《橙红年代》：对平民英雄的认同是最重要的文化自觉

来源：影视独舌（ID：dusheme）
作者：叶匡政

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“《橙红年代》大结局的凌晨两点，有个女生撕心裂肺地蹲在大马路中间哭，说死了算了。我家在12楼，暗中观察了许久，生怕她被撞死，然后想起光哥，我脑门一热，就下去了，警察来了拿她没办法就走了。我把她拉到路边坐着，听她讲故事聊天到四点半，送她上滴滴才回家睡觉。《橙红年代》结局了，我也想做个刘子光一样的热心市民。”

这是我在《橙红年代》首播收官的第二天，看到的一个女生的微博。这简单的话语，让我在这冰冷时代感到一丝暖意。一部电视剧，能收获这样的观众，也算值当了。她或许认为自己的行为只是出于热心，但实质上，在人人自危的当下，她的行为虽不惊天动地，却也有着一些英雄的属性。

她所提到的电视剧《橙红年代》，已在东方卫视和浙江卫视完成了首播。该剧由陈伟霆、马思纯领衔主演，刘新执导，改编自骁骑校的同名小说。这部剧集类型奇特，网友对它赋予了各种标签：热血都市英雄传奇剧、缉毒剧、警匪剧、刑侦剧、传奇剧、都市言情剧等。可见制片和导演，试图在《橙红年代》中突破类型剧的藩篱，做出一些不一样的尝试。

这大概也是改编大IP小说，不得不出现的纠结：一部充满了江湖义气和讽喻意味的草根逆袭史，不做大的改动是无法成为电视剧播出的。

所以，它必然会在主流价值观和底层江湖道义之间游移，它必然会在法律正义与个人行侠仗义之间摇摆，连它的言情也剑走偏锋，说的是一位失忆的线人与女警之间单纯的爱情。正义和邪恶、主流与非主流、财富与罪恶之间的界限已变得难以辨识，它呈现的作品也必然会多一份犹疑与凝重。

或许因角色间的瓜葛过于复杂，导演不惜在前两集就亮出故事底牌，让观众几乎处在上帝视角。刘子光忘记了自己8年的惨痛经历，胡蓉不知道自己的亲生父亲，但这些观众都已知晓。

这个与毒贩有杀父之仇的年轻人，意外落入毒贩巢穴，与未来的大毒枭成为结义兄弟；他没有成为毒枭，却成为缉毒警的线人；但这个身份，当卧底死去后，只有他自己知道；关键的是，他涉嫌杀死的那个警察卧底，将是他爱人的亲生父亲。诸多矛盾在故事的起始，就悉数抛给了观众。底牌已经亮出，刘子光如何面对与化解这些矛盾，便成为观众关注的重点。

然而，刘子光失忆了，对成长中最重要的8年，他完全没有印象。他超强的体魄，他过人的身手，都来自这8年。

一个人失忆后，面临的最大问题就是道德风险，刘子光也不例外，但他的道德感和价值观似乎保存得很好，这使他成为一位大侠式的平民英雄。

他没有任何身份，却不影响他锄强扶弱、除暴安良，在过去的警匪剧或缉毒剧中，这种主角的设置并不多见。

英雄永远是正义凛然的警察，即使有平民英雄的出现，也最多敲敲边鼓。这种单一的审美取向，其实早已与现代年轻人的精神世界出现了疏离，所以，中国影视剧中一直缺少像蜘蛛侠、钢铁侠一类的平民偶像。从这个角度看，《橙红年代》迈出了探索性的一步。

将一个普通人塑造成超级英雄，对培养整个社会的正义感极具价值。因为每个普通人，尤其是年轻人，都会走向这样的成长与蜕变之旅。这也是《橙红年代》原著成为大IP小说，而获得网民追捧的原因，读者可从中找到对英雄理想的情感认同。

刘子光也像蜘蛛侠一样，出身于平民家庭，他没有高贵的血统，更无显赫的来历，他是在失忆、失意等多重状态下，实现了自己对爱情和责任的选择。他因失忆带来自我认同的危机，却又在爱情和友情中获得启示，开始履行自己作为一个英雄的责任。他告诉我们，在错综复杂的世界中，一个平民同样能够走向保卫世界的英雄之旅。

在人人自甘平庸的时代，《橙红年代》对平民英雄的塑造，无疑填补了影视剧中主流价值观的缺失。一个平民英雄会以自己的方式来惩治罪恶，他同样有责任也有能力保护民众的安全。

对平民英雄的文化认同，可以说是一个国家最重要的文化自觉，这也是好莱坞此类电影长盛不衰的主因。因为只有从内心真正赞同了平民英雄的所作所为，民众才会逐步在内心确立自觉维护社会正义的意识，当越来越多的社会成员都有这种意识时，一个社会的自由、稳定和安全才有坚实的基础。

尤其在社会变迁的当下，每一个平民英雄的塑造，都有助于国民实现对自我意识的重塑，就如文章开始部分提到的那个女生，她的行为虽微小，但表现出的却是对刘子光这种平民英雄的认同。

从荷马史诗《奥德赛》开始，英雄离开故乡到历险、归返，一直是英雄传奇的通常架构。刘子光也如奥德赛一样，回乡旅程充满了坎坷，在毒巢被囚禁、失忆就如同奥德赛在海上漫长的漂泊。

