艺谋和他的“影”》中找到答案。

与《影》一样，《张艺谋和他的“影”》也是先后历时四年拍摄完成，所有素材加起来的时长超过1500小时。它完整记录了《影》从一个概念、一个故事，最终呈现我们所观看到的电影的过程。

在这个过程里，起到最关键作用的人当然是导演张艺谋。

而在过去的四年中，除了《影》，张艺谋还捣鼓出了他的第一部好莱坞怪兽大片《长城》。这两部前后相隔两年上映的电影，最终的境遇却大相径庭。

就连张艺谋自己也承认，相比流水线作业的好莱坞制造，他还是更适应华语电影的拍摄方式。

最直接的一点就是，在《长城》里过了特效瘾之后，到了《影》，张艺谋又狠狠地抓起了实拍。

《影》中，沛国死士利用沛伞进攻炎国的场面就是采用实景拍摄。纪录片呈现了拍摄这段场景时的桥段，几十号人如拔河般，以人力牵引沛伞前行，还要确保沛伞大军在前进中能够保持平衡。

另一方面，张艺谋并没有排斥特效的使用。片中，太极筏载着境州（以及死士）穿越峡谷驶向炎国的画面，就是通过实景拍摄与特效配合完成的。

通过《影》，张艺谋终于完成了一个他心心念念几十年的替身故事，也是通过这种电影，张艺谋尝试了关于形式与美感的更多可能。

《影》中对于颜色的使用奉行克制的准则，而影片最终呈现出的水墨山水画风格，则是张艺谋钟意的形式感。张艺谋说他喜欢形式感的东西。形式感可以是千军万马、披红戴绿，也可能是接近黑白的电影画面。

张艺谋做过演员，拿过国际大奖的那种——他曾凭借《老井》获封东京电影节影帝，也有《有话好好说》里“安红，我想你”这样引人发噱的经典喜剧表演。

大概是因为有过表演经验，张艺谋在片场为演员做起示范来，可以说是一秒入戏。对于演员应该在什么时间做出什么样的动作，他都有着明确的要求，早一秒晚一秒都不行。

邓超甚至“吐槽”张艺谋对于演员的要求可以精确到一句台词、一个字。而所有种种，或许可以用胡军评价张艺谋的一句话说明原因：他对电影有着难以泯灭的热情。

事实上，一部电影并非是导演的个人成果，它还是整个剧组所有工作人员共同合作完成的作品。所以张艺谋会说，他希望“这部纪录片让大家看到电影人的工匠精神，努力奉献自己的作品给大家。”

在《影》中一人分饰两角的邓超凭借此片再度拿到金马奖最佳男主角提名。邓超吐槽张艺谋的要求可以具体到一个字怎么说，然而也是他和导演一起决定不使用CG，而是靠实打实的塑形、瘦身分两次去完成两个角色的。

两个月内减重二十公斤，对每一个镜头都严阵以待，邓超说他只是不想留下什么遗憾。于是就有了纪录片里呈现的，邓超请剧组的人吃小龙虾，自己却只能啃沙拉的“段子”。

邓超饰演的子虞与境州，是先后分两次拍摄完成的。为此邓超要先增重，再减重，下了不少苦功夫。在两次拍摄时，都有一个演员代表另一个角色与邓超对戏，这位演员就是封柏。

上图就是实际拍摄中的邓超与封柏（右），下图则是我们在《影》中看到的子虞与境州

如今，《影》的这种拍摄方式能够成功，邓超的表演能够获得金马提名，封柏可谓功不可没。

实际上，在成片中，封柏还是露了一次脸的，他扮演的是一个传令官的小角色，台词也只有一句。但对封柏而言，这可能会成为他未来表演之路的新起点。

《影》中有一群子虞豢养的死士，隐身于竹林深处。虽然只是站在主角们的身后远远地出现，但这群死士的故事背景还是十分值得玩味。

关于这些扮相阴柔的死士，纪录片了也聊了不少。而在戏外，这群年轻人为了演好几分钟的戏，努力训练。最后他们的一些近景镜头和特写却因为时长问题被删，不免让人为他们感到惋惜。

但对抱有梦想的年轻人来说，这样的经历何尝不是一种收获。

除了导演以及影片的主演，在《张艺谋和他的“影”》中，许多电影幕后的工作人员也有机会出镜，讲述他们的故事。

为了达到张艺谋要求的“每一张剧照都像木刻画的效果”的要求，剧照师白小妍每天都能把手中分别装着32G存储卡的四台相机拍满。她坚信，“只要把所有时间都放这儿了，就一定能做好。”

张涛是《影》的现场特效，他的任务就是保证电影中的雨下得到位。这个听上去是个体力活的任务最后几乎把张涛逼疯了，“我就一个下雨的，要懂光，要懂电影镜头，要懂沟通，还要这样那样。”

《影》的副导演任茂成是个皮肤黝黑的小伙。影片进行外景拍摄时，大到风小了，雨不行，小到道具，只要是出问题，就有人叫“阿茂”。满场飞奔的任茂成就算是跌倒了也来不及喊疼，就得立即爬起来继续工作。

制片主任陈美静直言拍摄《影》的经历让她老了十岁，“不是扒了一层皮，是天天扒皮。”

当然还有获得金马奖最佳摄影提名的赵小丁、获得最佳美术设计提名的马光荣、获得最佳造型设计的陈敏正、获得最佳动作设计的谷轩昭等幕后功臣的出镜。

他们都没有什么豪言壮语，赵小丁说“摄影真的就是一个手艺活”；而在谷轩昭看来，身为武行受伤都是小事，“你是做武行啊，不是做董事长。”

电影的魔力在于，它能让观众如痴如醉。这样的魔力并不是我们想象出来的，它就来自于每一个电影人的付出与努力。让电影人们甘于付出，则是电影魔力的另一面。

赵小丁说：“你想做这件事情，你就要做好它”。

《影》的摄影师赵小丁，从《英雄》开始，他就与张艺谋保持密切的合作关系，还凭借《十面埋伏》拿到过奥斯卡最佳摄影的提名

在白小妍看来，各种忍不了和无奈、疲惫都会在她摁下快门那一刻，烟消云散。

被导演说雨下得小之后，张涛立即开始解决问题，此后再也没有因为雨水的问题耽误影片的拍摄进度。

任茂成会因为长时间不能陪在家人身边而自责，但他还是觉得如果可以的话，“希望能一直干下去”。

可以做并且有能力做自己真心热爱的事情，怎么看都是一件幸福且幸运的事情。这大概就是《影》能够获得金马奖十二项提名的终极奥义了吧。

在《张艺谋和他的“影”》里，我们直接感受到了这些电影人对于电影的热爱。也正是他们的热爱，让电影和世界又美好了一点。