《橙红年代》中的缉毒故事，不过是承载了导演对平民英雄认知的一个起点，他真正想带领观众探索的是生命与英雄的真相。从儿童绑架案的本能相助、到协助警方调查毒案等一系列故事的演绎，我们会发现，只有能够了解、接受并克服自己命运挑战的人，才能从一个平民最终成长为英雄，而英雄在冒险历程中，所要超越的正是人类身心的极限。

或许我们与刘子光的经历不同，但人生同样面临这种挑战，同样要完成生命赋予我们的责任和使命，同样要对广大而复杂的世界获得自己的体悟。

《橙红年代》看起来说的是一个陌生的缉毒故事，但它揭示的却是每一个平民英雄的心灵轨迹，它寻找的是让生命回归原位的真理。每个人都将从日常生活出发，经历种种危机，如果你能以神奇的力量归来并获得胜利，你经历的将是一种英雄的历险。

《橙红年代》对刘子光爱情的设定也独具匠心。一个是平民英雄，代表了江湖侠义；一个是缉毒警察，代表了法律正义，就像过去武侠小说中的侠客与捕快一样，虽然代表了两个世界，却有着对正义的共同追寻。

中国古代是无警察一说的，最早只有狱神，他是尧舜禹时代的司法官，名皋陶，主察狱讼之事。关于皋陶传说很多，如说他清脸鸟嘴，公正不阿，中国最初的刑法和监狱都源自他的创造。

如今，人们多认为捕快就是如今的警察，其实仍有很多不同。捕快为地方政府的衙役，过去所说的三班衙役，有皂班、快班和壮班。快班就是指捕快，是捕役和快手的合称，除捕拿盗匪和擒贼外，也破案和催交租税，和警察职责相似。

侠客与捕快的爱情，这样的剧情设置本身就独具意味。一直喜欢马思纯的戏，这次也不例外，马思纯饰演的警花胡蓉既随性自然，也热血勇敢，无论是打篮球时的阳光少女，还是后来办案时的干练女警，角色把握得都十分精准到位，也符合年轻人对现代警花的想象。

缉毒警大概是当下最具正义性、也最少争议的警察类别了，影视剧表现得也极多。如果说其他警察还有维护统治的功能，缉毒警的行为确实在保护公民权利。

《橙红年代》通过对胡蓉和她两位父亲的表现，成功地塑造了两代缉毒警的形象。因是卧底警察，黄振武不得不把胡蓉托付给同是警察的胡跃进抚养，从小到大，女儿甚至都不知道有他的存在。他唯一的愿望就是完成抓捕任务后，能退休倍伴女儿，最后却死在了岗位上。

毒品之害和毒犯的疯狂人人知道，这也使缉毒警生活在危险、黑暗与晦涩中。胡蓉的父亲不得不因为使命的正义，而牺牲掉自己真实的人生，这种生命的痛苦确实是常人难以承受的。毒品侵蚀的是人性，能将人变成野兽，而为了遏制毒品的侵蚀，缉毒警们不得不伤害自己的人性，这或许是缉毒警面对的最大悖论。

《橙红年代》一直试图展现这种复杂情感中人的困惑与选择，包括刘子光与毒枭大哥聂万峰的情义与黑白争斗、因杀父嫌疑刘子光与胡蓉的爱情纠葛等等，有时寥寥几笔，有时却浓墨重彩、曲折备至，把一个与毒品相关的残酷与英雄的世界，展示在观众面前。

英雄的伟大不是行为有多么神奇，而是因为在需要他的时候，他会勇敢地站出来，刘子光是这样，胡蓉是这样，胡蓉的两个父亲也是这样。比起那些火爆刺激的动作戏来说，那动作背后隐藏的信念，才是真正打动观众的。

大概是这个原因，马思纯在《橙红年代》的大结局之夜，在微博中写下了一段给胡蓉的话。第一次看到演员以这种方式告别一个角色，可看到她对演戏和角色发自内心的尊重。我索性录在下面作为文章的结尾：

和你相遇时，我从没想过我会那么喜欢你。

今天，正式和你告别，可我早就知道我会有多难过。

但还是要说再见了。胡蓉，我曾是你，是我一生最难忘的经历。

你本来只是个冷酷勇敢的女警。但我希望自己能做一个更鲜活更真实的警察。

会笑会哭会疼，在理智与感情面前同样难以抉择，勇敢但遇到爱的人还是会害羞。四个月里，导演，伟霆，我，我们一起去丰富这个角色，一起去创造一个我们都爱的胡蓉。谢谢导演和伟霆，谢谢剧组的所有所有人。

投入的太多，让我变得自己时刻都是你，甚至到现在，我都觉得我还活在你的世界里。那个丰富又曲折的人生，那份甜蜜又充满疑问的爱情，那些未知且黑暗的势力，那个拥有许多爱但无法拥抱爱的你。

亲爱的胡蓉，你让我体会了人生中最极致的失去与得到，痛苦与幸福。如果没有遇见你，我又怎么会流那么多泪，怎么会笑靥如花，怎么会勇敢到连自己都惊喜。

我把我所有的爱都给了你，到今天，请还我平静。在未来的日子里，我不再是你，我要变回成我自己或者另一些某某。胡蓉，我们各自安好，我祝你执着不悔，内心永远滚烫。也盼你给我祝福，愿我安稳欢喜。遇见一个刘子光，他也很爱我，哪怕他一样失去了记忆。

亲爱的胡蓉，最爱的《橙红年代》。再见。